Mostrando las entradas con la etiqueta * Ihsahn. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta * Ihsahn. Mostrar todas las entradas

lunes, 16 de mayo de 2016

[Review] Ihsahn - Arktis. (2016)


Finalmente ha salido el último disco solista de Vegard Sverre Tveitan, mejor conocido como IHSAHN, aquel músico noruego que creó una de las bandas más potentes y únicas en su estilo (a mi juicio) como los desaparecidos Emperor. El músico de 40 años siempre se caracterizó por tener un estilo único, con elementos muy novedosos, primero inculcados en Emperor y ahora también en su banda solista sin todavía encasillarse en un estilo determinado.

Recordemos que en Emperor, Ihsahn prácticamente creaba todos los arreglos musicales y también las letras, siempre fue así, no es novedad que en su banda solista siga haciendo lo mismo. “Arktis.” viene a ser su sexto disco (si, como si nada ya tiene 6 discos en su etapa post-Emperor), está emitido por el sello británico Candlelight Records y hablaremos un poco de él ahora.

El primer tema viene siendo “Disassembled”, que se nos presenta muy progresivo al inicio, ya no es novedad, la marca musical del noruego es muy clara y reconocida, basta con seguir escuchando para apreciar su voz y ya estas inmerso en su mundo, ese aire a Emperor es evidente, hasta hueles su legado. Pero musicalmente su banda es mucho más rica, con diversos elementos como he dicho y lo notamos en las voces suaves que aparecen en el tema muy pronto. Cabe señalar que las voces, los teclados, el bajo y las guitarras las ejecuta el mismo Ihsahn demostrando su enorme capacidad y talento (también está Tobias Ørnes Andersen en la batería, ex de Leprous y que está con Ihsahn desde 2010).

El segundo tema es “Mass Darkness” con la novedad del invitado Matt Heafy, vocalista de Trivium, como voz de apoyo (en realidad Ihsahn siempre ha invitado a músicos reconocidos, entre ellos Mikael Akerfeldt de Opeth y Garm de Ulver). El tema inicia con las guitarras y arreglos de su época de Emperor, el tema se desarrolla en un ambiente más oscuro que su tema antecesor para pasar a una sección muy rápida y progresiva, con los arreglos orquestales plenamente presentes. Por momentos me parece escuchar a los holandeses “God Dethroned” y es que Ihsahn te entrega siempre sorpresas. La participación de Heafy es breve y al final del tema.

My Heart is of The North”, tema que trata de un viaje a través de la nieve, tal como se ve en la portada del disco. Inicia con una batería y sintetizadores muy marcados, poco a poco el tema va tomando cuerpo y color, esta vez hay unos sonidos de fondo muy particulares para escuchar nuevamente esa voz limpia en el medio como si estuvieras escuchando a Steven Wilson en Porcupine Tree.

El cuarto tema se llama “South Winds” e inicia de manera peculiar con un sintetizador de música dance. Aparece de pronto Ihsahn con otro tipo de voz, una bien particular que yo no recuerdo haberle escuchado antes para de pronto pasar a su voz clara y limpia de nuevo. El tema es casi un duelo entre estas dos voces ya que vuelve a aparecer la del inicio turnándose ambas. Algo remarcable es la diferencia que hay entre los temas hasta ahora, ninguno sigue la misma línea del otro. El tema habla de la religión y su mentira.

Con “In The Vaults”, los teclados se presentan al inicio y la voz desgarradora de Ihsahn como hablándonos desde una caverna también. La veta más progresiva nuevamente se hace presente y esta vez nos topamos con un tema más melancólico que los anteriores. Sigue sorprendiendo la capacidad del noruego de crear diversas melodías…prohibido encasillar su estilo, simplemente podríamos llamarlo estilo “Ihsahn” como lo viene demostrando desde el “The Adversary” de 2006.

El sexto tema es “Until I Too Dissolve” e inicia con unas guitarras de rock ochentero, pareciera que estamos escuchando a Accept o Saxon. La voz del noruego es clara y suave, las guitarras siguen de fondo, la batería acompaña. Es un tema netamente dirigido por la guitarra que llena el tema con sus notas veloces, con detenciones marcadas y reinicios brutales para seguir con un solo entremedio. Es una canción muy pegajosa, escuchen los riffs y volverán al rock de los 80-90, Ihsahn y su versatilidad son increíbles.

Pressure”, es un corte que comienza con un solo de guitarra, aquí el noruego nos muestra su capacidad guitarrera que siempre ha demostrado. Al centro del tema de pronto todo se vuelve muy rápido, como la época de Emperor, la batería toma el mando y aparece veloz como la luz, los teclados dan el toque oscuro de fondo y se mantiene así hasta el final. Es uno de las canciones más intensas del disco.

Frail” parte con una guitarra acústica breve para pasar a los efectos en guitarras y teclados creando una atmósfera bastante particular (seguimos con la diversidad musical). En general es un corte bien equilibrado, partes suaves y más rápidas en medio, duelo de voces cristalinas y más graves. Es un tema más tranquilo y reflexivo.

El noveno tema “Crooked Red Line” sorprende de inmediato con un Saxofón (¿ya les nombré la palabra “diversidad” no?) ejecutado por Jørgen Munkeby, músico de “Shining” y es la pieza clave del tema, nos acompaña en el desarrollo de la misma haciendo lucir a Munkeby durante sus 4 minutos. Canción profunda, con raíces bien melódicas/progresivas, sobre todo si está presente el Saxofón, un instrumento muy “jazzístico”.

El décimo y último tema es “Celestial Violence” y el invitado es Einar Solberg, vocalista de Leprous quien precisamente pone su melódica voz para dar inicio al tema y posterior desarrollo. Es un tema de mucho teclado, la voz de Einar está bastante presente, Ihsahn aparece sólo en las partes más fuertes y pesadas del tema, sin duda le entregó el protagonismo a su invitado mostrando su faceta de productor.

Bonus Track: Una versión limitada del disco tiene un bonus llamado “Til Tor Ulven (Søppelsolen)” que es un tema instrumental con teclados de fondo y voces habladas en noruego, sin cantos.

Este es un disco muy rico y variado en diferentes elementos que le dan una dimensión bastante grande a Ihsahn y no tengo duda de que él lo quiere así porque ha demostrado desde siempre una capacidad compositiva enorme. Siento que el noruego puede sorprender siempre, no tiene límites de creatividad y su propia vara es cada vez más alta. En “Arktis” supo utilizar elementos, sean viejos o nuevos, de una manera precisa y sin exagerarlos, cada pieza en su lugar.

Calificación 9.0/10

Realizado por Marco Reyes.-

viernes, 18 de diciembre de 2015

[Video/Lyric] Ihsahn - Mass Darkness (2015)


El maestro noruego del metal progresivo y black metal IHSAHN acaba de adelantarnos la navidad lanzando su lyric vídeo de la canción "Mass Darkness" de lo que será su nuevo álbum "Arktis" el cual verá la luz en febrero de 2016, sin más palabras les dejo este vídeo de esta excelente canción.

domingo, 15 de diciembre de 2013

[REVIEW] Ihsahn - Das Seelenbrechen (2013)



Para abordar a Ihsahn primero tenemos que hacer un recorrido por la historia del black metal noruego, Ihsahn fue el fundador junto con Samoth en 1991 de la súper banda de black metal Emperor, banda que a pesar de dejar de producir álbumes desde el 2001 continúa vigente en festivales alrededor del mundo y mostrando un tecnicismo en sus interpretaciones que muy pocas bandas de black metal han podido lograr; antes de finalizar su historia con Emperor, Ihsahn se involucró junto a su esposa (líder de Aghast, una banda de metal pagano atmosférico) en un proyecto llamado Peccatum, con el cual se lanzaron 3 LP y 2 EP entre 1999 y 2005. Este proyecto era lo que se conoce como Metal Avant Garde, caracterizado por contener elementos innovadores y vanguardistas en la música y de paso entrando en el progresivo como tal. Luego de esta etapa, Ihsahn se lanza en 2006 con su carrera en solitario acompañado por músicos de sesión como el legendario Trim, quien fuera baterista en Emperor, lanzando el primer álbum en solitario llamado "The Adversary", al que le siguieron el "AnGl", un álbum  extremadamente conceptual, que contó con la colaboración de Mikael Akerfield de Opeth y además fue grabado a guitarras de 7 y 8 cuerdas; el súper progresivo "After(que incorporo elementos como saxofones dentro del black metal, llevándolo a un nivel a un más técnico, aunque vale la pena resaltar que esto ya lo había hecho Dödsheimgard); el conceptual "Eremitaque contó con la colaboración de Devin Townsed y ahora para este review, tenemos en las manos la última ópera prima de este señor, llamada "Das Seelenbrechen" (la ruptura del alma), al igual que sus otros trabajos, son totalmente grabados por él, a excepción de los instrumentos adicionales como saxofones y vientos, pues su banda de apoyo en vivo, no son nada más y nada menos que los integrantes de Leprous (Noruega). Este álbum fue grabado en inglés, alemán y algunas cosas en noruego y se caracteriza por un sonido minimalista, pero totalmente técnico y complejo.

El disco inicia con "Hiber", un tema bastante extraño, parece una intro pero con un mensaje contundente, una intro un poco larga pero que nos abre la puerta a un hermoso tema en alemán e inglés, "Regen" (lluvia) con una entrada en piano muy minimalista pero hermosa, mostrando una faceta de Ihsahn como simpatizante de los arreglos sinfónicos (elemento muy presente en Emperor), un tema que evoluciona desde lo más mínimo hasta convertirse en una parte de una ópera, con un cierre magistral.

El siguiente tema es "NaCl" (Cloruro de Sodio: sal) un tema donde Ihsahn le da una importancia a los arreglos de guitarra que a pesar de lo sencillo y pegajoso del riff inicial, de trasfondo nos lleva a una ejecución magistral y a la voz de Ihsahn limpia y sin defectos en la interpretación, la fórmula perfecta para que un tema de corte minimalista se convierta en lo más complejo en su interior, lleno de atmósferas que nos tiene acostumbrado Ihsahn, es el tema insignia de este disco, tanto así que fue este el single con el que se abrió el lanzamiento del álbum.

El sonido de Ihsahn no tiene límites, esto lo podemos ver en temas como el que sigue, "Pulse" es un tema elaborado a partir de un solo arreglo de piano, con una letra existencial que cuestiona el concepto del hombre mismo, quien con dolor se ve obligado a sufrir  diariamente por su condición de humano inconforme; con ciertos sonidos tecno esta canción se convierte en un nuevo experimento de Ihsahn en su sonido, logrando llevar el minimalismo a un punto complejo, la fusión de lo mínimo de un acorde, con una guitarra épica y una letra que nos hace reflexionar, de paso es ahondar en el continuo experimento del sonido que hace este señor en todos sus trabajos.

Dentro del concepto del álbum se instauraron un par de temas con el mismo nombre, solo que fueron colocadas de atrás hacia adelante, primero la segunda parte y luego la primera, otra reflexión más de este señor lírica y musicalmente hablando, esto es el concepto de "Tacit II" y "Tacit I", la dolorosa reflexión del ser humano, que va a la inversa con el pensamiento y el día a día, ambos temas son de una estructura caótica, solo que el final es con la que se inicia, Ihsahn ahonda en el concepto de final como nuevo comienzo en todas sus letras, siempre ve un más allá después de la oscuridad y estos dos temas son un claro ejemplo de ello. Solo que en la parte uno, se hace la incorporación de elementos muy progresivos como saxofones, teclados Hammond y arreglos de blues y jazz, mientras la voz de Ihsahn se desgarra en reflexiones oscuras sobre la esencia de la humanidad.

"REC", es un tema sencillo y corto, elaborado en piano y guitarra, como para darle calma al caos del disco, un tema muy bello, y además contiene efectos de sonido bastante particulares, para darle un sentido casi Avant Garde y un coro bastante particular, con la voz de Ihsahn a su máximo nivel, cerrando casi en un metal caótico, en la medida del minimalismo.

"M", es un tema oscuro, en el que predomina la voz de Ihsahn, frente a teclados etéreos, desgarrando un canto existencial, que desemboca en una entrada de guitarra muy al estilo Pink Floyd, técnicas e inspiradas, es un tema casi de rock progresivo totalmente, acompañado de efectos de sonido y un coro que dará vueltas en la cabeza muchas vueltas, por su inflexión existencial.

"Sub Ater", es un tema cuyas guitarras recuerdan esas bandas de Doom Metal de antaño, es un manejo de atmósferas y emociones, pues cada arreglo logra tocar fibras muy emocionales, se ha dejado un lado el tecnicismo un poco de otros álbumes para hacer un álbum aún más humano, cada tema es más minimalista aún y nos lleva a una reflexión desde un punto u otro, un tema bastante interesante por la sencillez pero la maestría con la que es ejecutado.

"See" es uno de los temas más largos del disco, ya es el punto más profundo de esta reflexión interior que Ihsahn provoca cuando escuchamos este disco, lleno de psicofonías y efectos de sonido adicionales, vemos que Ihsahn incorpora mucho de su personalidad en los álbumes y que no escatima esfuerzos ni recursos en crear obras complejas, pues su técnica de multi-instrumentalismo le permite concebir casi todo en su cabeza y plasmarlo en la música, y este álbum es todo un compilado del sonido que el mismo ha ayudado a crear con sus bandas y proyectos. Este tema es un cierre magistral y caótico minimalista a un disco que nos hace reflexionar cada vez que le escuchemos.

"Entropie", es un tema completamente extraño, perteneciente a la versión japonesa del disco, está elaborado en puro sintetizador y con efectos de sonido que vuelan sin un orden aparente, como su nombre lo dice es la tendencia al caos y nada mejor que un caos ordenado como es el estilo de este tema, realmente vanguardista y alcanza a limitar en algunos puntos con la música Drone, creada para generar emociones de tipo negativo o positivo, de acuerdo a la temática del disco.

"Hel", es otro bonus track, su nombre significa infierno en noruego, pero este tema posee unos coros bastante extraños, es casi una visión dantesca del infierno en este disco, es como la dimensión más oscura del ser, vista desde una manera vanguardista. Realmente un buen tema, totalmente atmosférico y lleno de sensaciones que nos pondrán a soñar un poco.



En conclusión este disco es una obra maestra, pero bastante compleja de escuchar si no estás acostumbrado a otros géneros o a la experimentación del metal vanguardista y progresivo, lo cual representaría un punto en contra pero si eres un fan de Emperor lo encontraras bastante agradable, la obra de Ihsahn es muy apreciada en Europa y Norteamérica, pero siempre es bueno que la vayamos conociendo, pues son muy pocos los artistas que se atreven a innovar a pesar de sus raíces en el metal  extremo y radical.

Calificación: 9.0/10

Por Thorsten.-

Si aún no conoces el sonido de Ihsahn te dejo el siguiente enlace.