Para abordar a Ihsahn primero tenemos que hacer un recorrido por la historia del black metal noruego, Ihsahn fue el fundador junto con Samoth en 1991 de la súper banda de black metal Emperor, banda que a pesar de dejar de producir álbumes desde el 2001 continúa vigente en festivales alrededor del mundo y mostrando un tecnicismo en sus interpretaciones que muy pocas bandas de black metal han podido lograr; antes de finalizar su historia con Emperor, Ihsahn se involucró junto a su esposa (líder de Aghast, una banda de metal pagano atmosférico) en un proyecto llamado Peccatum, con el cual se lanzaron 3 LP y 2 EP entre 1999 y 2005. Este proyecto era lo que se conoce como Metal Avant Garde, caracterizado por contener elementos innovadores y vanguardistas en la música y de paso entrando en el progresivo como tal. Luego de esta etapa, Ihsahn se lanza en 2006 con su carrera en solitario acompañado por músicos de sesión como el legendario Trim, quien fuera baterista en Emperor, lanzando el primer álbum en solitario llamado "The Adversary", al que le siguieron el "AnGl", un álbum extremadamente conceptual, que contó con la colaboración de Mikael Akerfield de Opeth y además fue grabado a guitarras de 7 y 8 cuerdas; el súper progresivo "After" (que incorporo elementos como saxofones dentro del black metal, llevándolo a un nivel a un más técnico, aunque vale la pena resaltar que esto ya lo había hecho Dödsheimgard); el conceptual "Eremita" que contó con la colaboración de Devin Townsed y ahora para este review, tenemos en las manos la última ópera prima de este señor, llamada "Das Seelenbrechen" (la ruptura del alma), al igual que sus otros trabajos, son totalmente grabados por él, a excepción de los instrumentos adicionales como saxofones y vientos, pues su banda de apoyo en vivo, no son nada más y nada menos que los integrantes de Leprous (Noruega). Este álbum fue grabado en inglés, alemán y algunas cosas en noruego y se caracteriza por un sonido minimalista, pero totalmente técnico y complejo.
El disco inicia con "Hiber", un tema bastante extraño, parece una intro pero con un mensaje contundente, una intro un poco larga pero que nos abre la puerta a un hermoso tema en alemán e inglés, "Regen" (lluvia) con una entrada en piano muy minimalista pero hermosa, mostrando una faceta de Ihsahn como simpatizante de los arreglos sinfónicos (elemento muy presente en Emperor), un tema que evoluciona desde lo más mínimo hasta convertirse en una parte de una ópera, con un cierre magistral.
El siguiente tema es "NaCl" (Cloruro de Sodio: sal) un tema donde Ihsahn le da una importancia a los arreglos de guitarra que a pesar de lo sencillo y pegajoso del riff inicial, de trasfondo nos lleva a una ejecución magistral y a la voz de Ihsahn limpia y sin defectos en la interpretación, la fórmula perfecta para que un tema de corte minimalista se convierta en lo más complejo en su interior, lleno de atmósferas que nos tiene acostumbrado Ihsahn, es el tema insignia de este disco, tanto así que fue este el single con el que se abrió el lanzamiento del álbum.
El sonido de Ihsahn no tiene límites, esto lo podemos ver en temas como el que sigue, "Pulse" es un tema elaborado a partir de un solo arreglo de piano, con una letra existencial que cuestiona el concepto del hombre mismo, quien con dolor se ve obligado a sufrir diariamente por su condición de humano inconforme; con ciertos sonidos tecno esta canción se convierte en un nuevo experimento de Ihsahn en su sonido, logrando llevar el minimalismo a un punto complejo, la fusión de lo mínimo de un acorde, con una guitarra épica y una letra que nos hace reflexionar, de paso es ahondar en el continuo experimento del sonido que hace este señor en todos sus trabajos.
Dentro del concepto del álbum se instauraron un par de temas con el mismo nombre, solo que fueron colocadas de atrás hacia adelante, primero la segunda parte y luego la primera, otra reflexión más de este señor lírica y musicalmente hablando, esto es el concepto de "Tacit II" y "Tacit I", la dolorosa reflexión del ser humano, que va a la inversa con el pensamiento y el día a día, ambos temas son de una estructura caótica, solo que el final es con la que se inicia, Ihsahn ahonda en el concepto de final como nuevo comienzo en todas sus letras, siempre ve un más allá después de la oscuridad y estos dos temas son un claro ejemplo de ello. Solo que en la parte uno, se hace la incorporación de elementos muy progresivos como saxofones, teclados Hammond y arreglos de blues y jazz, mientras la voz de Ihsahn se desgarra en reflexiones oscuras sobre la esencia de la humanidad.
"REC", es un tema sencillo y corto, elaborado en piano y guitarra, como para darle calma al caos del disco, un tema muy bello, y además contiene efectos de sonido bastante particulares, para darle un sentido casi Avant Garde y un coro bastante particular, con la voz de Ihsahn a su máximo nivel, cerrando casi en un metal caótico, en la medida del minimalismo.
"M", es un tema oscuro, en el que predomina la voz de Ihsahn, frente a teclados etéreos, desgarrando un canto existencial, que desemboca en una entrada de guitarra muy al estilo Pink Floyd, técnicas e inspiradas, es un tema casi de rock progresivo totalmente, acompañado de efectos de sonido y un coro que dará vueltas en la cabeza muchas vueltas, por su inflexión existencial.
"Sub Ater", es un tema cuyas guitarras recuerdan esas bandas de Doom Metal de antaño, es un manejo de atmósferas y emociones, pues cada arreglo logra tocar fibras muy emocionales, se ha dejado un lado el tecnicismo un poco de otros álbumes para hacer un álbum aún más humano, cada tema es más minimalista aún y nos lleva a una reflexión desde un punto u otro, un tema bastante interesante por la sencillez pero la maestría con la que es ejecutado.
"See" es uno de los temas más largos del disco, ya es el punto más profundo de esta reflexión interior que Ihsahn provoca cuando escuchamos este disco, lleno de psicofonías y efectos de sonido adicionales, vemos que Ihsahn incorpora mucho de su personalidad en los álbumes y que no escatima esfuerzos ni recursos en crear obras complejas, pues su técnica de multi-instrumentalismo le permite concebir casi todo en su cabeza y plasmarlo en la música, y este álbum es todo un compilado del sonido que el mismo ha ayudado a crear con sus bandas y proyectos. Este tema es un cierre magistral y caótico minimalista a un disco que nos hace reflexionar cada vez que le escuchemos.
"Entropie", es un tema completamente extraño, perteneciente a la versión japonesa del disco, está elaborado en puro sintetizador y con efectos de sonido que vuelan sin un orden aparente, como su nombre lo dice es la tendencia al caos y nada mejor que un caos ordenado como es el estilo de este tema, realmente vanguardista y alcanza a limitar en algunos puntos con la música Drone, creada para generar emociones de tipo negativo o positivo, de acuerdo a la temática del disco.
"Hel", es otro bonus track, su nombre significa infierno en noruego, pero este tema posee unos coros bastante extraños, es casi una visión dantesca del infierno en este disco, es como la dimensión más oscura del ser, vista desde una manera vanguardista. Realmente un buen tema, totalmente atmosférico y lleno de sensaciones que nos pondrán a soñar un poco.
En conclusión este disco es una obra maestra, pero bastante compleja de escuchar si no estás acostumbrado a otros géneros o a la experimentación del metal vanguardista y progresivo, lo cual representaría un punto en contra pero si eres un fan de Emperor lo encontraras bastante agradable, la obra de Ihsahn es muy apreciada en Europa y Norteamérica, pero siempre es bueno que la vayamos conociendo, pues son muy pocos los artistas que se atreven a innovar a pesar de sus raíces en el metal extremo y radical.
Calificación: 9.0/10
Por Thorsten.-
Si aún no conoces el sonido de Ihsahn te dejo el siguiente enlace.
