WILDESTARR: Entrevista con su líder Dave Starr

La banda norteamericana de Melodic/Power Metal WILDESTARR ha lanzado su segundo disco "A Tell Tale Heart" en Agosto de 2012. En su promoción y para ahondar más en este grupo, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Dave Starr (ex VICIOUS RUMORS), compositor, guitarrista/bajista y líder de la banda, el cual está acompañado por London Wilde en la voz y Josh Foster en la batería.

- Hola Dave, primero darte las gracias por tu disposición y darnos parte de tu tiempo para realizar esta entrevista. Desde la webzine "Metal Spirit" de Chile estamos muy agradecidos.

Gracias a ustedes, es todo un placer.

- Tras tu marcha de Vicious Rumors, has cambiado de instrumento, no sé si eso se deba a la composición, ¿te encuentras más cómodo con la guitarra? ¿extrañas el bajo a la hora de tocar?

Yo volví a Vicious Rumors para el álbum "WarBall" que salió en 2006, pero ya había hecho la transición a la guitarra desde el 2005. En guitarra es mucho más fácil componer y era algo que realmente yo quería hacer; no quería estar toda la vida en el bajo, no lo extraño, ya que puedo tocar muy bien todavía, por eso es que yo toco todas las guitarras y el bajo en el álbum WildeStarr.

- En pocas palabras, ¿como consideras tu experiencia en Vicious Rumours?, ¿como te sientes mejor, con lo que hiciste antes o con lo que actualmente estás haciendo?

En general todo fue grandioso, hubo altibajos, pero pues por nueve años estuve en la banda (84-93) y fue muy importante para mí ser parte de ello. Tuvimos grandes músicos, hicimos buenas canciones y hubo un buen grado de camaradería entre los 5 de nosotros. Eso no terminó muy bien que digamos, pero prefiero recordar los buenos momentos. Estoy muy orgulloso de lo que logramos con Vicious Rumors,  pero lo que hago ahora con WildeStarr es más satisfactorio en todas sus formas.

- Cuáles son las diferencias musicales y profesionales que has notado entre la época que estabas con Vicious Rumors y lo que estás viviendo ahora con WildeStarr?

En Vicious Rumors tuvimos gerentes, promotores, abogados y sellos discográficos haciendo el trabajo pesado para nosotros. La banda sólo se concentró en hacer música. Hoy en día, los músicos tienen que hacer mucho más trabajo por ellos mismos. Las compañías discográficas no tienen tanto dinero como antes. Ahora, tengo que involucrarme más en el negocio, no me gusta tratar con ese aspecto en el negocio musical, pero es algo que tiene que hacerse. En cuanto a la música se refiere, creo que la situación ahora es más profesional con WildeStarr. Pasé por momentos difíciles para sacar ideas para mis canciones desde que estaba en VR, lo cual fue frustrante. Muchas de las ideas de canciones que había eran tan buenas o mejores que las canciones que llegaron a los álbumes. Obviamente, yo no tengo ese problema en WildeStarr! Mientras que VR era una gran banda, habían drogas y alcohol involucrados, lo cual causó muchos problemas. Esta es una de las muchas razones por las que no me quede en la banda cuando regresé para el CD "WarBall". He estado 100% limpio y sobrio cerca de 8 años, y ya no quiero estar cerca de ese tipo de personas ahora. Algunas personas cambian para mejorar y madurar a medida que pasan los años, y yo soy una de ellas, mientras que otras permanecen iguales y viven su vida como en 1989. No quiero tener nada más que ver con eso, o con personas que tienen esa mentalidad y además abusan de sustancias. Nosotros no tenemos esos problemas en WildeStarr, somos libres de drogas y alcohol y es un entorno mucho más profesional.

- Con “A Tell Tale Heart”, podríamos decir que WildeStarr han definido y fijado su estilo, y a mí parecer, hay ciertas similitudes con Judas Priest (sobretodo los de 1988/1990) y Primal Fear, ¿crees que es así, que en cierta manera su sonido los ha podido influir a la hora de componer?

Judas Priest ha sido una gran influencia tanto para London como para mí. Yo nunca había escuchado a Primal Fear antes, para ser honesto, yo no escucho tanto metal moderno. Realmente no escucho música del todo, estoy tan ocupado haciendo mi propia música. Con esto no pretendo insultar a Primal Fear, he escuchado grandes cosas de ellos... pero no son en sí una influencia en mí. La mayoría de mis influencias vienen de los años 60, 70, y 80. Yo escucho a algunas nuevas bandas de por aquí y por allá, Pastore de Brasil es uno de ellos. Mario Pastore, el cantante es realmente increíble. Nos hemos convertido en muy buenos amigos, y él tiene un contrato con la misma etiqueta en Japón que nosotros. Así es como lo descubrí. Estamos planeando una colaboración con Mario en una nueva canción para el próximo disco, que será un dueto muy especial con él y London.

- La fecha de lanzamiento de este segundo disco se vio retrasado en un momento, ¿a qué se ha debido esto?

El nuevo disco fue lanzado aproximadamente unos 2-1/2 años después de que "Arrival" fuera publicado. Nos tomamos nuestro tiempo escribiendo canciones, teníamos que encontrar un nuevo baterista, y estamos de nuevo tocando puertas, tratando de conseguir un nuevo contrato discográfico. Yo creo que el tercer álbum se demorará en salir. Creo en este momento que será en el 2014.

- Este álbum ha estado en el mercado por unos meses y los fans han tenido el tiempo formarse una

opinión del mismo, ¿estás de acuerdo con su respuesta?

En general, sí. La mayor parte de las críticas que he leído son realmente sobresalientes. Y, los e-mails que recibimos de los fans de todo el mundo son increíbles. Por supuesto, siempre habrá unas cuantas críticas negativas. Pero, no nos preocupamos por ellos, ya que la proporción está 10-1.

- ¿Cuáles son los planes más inmediatos de la banda? ¿Tienen pensado hacer una gira extensa, festivales tal vez...?

Salir de tour, no estoy seguro. Sería bueno ir a tocar a algunos festivales. Si la situación se presenta, lo haremos.

- En el caso hipotético de una gira, ¿qué setlist tocarían? ¿Estaría enfocada en sus dos álbums o nos encontraremos con alguna sorpresa?

Tenemos suficientes canciones para estar en cabeza de cartel si quisiéramos. Hicimos "Neon Knights" de Black Sabbath como bonus track en la versión japonesa del nuevo disco, la cual sería genial tocarla. Incluso podríamos tocar una de las canciones de Vicious Rumors que co-escribí.

- ¿Qué medios de comunicación se está utilizando para la promoción de este nuevo álbum? ¿Tienen planes de hacer un nuevo videoclip? La banda sólo tiene el video de "Arrival" de su debut.

Estamos utilizando nuestra página web: www.wildestarr.com, Facebook, MySpace, internet en general, de cualquier manera que podamos. El video de "Arrival" ha sido de gran ayuda, London lo dirigió y la respuesta ha sido genial. Tenemos un nuevo video en producción en este momento para "Transformis Ligeia", canción del nuevo disco, es realmente genial. London está dirigiéndolo también.

- ¿Podemos esperar tranquilamente un tercer álbum de WildeStarr? ¿Tienes algo en mente? ¿Va a seguir en la misma línea?

No creo que vaya a ser un álbum conceptual como "A Tell Tale Heart" es, probablemente sea más directo y contundente. He estado trabajando en nuevas ideas de canciones en los últimos 6 meses, y estoy muy contento con la manera en que van las cosas.

- Vuestro primer disco fue nombrado como uno de los mejores discos en el año de su lanzamiento, ¿cuáles son sus expectativas con éste?

La respuesta de "Arrival", fue realmente una sorpresa para nosotros. Por supuesto, nos pareció que era genial, pero nunca se sabe lo que otros piensen. No teníamos ni idea de qué esperar, pero las críticas eran increíbles! Para el nuevo álbum queríamos crecer como banda, y llegarle al corazón a nuevos fans. Seguimos trabajando en lo que hacemos, hacer buena música, buenos videos, y espero podamos hacer algunos shows en vivo.

- Dentro de las voces femeninas del metal, no estamos acostumbrados a encontrarnos una voz como la de London, tan heavy, ¿qué nos puedes decir al respecto?

London es única. No muchas personas, hombres o mujeres pueden cantar como ella. Yo diría que es un cruce entre Rob Halford y Ann Wilson de Heart. Y hay más en ella, que sólo una gran voz. Ella escribe letras y melodías increíbles. Y, es muy guapa.

- Si pudieras decirme lo qué WildeStarr significa para ti, desde su creación y con los dos LP lanzados hasta el momento, ¿qué podrías decirme?

He cambiado de curso de vida algo tarde, pues no tomé enserio mi guitarra hasta que tuve 44. No a mucha gente le gusta hacerlo. Me siento como un niño otra vez, estoy muy creativo, haciendo buena música, y me encanta. Esto ha sido muy gratificante para London y para mí, esta es la mejor música que he hecho a lo largo de mi carrera.

- Para finalizar, ¿te gustaría enviar un mensaje a los fans y la gente que no te han escuchado

todavía?

A nuestros fans, estamos muy agradecidos por el apoyo de todo el mundo! Si no nos has escuchado, visítanos! Si te gusta el PRIEST clásico, el viejo Queensryche, DIO, Savatage, el clásico Vicious Rumors, etc., con un toque moderno a la vez.... creo que te gustará lo que vas a escuchar!

- Desde "Metal Spirit" queremos darle las gracias a Scarlet Records y ti Dave por hacer posible esta entrevista. Estaremos esperando tener noticias de ti y tu banda. Un saludo y suerte en lo que está por venir.

Muchas gracias por el apoyo de Metal Spirit! Realmente lo apreciamos!

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Por Raúl Aguilera

[REVIEW] WildeStarr - A Tell Tale Heart (2012)

Segundo trabajo como WILDESTARR del ex-bajista original de VICIOUS RUMORS, Dave Starr, acompañado a la voz de London Wilde y Josh Foster a la batería.

Denominando su estilo como “Power Metal Melódico”, estamos a caballo del Power más netamente puro, acercándose muchísimo a los Primal Fear, lo que quizá significa que la época 88/90 de Judas Priest también deja constancia en su sonido, tanto es así, que en uno de sus comunicados donde explicaba por qué no tocaría en una reunión de Vicious Rumors, aprovecha para comentar que su próximo (este, en el caso que nos ocupa) álbum sonaría más oscuro, agresivo, y con “voces muy Halford”.

"Inmortal" abre el disco de manera acelerada, como si llevaran prisa por dejarnos ver qué hacen, cómo lo hacen, y qué es lo que nos va a deparar el disco. Un inicio entremezclado de agudos y riffs poderosos solamente pausado por los coros a mitad del tema, para retomar la fuerza del principio.

Continúa el compacto sin pausa con "Transformis Ligeia", con un ritmo más pesado, abriendo únicamente el bajo, para incorporarse batería y guitarra, con un riff simple a la par que efectivo, con un estribillo donde podemos encontrar un bonito arreglo a las cuerdas, entremezclándose con la melodía vocal, subiendo la intensidad a medida que el tema llega a su fin.

"A Perfect Storm", o la total y absoluta presencia no de Ralf Scheppers, sino de Primal Fear al completo. Inicio con voz distorsionada y un ritmo simple y directo. Tema donde amén del solo que nos brinda Starr, llama sobremanera la increíble manera de subir tonos de London Wilde con una facilidad pasmosa, habrá que ver como suena en directo el tema.

Encontramos las primeras guitarras limpias y unas casi imperceptibles armonías de teclado, "Valkyrie Cry" es un tema que está a mitad de camino de ser un tema pausado, de no ser por los en este caso (abusados) agudos en el tramo medio del tema, haciéndolo un tanto repetitivo.

Llega “la balada” del disco, "Last Holy King". De menos a más, quizá a más de uno le venga el recuerdo a Dio y aquel formidable "Don't talk to strangers". Si eres uno de esos, no necesitas más explicación.

Nos adentramos quizá en el terreno oscuro del que tanto nos escribía años atrás el señor Poe, "In Staccata". Fácil de recordar el estribillo, difícil de hacer como London. Un tema donde pocos pueden cantar, y donde parece que London se mueve con facilidad. Simplemente impresionante lo que es capaz de hacer. Por su contra, el riff del tema quizá peca no de simplicidad, sino de mucha repetición de una manera un tanto continua.

Un ritmo de batería insano, como el propio tema indica, "Not Sane" es el siguiente corte del disco. Un tema que a medida que le demos más escuchas, ganará enteros. La labor de Starr quizá pueda recordar a alguna canción de aquel disco que grabó con Hughes, Fused. Su ritmo menos agresivo y pausado hacen que destaque y llame más la atención, demostrándonos que no todo es agudos y ritmos vertiginosos para hacer un gran tema.

"Seven Shades of Winter", que título más Poe. Si los ritmos son un poco más modernos, la melodía vocal se encarga de que no nos vayamos mucho a ellos, que nos quede claro que este álbum tiene un sonido de metal clásico. Buen solo el que nos deja en el tramo casi final del tema.

"The Pit or the Pendulum" nos lleva a unos cambios de ritmos vertiginosos y constantes durante todo el tema. Inicio frenético, pausa, teclados que acolchan la melodía vocal (y continúan presentes en el resto del tema) para nuevamente, volver a la velocidad y la aceleración, pausada cada vez que empieza la estrofa. Nos encontramos los coros más llamativos a mitad de tema, tan solo acompañados en parte por golpes sencillos de batería y dando rienda al que personalmente, sea uno de los solos más destacables y llamativos de todo el álbum, con un pequeño corte entre ambos, pero perfectamente enlazados. Para hacer más épico el tema, unos coros nos cierran la canción.

Con "Usher in the Twilight" se cierra el disco. Un tema que deja un sabor agridulce después del temazo anterior, pero que sí o sí, despide el álbum.


El sello italiano Scarlet Records se ha encargado de lanzar este segundo trabajo de WildeStarr, casi un año después de la que pretendía ser su salida. Un disco donde además de influencias comentadas, queda patente la huella de Edgar Allan Poe tanto en algunas de sus letras como en la propia portada. Un álbum no apto para aquell@s que no aguanten más de 3 canciones con el estándar del metal clásico de agudo sobre agudo.

Calificación: 7.5/10

Por Raúl Aguilera