Apôcrifa es una banda de Power Metal Progresivo proveniente de España, conformada por el bajista Armando J. Álvarez, el vocalista Joaquín “Kino” Nieto, Adexe Santiago en guitarra, Francisco Aneiros Ramírez guitarra, Daniel Navarro en los teclados y Oscar López en las baquetas.
Su principal compositor es el vocalista Kino Nieto quien es la mente creativa que da vida a la odisea de viajes espaciales y mundos apocalípticos, todo esto expuesto por un power metal muy técnico con pasajes progresivos y ambientación futurista que se puede percibir a lo largo de todo el larga duración.
El disco que vamos a revisar a continuación es el debut de estos españoles y se titula “La Luz que Hubo en Mí” lanzado recientemente de manera independiente y consta de 10 temas con una duración cercana a la hora. La verdad es que la apuesta que tienen los de Apôcrifa con su power progresivo es excelente y al escuchar el disco varias veces cuesta creer que se trate de un debut, hay una buena producción a la base y se nota el oficio de todos los músicos que integran esta banda, donde cada uno muestra sus virtudes… se anotan tremendo comienzo en su carrera! Da hasta para pensar en cómo superaran este disco con sus futuras entregas.
Todo el viaje comienza con el track 'Intro' y como lo indica su nombre, es una pequeña intro instrumental de corte futurista, medio cinéfilo, que deja la sensación en sus casi 4 minutos de que algo bueno se viene, mantiene la expectación y va in crescendo a medida que avanzan los minutos, excelente el trabajo de los teclados de Daniel Navarro.
Ni cuenta se da uno cuando ya empieza a sonar ‘La Luz Que Hubo En Mí’ titulo que da nombre al disco, si bien da la sensación de que será un tema pausado, mid tempo, da un giro inesperado con doble pedal a full, puro power metal a la vena!!! Los cambios son constantes y lo progresivo se nota en todo momento, las líneas de bajo son sencillamente increíbles, no solo cumpliendo con marcar y llevar el ritmo siempre, si no que también se atreven jugando con distintos ritmos y dibujando melodías propias que a primera escucha quizás no se distingan, pero con una o dos más se notarán claramente… realmente notable el trabajo del señor Álvarez en las 5 cuerdas. La sección de solos también es excelente y la ambientación de los teclados muy bien lograda; mención especial a Kino Nieto, tremenda voz que tiene, no abusando del registro alto como se esta acostumbrado a escuchar en otras bandas de este tipo y con mucha fuerza, gusta de entrada!
Sigue la futurista y apocalíptica ‘Orion’, que narra una batalla que tiene desarrollo en esta famosa constelación de nuestra raza contra “fuerzas malignas” ¿quizás alienígenas?. Excelente corte, harta variedad en la composición que deja de lado el power metal y se adentra más en lo progresivo que a estos chicos les fluye con una naturalidad que descoloca, la performance de todos es excelente, mención al batero Oscar López que guía durante todo el tema con su doble bombo y golpes de caja entre cortados, ¡notable!. El bajo por su parte grandísimo también.
‘Las Nubes Llorarán’ vuelve al power metal de doble bombo a mil por hora, alejándose un poco de la tónica futurista y un poco menos progresiva que su antecesor, no por eso deja de sorprender con pasajes muy inspirados en la sección de los solos y líneas de bajo notables, de hecho para los amantes del sonido grueso del bajo les encantará esta banda ya que el trabajo de Armando en este instrumento es realmente increíble, sin desmerecer al resto obviamente. La letra es un poco melosa (cosa recurrente en bandas españolas del estilo) que me recordó al Avalanch de la época “Angel Caído” o “Llanto de un Héroe”.
‘Entre Nieblas’ denota ser más progresiva que la anterior, comandada en casi su totalidad por los teclados de Daniel Navarro, muy entretenida y melódica, lo mejor del tema es el solo de teclado después del primer coro, muy oreja, gusta de manera instantánea. Como ya es de costumbre todos se lucen con sus respectivos instrumentos, no es el mejor tema del disco pero sigue en la línea compositiva de los demás lleno de virtuosismo.
‘Puerta Astral’ baja un poco las revoluciones en un comienzo, con inicio calmo con unos suaves teclados pero todo se desborda súbitamente cambiando el ritmo sin aviso y acelerando un poco las cosas. Un tema bastante bien compuesto, que tiene variados cambios de ritmo y pasa por distintos estados de ánimo, el coro es notable con esa frase “no dediqué mi niñez a soñar y a creer en los secretos del miedo. Ahora sé pensar… puedo razonar…” ...muy buen corte.
Bajando aún más las revoluciones encontramos la balada ‘Dama’, tema de corte meloso y donde claramente se luce más el vocalista y de buena manera, maneja muy bien la emotividad y transmite la emotividad de las liricas al que escucha… ¡muy buen punto a favor! Además del notable manejo vocal que tiene pasando de tonos bajos o normales a gritos agudos sin ningún esfuerzo. Habría que escucharlo en vivo a ver si rinde de igual forma.
Ya faltando solo 3 tracks para finalizar el álbum y de una manera bien pensada, se guardaron lejos lo mejor de la placa para el final, una triada de temas realmente inspirados y letras notables. Partiendo con ‘Inmortal’, narrando la historia de un ser maldecido con la inmortalidad, cansado de vivir en soledad y deseando la muerte desesperadamente. Se transmite esa angustia del personaje del cual se habla en el ambiente oscuro del tema. Lo bueno de las letras en español, es que a los de habla hispana nos cuesta menos entender de lo que se habla y podemos seguir la música en su totalidad, espero que se entienda lo que quiero decir. Musicalmente impecable, la atmósfera creada por los teclados da un aire épico acorde a la historia, Kino también se despacha quizás la mejor interpretación del disco. ¡Excelente canción!.
‘Empezar’, un tema más discreto que el anterior pero de igual nivel, más calmo y sirve un poco para aplacar los ánimos antes del gran final. El comienzo es genial, con un teclado suave y unas líneas de bajo sutiles pero increíbles, realmente creo que el que más se luce es Armando, toca como quiere y lo que quiere y suena excelente. La interpretación de Kino también a un gran nivel y es el que guía de cierta forma el tema. A la mitad se aceleran un poco los tiempos para la sección de solos.
Y cerrando este gran álbum tenemos ‘Mi Condición’, inspiradísima tanto musicalmente como en letras, increíble, épica, me faltan calificativos para describirla, no podía ser con otro corte el cierre de este tremendo disco, donde se conjuga todo lo ya mostrado, progresiva en todo los sentidos, fluye con tal naturalidad que repito: es muy difícil de creer que este sea un disco debut. Fácilmente se pasea en distintos cambios de ritmo, predominando el riff inicial y acelerando acertadamente en algunas dando espacio para los leads con aires maidenianos, de esos que están hechos para corear en un estadio repleto. El coro está muy bien hecho y como no querer gritar en vivo y a todo pulmón: “no pretendas que la herida cicatrice sin espinas. En mi alma, siento el dolor. Y aún ahogado sin palabras, con la sangre en mi garganta, te reclamo, mi cognición, mi condición!”
Realmente si analizamos más a fondo el nombre de la banda, “Apócrifa”, es una palabra de origen griego y del latín; es un adjetivo y se refiere a algo que es fabuloso… no hay mejor resumen que ese, podemos concluir certeramente que está muy bien puesto el nombre a la banda. Quizás el único pero son las letras clichés y sentimentaloides, podría abordar más liricas épicas y fantaseosas que las logran de gran manera y son más inspiradoras. Musicalmente nada que decir, todos se destacan con sus instrumentos, se nota como lo he dicho en reiteradas ocasiones, el oficio, la técnica y los años de estudio de sus respectivos instrumentos. Kino tiene una excelente voz y la sabe usar muy bien, transmite lo que canta y eso es un muy buen punto a favor, una cosa es cantar bien y la otra es la capacidad de transmitir esos sentimientos, no todos pueden hacerlo y Kino lo cumple de muy buena manera. Los temas a pesar de que la mayoría superan los 7 minutos de duración en ningún momento aburren y son tan buenos que se pasan volando. Como anécdota les puedo decir que mientras hacia este review me escuche como 3 veces el disco (como 10 en total) y no me aburrió en absoluto.
Un excelente debut para los de Apôcrifa, recomendado al 100%, pues quienes gusten del power metal épico y de lo progresivo, en esta banda tienen dos en uno! Gran comienzo para esta banda, solo esperar que vayan mejorando, formando identidad y no se salgan del sendero.
Calificación: 9.4/10
Por Gabriel Jaque
