[Video] KREATOR estrena el videoclip de “Loyal To The Grave” y mantiene el impulso de su nuevo álbum “Krushers Of The World”

La banda alemana de thrash metal KREATOR ha publicado el videoclip oficial de “Loyal To The Grave”, tema incluido en su más reciente álbum “Krushers Of The World”, editado el 16 de enero de 2026 a través de Nuclear Blast Records.

El lanzamiento del video coincide con el inicio de su gira europea, reforzando el actual ciclo promocional del disco y consolidando la actividad del grupo en uno de los momentos más activos de su trayectoria reciente.

“Loyal To The Grave” corresponde al track de cierre del álbum y ha sido destacado por la propia banda como una de las composiciones más representativas del trabajo, mostrando una faceta que combina la agresividad característica del grupo con un enfoque más melódico y de carácter épico.

El videoclip, inspirado en la estética de la película The Crow según declaraciones del vocalista Mille Petrozza, incorpora elementos narrativos y visuales que refuerzan temáticas como la lealtad, la resiliencia y la identidad colectiva.

En lo musical, KREATOR desarrolla en “Loyal To The Grave” una composición que se distancia parcialmente de la velocidad más directa del thrash clásico para apostar por una estructura más abierta y melódica, sustentada en un estribillo de carácter himno. Esta elección aporta un matiz emocional que amplía el rango expresivo del álbum. El videoclip acompaña esta propuesta con una combinación de imágenes de interpretación y narrativa visual, consolidando el tema como uno de los momentos más distintivos de “Krushers Of The World”.

[Video/Lyric] ENSLAVED presenta “Fire Marengo”, reinterpretación de tradición marítima en su nuevo single

La banda noruega de metal progresivo/extremo ENSLAVED ha publicado el lyric video de “Fire Marengo”, uno de los dos temas incluidos en su más reciente lanzamiento colaborativo junto al Storm Weather Shanty Choir, editado el 27 de marzo de 2026 a través de Nuclear Blast Records.

El single forma parte de un proyecto especial en el que la agrupación revisita canciones tradicionales del repertorio marítimo europeo, en este caso una sea shanty de carácter histórico, reinterpretada desde su particular enfoque artístico. La colaboración surge a partir de un vínculo previo entre la banda y la tradición naval de Bergen, ciudad de origen del grupo, donde la cultura marítima ha influido de manera directa en su identidad conceptual y sonora.

Las grabaciones tienen su origen en una presentación conjunta realizada en noviembre de 2025 durante el aniversario del coro, instancia que posteriormente derivó en la decisión de registrar el material en estudio durante 2026. Este proceso refuerza el carácter orgánico del proyecto, concebido no como una fusión puntual, sino como una extensión natural de elementos culturales compartidos.

En lo musical, ENSLAVED desarrolla en “Fire Marengo” una propuesta que se aleja de su formato habitual para adentrarse en una interpretación más austera y rítmica, donde la voz colectiva y la cadencia tradicional adquieren protagonismo. El enfoque mantiene, sin embargo, la esencia atmosférica de la banda, trasladando la energía del metal hacia un contexto más primitivo y ceremonial. El lyric video acompaña esta propuesta con una estética sobria que enfatiza el carácter histórico y narrativo del tema, funcionando como puente entre tradición y reinterpretación contemporánea.

[Video] VARG presenta el videoclip en vivo de “Morgenrot” como adelanto de su álbum “Live at Wolfszeit Festival 2024”

La banda alemana de pagan metal VARG ha publicado el videoclip oficial en vivo de “Morgenrot”, segundo adelanto de su próximo álbum en directo “Live at Wolfszeit Festival 2024”, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de mayo de 2026 a través de Napalm Records.

El material fue grabado durante la edición 2024 del festival Wolfszeit, evento organizado por la propia banda y considerado uno de los encuentros más relevantes dentro de la escena pagan metal europea. El álbum incluirá 16 temas que recorren distintas etapas de su discografía, presentados en formato audio y audiovisual, este último registrado con múltiples cámaras para ofrecer una experiencia inmersiva.

En palabras del propio grupo, “Morgenrot” representa el momento posterior a la batalla, cuando el amanecer ilumina el campo y las valquirias guían a los caídos hacia el Valhalla, una imagen que refuerza la carga épica y mitológica característica de su propuesta.

En lo musical, VARG desarrolla en “Morgenrot” una composición que combina contundencia rítmica con un marcado enfoque melódico, destacando la interacción vocal entre registros agresivos y pasajes más épicos. El formato en vivo potencia estos elementos, evidenciando la conexión entre la banda y su audiencia, mientras el videoclip captura la dimensión ritualista del espectáculo, con una puesta en escena que enfatiza la atmósfera colectiva y ceremonial que define sus presentaciones.

[Video] DIMMU BORGIR estrena “Ulvgjeld & Blodsodel” y anuncia su nuevo álbum “Grand Serpent Rising”

La banda noruega de black metal sinfónico DIMMU BORGIR ha publicado el single “Ulvgjeld & Blodsodel”, acompañado de su videoclip oficial, marcando su regreso con material inédito tras ocho años desde su último trabajo de estudio.

El lanzamiento se presenta como el primer adelanto de su próximo álbum “Grand Serpent Rising”, cuya publicación está programada para el 22 de mayo de 2026 a través de Nuclear Blast Records. Este nuevo trabajo, compuesto por 13 temas, ha sido producido en los estudios Fredman de Gotemburgo bajo la supervisión de Fredrik Nordström, colaborador histórico del grupo.

Según declaraciones del vocalista Shagrath, el álbum representa una síntesis de todas las etapas de la banda, integrando elementos de su evolución musical en una propuesta que busca conectar tanto con seguidores clásicos como con nuevas audiencias. En paralelo, el guitarrista Silenoz ha destacado el carácter simbólico del título del disco, asociado a conceptos de renovación y transformación dentro del imaginario del grupo.

El estreno del single coincide además con la preparación de una gira europea programada para finales de 2026, lo que refuerza el regreso activo de la banda al circuito internacional.

En lo musical, DIMMU BORGIR desarrolla en “Ulvgjeld & Blodsodel” una composición que retoma su identidad más reconocible, combinando riffs agresivos con una base sinfónica y arreglos atmosféricos que aportan profundidad y carácter épico. La estructura del tema equilibra intensidad y dramatismo, mientras la interpretación vocal mantiene el tono oscuro y ceremonial característico del grupo. El videoclip refuerza esta propuesta mediante una estética sombría y cinematográfica, alineada con la narrativa visual que históricamente ha acompañado su discografía. 

[Video] SYLOSIS publica el video en vivo de “All Glory, No Valour” y refuerza su nuevo ciclo con “The New Flesh”

La banda británica de metal SYLOSIS ha estrenado el video oficial en vivo de “All Glory, No Valour”, registro capturado durante su presentación en el O2 Forum Kentish Town de Londres el 20 de febrero de 2026, considerado uno de los conciertos más importantes en su actual etapa.

El lanzamiento del videoclip se produce como parte del impulso promocional de su más reciente álbum “The New Flesh”, publicado el 20 de febrero de 2026 a través de Nuclear Blast Records, consolidando un momento clave en la trayectoria reciente del grupo.

Según la propia banda, “All Glory, No Valour” ha sido desde sus primeras etapas una de las composiciones más agresivas de su repertorio, motivo por el cual optaron por presentar el tema en formato en vivo en lugar de un videoclip tradicional, con el objetivo de capturar la energía real de sus presentaciones.

El lanzamiento coincide además con el inicio de una extensa gira internacional, incluyendo fechas en Norteamérica junto a Bleed From Within, lo que refuerza el posicionamiento del grupo dentro del circuito global del metal contemporáneo.

En lo musical, SYLOSIS desarrolla en “All Glory, No Valour” una composición que combina la precisión del thrash técnico con la agresividad del metal moderno, destacando por su velocidad, riffs incisivos y una estructura orientada al impacto directo. El registro en vivo potencia estos elementos, trasladando al espectador la intensidad del escenario y la interacción con el público. El videoclip, centrado en esta experiencia, refuerza la identidad de la banda como una de las propuestas más contundentes dentro del metal actual, donde técnica y brutalidad convergen con una ejecución sólida.

[News] WARCRY presenta “Lo siento”, primer adelanto de su nuevo álbum “Entre la niebla”

La banda asturiana de heavy/power metal WARCRY ha estrenado el single “Lo siento”, primer adelanto de su próximo álbum de estudio “Entre la niebla”, cuyo lanzamiento marcará el regreso discográfico del grupo en 2026.

El tema ha sido producido y grabado por Dani Sevillano, con masterización a cargo de Brad Blackwood en Euphonic Masters, lo que refuerza un sonido potente y equilibrado dentro de la propuesta actual de la banda. Este nuevo material llega tras un periodo de alta expectativa generado por el anuncio del álbum y su desarrollo conceptual, acompañado además de una agenda de conciertos que incluye importantes citas dentro del circuito nacional e internacional.

En el plano lírico, “Lo siento” plantea una reflexión en torno al conflicto interpersonal y la percepción externa, abordando la dificultad de aceptar lo diferente y la tendencia a proyectar tensiones hacia los demás. Este enfoque evidencia la evolución temática de WARCRY, que en los últimos años ha incorporado contenidos más introspectivos y sociales dentro de su discurso.

En términos musicales, WARCRY desarrolla en “Lo siento” una composición directa y contundente, donde las guitarras adquieren un rol protagónico sobre una base rítmica sólida y una estructura orientada al impacto inmediato. La interpretación vocal mantiene el sello característico del grupo, combinando fuerza melódica con una ejecución precisa. El tema, además, presenta un enfoque dinámico que refuerza su potencial en directo, mientras el videoclip acompaña con una estética acorde al carácter del single, enfatizando su mensaje y energía.

[Video] MOONSPELL estrena el videoclip de “Far From God” y anuncia su nuevo álbum homónimo para julio de 2026

La banda portuguesa de gothic metal MOONSPELL ha publicado el videoclip oficial de “Far From God”, tema que da nombre a su próximo álbum de estudio “Far From God”, cuyo lanzamiento está programado para el 3 de julio de 2026 a través de Napalm Records.

El sencillo se presenta como la primera muestra del nuevo material del grupo tras varios años desde su último trabajo de estudio, marcando una etapa que, según la propia banda, ha sido fruto de un proceso creativo prolongado y reflexivo. En este contexto, el vocalista Fernando Ribeiro ha señalado que la canción recupera una dimensión más oscura y romántica del gothic metal, inspirándose en la figura clásica del vampiro como símbolo trágico y emocional.

El álbum ha sido concebido como una obra centrada en temáticas como el amor decadente, la espiritualidad y la identidad, con una clara intención de reconectar con los elementos esenciales del género. Asimismo, el grupo ha destacado que este nuevo trabajo representa una reafirmación artística tras un periodo de dudas creativas, consolidando su continuidad dentro de la escena europea.

En lo musical, MOONSPELL desarrolla en “Far From God” una composición que equilibra atmósferas densas con una estructura accesible, manteniendo su característico enfoque entre el gothic metal y el dark metal. La interpretación vocal refuerza el tono narrativo y emocional del tema, mientras la instrumentación construye un entorno sonoro envolvente y melancólico. El videoclip acompaña esta propuesta con una estética sombría y simbólica que enfatiza la dimensión romántica y trágica de la canción, consolidándola como una pieza central dentro del nuevo álbum.

[Video] LÈPOKA estrena el videoclip de “La última y a casa”

La banda castellonense LÈPOKA ha publicado el videoclip oficial de “La última y a casa”, primer adelanto de su próximo trabajo discográfico, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera tras su incorporación al sello Calaverita Records.

El single, estrenado a mediados de marzo de 2026, ha sido producido por Tato Latorre, reconocido por su trabajo con artistas del ámbito rock y pop, lo que evidencia una apuesta por reforzar el carácter accesible y directo del sonido de la banda.

En términos conceptuales, la canción se construye en torno a una narrativa cotidiana: una noche que comienza sin grandes expectativas y termina desbordándose, reflejando una experiencia común dentro del imaginario festivo del grupo. Esta temática conecta con la identidad que LÈPOKA ha desarrollado a lo largo de su trayectoria, caracterizada por una fusión de elementos folk —como gaitas y violines— con una base rockera enérgica y orientada al directo.

En lo musical, LÈPOKA construye en “La última y a casa” una composición dinámica y coreable, donde el protagonismo recae en un estribillo inmediato y en una estructura pensada para la interacción con el público. La producción refuerza este enfoque con un sonido pulido que no pierde la esencia festiva del grupo. El videoclip acompaña esta propuesta con una estética desenfadada y narrativa, enfatizando el carácter lúdico de la canción y su potencial como himno en vivo.

[Video] ONIRIA estrena el videoclip de “Al Despertar” y presenta su primer adelanto discográfico

La banda madrileña de metal sinfónico ONIRIA ha publicado el videoclip oficial de “Al Despertar”, su primer single, marcando el inicio formal de su propuesta dentro de la escena metalera. El tema fue estrenado el 20 de marzo de 2026, posicionándose como carta de presentación de su próximo trabajo de estudio, previsto para desarrollarse a lo largo del mismo año.

El lanzamiento representa además la consolidación de un proyecto que venía generando expectativa desde su anuncio inicial, destacando por una propuesta estética y conceptual cuidadosamente trabajada. La composición ha sido liderada por Mario Hernández, con producción, arreglos y una fuerte orientación hacia el desarrollo de un universo narrativo propio, acompañado por una cuidada identidad visual.

El videoclip fue grabado en entornos naturales de la Sierra de Guadarrama, reforzando el carácter atmosférico y simbólico de la canción. Esta elección estética se alinea con el enfoque conceptual del proyecto, donde la relación entre tiempo, memoria y transformación juega un rol central.

En lo musical, ONIRIA construye en “Al Despertar” una pieza que combina elementos del metal sinfónico con una marcada carga emocional, destacando el uso de arreglos orquestales, melodías envolventes y una interpretación vocal que aporta profundidad narrativa. La estructura del tema alterna momentos introspectivos con pasajes de mayor intensidad, generando una progresión dinámica que refuerza su carácter conceptual. El videoclip potencia esta propuesta mediante una estética onírica y melancólica, consolidando el lanzamiento como una introducción coherente al universo artístico de la banda.

[Video] dARTAGNAN estrena el videoclip de su nuevo single “Helden X Hymnen”

La banda alemana de folk metal dARTAGNAN ha publicado el videoclip oficial de “Helden X Hymnen”, nuevo single estrenado el 20 de marzo de 2026, marcando su regreso con material inédito dentro de su actual ciclo creativo.

El lanzamiento ha sido acompañado por un videoclip dirigido por Mirko Witzki, quien ya ha trabajado previamente con la agrupación, reforzando una estética visual que combina elementos épicos, históricos y festivos, característicos del imaginario del grupo.

Musicalmente, el tema mantiene la identidad que ha consolidado a dARTAGNAN dentro del folk metal europeo, integrando guitarras eléctricas con instrumentación tradicional y coros de carácter himno, en una estructura orientada a la conexión con el público en directo. La canción se presenta además como un nuevo paso en la evolución del grupo, que en los últimos años ha ampliado su alcance dentro de la escena europea, consolidando una base de seguidores en festivales y giras internacionales.

En lo conceptual, dARTAGNAN apuesta en “Helden X Hymnen” por una temática centrada en la épica colectiva, la camaradería y el espíritu heroico, elementos recurrentes en su discografía. Esta narrativa se refuerza tanto en la construcción musical como en el enfoque visual del videoclip.

En términos de análisis, la banda desarrolla una composición accesible y directa, donde el énfasis está puesto en la fuerza coral y en la capacidad del tema para funcionar como himno en vivo. El videoclip acompaña esta propuesta con imágenes dinámicas y una puesta en escena que enfatiza el carácter celebratorio del grupo, consolidando el lanzamiento como una pieza representativa de su estilo.