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domingo, 22 de julio de 2018

[Interview] Entrevista a Cubitus, vocalista de los españoles DEKTA


Entrevistador: KikeMaiden - Metal Spirit
Entrevistado: Guillermo - Dekta

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A finales del 2017 DEKTA editó su primer trabajo homónimo lleno de magníficos temas pero parece que es ahora cuando comienzan a recoger sus frutos, con una imagen impactante escondidos tras unas máscaras que no esconde toda la calidad que atesoran se pusieron en contacto con MS para realizar esta mas que interesante charla y poder dar a conocer este impresionante disco debut. El cantante Cubitus (Guillermo) es quien tan amablemente nos atiende al teléfono.

- Hola Guillermo gracias por atendernos a esta humilde página web.

Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de poder estar con vuestros lectores.

- Empezaremos por vuestros inicios, hasta llegar a fundar DEKTA supongo que anteriormente estabais en otras bandas. ¿ En qué grupos estabais hasta que fundásteis el grupo?

Concretamente desde el 2004 teníamos un grupo llamado REMAINS donde estábamos actuales componentes del grupo como son Alex a la batería y Diego a la guitarra junto a mí, más tarde nos separamos, Alex y Diego formaron una banda de covers llamada COVER INC. junto a Paco (antes en ANGRIST) también componente de DEKTA actualmente. Hace unos años nos juntamos para tomarnos unas cervezas donde me dijeron de formar parte de una nueva banda y aquí estamos...

- Supongo que siendo COVER INC. un grupo de versiones donde sus componentes forman la columna vertebral de DEKTA, el sonido de los grupos a los que versionean serán las que más estarán presentes en vuestro estilo. ¿Qué grupos son los que más OS han influenciado en vuestras composiciones?

Si que tienes razón en que el sonido del grupo es heredero de grupos como PANTERA, SEPULTURA, MACHINE HEAD, METALLICA, AVENGED SEVENFOLD y muchos más que son grupos de los cuales COVER INC. hace versiones, estamos muy influenciados por el metal que se hacía en los 90's y los 2000, también grupos de otros estilos como PARADISE LOST, MUSE, HIM o incluso el grunge son una influencia que está ahí.

- A pesar de que si es verdad que se nota toda la influencia de las bandas que hemos nombrado anteriormente habéis logrado tener un sonido bastante personal. ¿Cómo crees que habéis podido conseguir tener un estilo propio?

Intentamos mezclar casi todas nuestras influencias en todos los temas y dar le bastante variedad para no repetirnos y no parecernos a ningún grupo en particular, incluso en el aspecto vocal jugar con las voces utilizando varios registros. En el aspecto compositivo intentamos que los temas sean bastante diferentes entre sí dentro de un estilo.


- ¿Cual es la formación actual de DEKTA?

Somos los mismos miembros desde su fundación, el batería es Alex (Rust), uno de los guitarras es Diego (Randy), el otro guitarra es Paco (Lester), el bajo es Jordi (Billy) y como cantante estoy yo que soy Guillermo (Cubitus).

- Uno de vuestras principales señas de identidad como grupo es la de utilizar máscaras y una indumentaria que OS dota de cierto misterio pero que no debe ser motivo para que oculte la calidad como grupo que sois, cosa que también están utilizando algunos grupos en España como los INSANIAM . ¿Cómo surgió la idea de esconder vuestros rostros tras una máscara que parece sacada de las películas de terror Italianas de los 90's?

El motivo principal es que somos gente que ronda los cuarenta años con canas y pelo corto, ya no somos jóvenes metaleros con el pelo largo ni una imagen impactante y el otro motivo es porque tanto visual como fotográficamente nos gusta mucho como queda y da mucho juego. Además en COVER INC. cuando se hacían versiones de SLIPKNOT el grupo se disfrazaba como ellos así que surgió de forma natural la idea.

- La producción del disco creo que ha sido un proceso muy largo llegando a ser de cerca de dos años pero parece que ha valido la pena porque suena realmente potente.¿Como ha sido el proceso hasta tener el disco en vuestras manos?

El problema principal es que solo podíamos grabar durante los fines de semana e íbamos probando y modificando a medida que grabábamos nosotros mismos, incluso algunos temas cambiamos los riffs de guitarra o estribillos varias veces pero a medida que pasaba el tiempo nos sentíamos más cómodos y empezamos a componer y grabar en el local de ensayo mientras probábamos para el directo y ahora mismo hemos compuesto varios temas en un mes y medio. El disco ha sido masterizado por Mark Lewis que ha trabajado con COAL CHAMBER, TRIVIUM o DEVILDRIVER y eso hace que suene tan potente.

- El disco a mi parecer está muy bien compensado con temas muy potentes, bastante diferentes entre sí y sin tener un tema que sea facilón o muy directo, quizás el tema inicial "False" o el tema a medio tiempo "Another man" son los más accesibles. ¿Ha sido vuestra intención no tener temas que sean tan fáciles de escuchar sabiendo que hoy en día la gente puede rechazar en los primeros segundos un tema sin darle una segunda oportunidad?

Nuestra intención es que cada tema tenga su propia personalidad y no tengan siempre la misma estructura de desarrollo, puente, estribillo e intentamos que a nosotros mismos no nos aburra un tema, quizás salimos perdiendo en cuanto a ese primer impacto sobre el oyente pero creemos que ganan mucho con las escuchas y con el tiempo la gente lo apreciará.
- A mí personalmente me gustan mucho dos temas en concreto uno es " Look into my eyes" con un toque gótico a lo PARADISE LOST y "My paradise" con unas estrofas de guitarra y un estribillo muy melódico. ¿Que temas destacas tú o son tus preferidos?

Casualmente esos dos temas que destacas tú tienen toques diferentes al resto del disco, PARADISE LOST es de mis grupos favoritos y es normal que en algún tema estuviera su influencia melancólica y oscura, respecto a "My paradise" la compusimos teniendo en mente a MUSE que son una gran banda aunque parezca que no sean de nuestro estilo. A mi personalmente me gusta mucho cantar "Erased" que tiene un toque a lo PANTERA muy agresivo y "A new age" por ser con una estructura en los estribillos muy progresivo, de todas formas en las críticas que nos han hecho no destacan ninguna en concreto y suelen elegir temas diferentes y eso nos gusta que no se queden en ningún tema en concreto.


- El tema más contundente del disco es "Bloody land" donde colabora Javier Cardoso en las voces guturales ex-componente de VITA IMANA, donde hace un gran trabajo aparte de ser un tema que le va muy bien, con un estilo muy cercano a su grupo anterior o unos SEPULTURA de la época "Chaos A. D." o "Roots". ¿Ya teníais el tema compuesto antes de tener su colaboración, fue el único candidato para cantar en el tema?

El tema lo teníamos compuesto y aunque yo podía hacer los guturales pensamos que sería interesante que alguien de la escena participara en el tema, buscamos a varios cantantes pero el primero siempre fue Javier Cardoso porque lo conocíamos de haber actuado con su otro grupo que es MOSHTRENCO, él aportó algún detalle al tema que quedó muy bien.

- El trabajo en conjunto del disco es brutal, técnicamente sois muy buenos pero como tengo al cantante del grupo en estos momentos al teléfono me centro contigo, el apartado vocal me parece soberbio con un registro vocal muy amplio y versátil dándole a cada tema una variedad y matiz muy diverso jugando muy bien con momentos muy potentes y otros melódicos pero me quedo con la sensación de que no has exprimido la voz al máximo. ¿Es algo premeditado o has querido dar a los temas un aspecto o matiz más melódico para no llevar los temas al extremo en el aspecto vocal?

El aspecto vocal de los temas es algo que me apetecía en estos momentos trabajar en tonos más melódicos y no llevarla al límite, es algo que hablé con los otros componentes de la banda y estaban de acuerdo, también queremos que el grupo suene lo más parecido posible en disco como en directo tanto con mi voz como musicalmente y no queremos hacer nada que luego no seamos capaces de poder hacerlo en directo. He estado durante muchos años en grupos cantando con voces extremas que es algo que me gusta pero ahora mismo con DEKTA me apetecía hacerlo así, pero ello no quiere decir que más adelante vuelva a cantar con registros más extremos en próximos temas, de todas formas algún toque agresivo he dejado en el disco.

- Escuchando la cantidad de matices que tienes en tu voz. ¿Cuáles han sido los cantantes que más te han marcado o han influenciado?

Hay muchos y muy diferentes entre ellos Myles Kennedy de ALTER BRIDGE, Mike Valo de HIM, Phil Anselmo de PANTERA, Mike Patton de FAITH NO MORE y Bruce Dickinson que es increíble que con la edad que tiene continúe cantando y actuando en directo como lo hace, físicamente es un superdotado y se dosifica muy bien.

- En el aspecto del directo parece que la cosa está un poco parada pero si lo presentasteis en la sala Razzmataz 3. ¿Cómo fue el concierto presentación en vuestra ciudad?, ¿Tenéis previsto algún concierto en las próximas fechas?

La presentación para el tipo de grupo que somos estuvo muy bien además nos acompañaron dos grandes bandas como son XNIGHT y SOUL DEALER, fue una gran noche con bastante afluencia de público. Respecto a próximos conciertos tenemos en Santander el 30 de junio en el pub La Tribu y en Septiembre el día 22 uno en Alzira (Valencia), mas adelante estamos preparando algo en Madrid y Barcelona junto a VENDETTA FM y ETERNAL PSYCHO pero eso está todavía en el aire.

- Habéis estado inmersos durante este año en el Battle metal W.O.A que es un concurso donde al ganador le daban derecho a participar en el festival W.O.A (el festival metálico más importante a nivel mundial) en Alemania, junto a vosotros actuaron grandísimas bandas del panorama nacional como INSANIAM, WARG o los ganadores THE FLYING SCARECROW. ¿Cómo fue la experiencia de participar en este tipo de concursos?

Para nosotros fue una gran experiencia llegando a la semifinal donde nos dimos cuenta de la cantidad y calidad de bandas que hay en este país y aparte es una manera de promocionar nos a nivel nacional y tener la oportunidad de que nos viese mucha gente que para nosotros es un apoyo muy importante.

- ¿Y queda saber qué nos depara DEKTA para el futuro más inmediato?

Ahora mismo ya tenemos varios temas compuestos y estamos trabajando en una versión de PANTERA y quizás saquemos un EP a finales de año. De momento queremos intentar presentar este disco que todavía tenemos en las manos de la mejor forma posible.

- Y solo queda dar unas últimas palabras para los lectores de MS.

Daros las gracias por esta oportunidad y que si quieren contactar y escuchar nuestra música que acudan a nuestro bandcamp y facebook donde pueden acceder a todo nuestro material que espero les guste.

- Muchas gracias Cubitus (Guillermo) por estos minutos tan interesantes.

Kikemaiden.-

domingo, 6 de mayo de 2018

[Interview] Entrevista con los españoles SEZNAUS


Entrevistado: SEZNAUS
Entrevistador: KikeMaiden – Metal Spirit


SEZNAUS son una veterana banda de Cantabria (España) difíciles de calificar en su estilo por su cantidad de referencias e influencias, pero que en muy poco tiempo se han ganado el corazón de éste que os escribe por su honestidad y sencillez tanto en el trato personal como en el aspecto musical. Ante la posibilidad de realizarles una interesante entrevista no me lo pienso dos veces y la realizo con la simple intención de que tú querido lector disfrutes tanto como yo de éste gran grupo.

- ¡Bienvenidos a MS y encantado de poder realizaros está entrevista!.

Lo primero queremos agradecer a Metal Spirit y en especial a ti Kike el interés y apoyo que hemos recibido de vuestra parte. Muchas GRACIAS.

- SEZ-NAUS se funda en el año 2000 y hasta el año 2010 parece que no conseguís estabilizar la formación de la banda aunque si hay algunas grabaciones de aquellos años. ¿Nos podrías contar de forma resumida que ocurrió durante aquellos diez años y que fue de esas grabaciones?

En esos 10 años, formaron parte de la banda varios músicos y por supuesto que se grabaron varios temas, uno de ellos “El despertar” incluido en un recopilatorio del programa de radio NOCHE DE ROCK o “dime lo que ves” que se recuperó para grabarla en acústico en Retales 1. Los demás se agruparon en una maqueta llamada “miedo” editada y ya descatalogada. Sin renunciar a nuestros orígenes y siempre haciendo algún que otro guiño a nuestro pasado decidimos pasar página y crear nuevos temas, fueron 10 años de lucha para encontrar nuestro estilo (que aún seguimos evolucionando), viendo las trayectorias de las demás bandas y con nuestra propia experiencia vemos que lo más complicado es juntar un buen equipo de trabajo con las mismas metas y las mismas inquietudes y, el ir y venir de músicos hasta encontrar la fusión perfecta nos ha llevado un tiempo.

- El nombre del grupo tiene una sonoridad muy vanguardista pero es curioso de donde viene y como lo elegisteis, supongo que barajaríais muchas opciones. ¿Cómo fue hasta optar por el de SEZ-NAUS?

Es cierto, el nombre siempre ha llamado la atención del público y la escena en general porque realmente no tiene ningún significado, solo es el nombre de nuestro pueblo (Suances) al revés. Entre varios nombres este fue el que más nos convenció, se acercaba el primer bolo, se terminaba el tiempo y algo había que poner en el cartel, así que aquí sigue SEZNAUS.

- ¿Cuáles eran vuestras principales influencias cuando creasteis el grupo? A mi parecer son muy de los noventa con bastante variedad en su estilo que vienen desde un sonido bastante thrash en las guitarras, unas melodías vocales que van desde RAGE AGAINST THE MACHINE o DEF CON 2 hasta HAMLET o KOMA, e incluso unas composiciones que recuerdan a veces al death metal Sueco con esa alternancia de versos agresivos y estribillos melódicos. ¿Creéis que es así o se me escapa alguna influencia más a resaltar entre todas las que he citado?

Bien definido Kike; por nuestras influencias está claro que estamos destinados a hacer este tipo de ruido sonoro, aunque el rollito death metal sueco nos pilla por sorpresa…jajajajaja!!! sí, ahora en serio, venimos de esa época, el estilo general son esas influencias le puedes añadir un poco de barricada un poco de reincidentes, S.A. o Barón Rojo o a la vez ninguno de ellos. Resumiendo, metal en castellano sin exceso de guturales y buscando un estribillo donde rematar o intentar dar significado a la canción.

- Y llega el 2010 el grupo vuelve a tener nuevos miembros en el grupo y tras Joaki estar a las guitarras durante esa década os decidís a que se haga cargo también de las voces cuando anteriormente no había hecho en el apartado vocal ni coros ni apoyos . ¿Cuál fue la razón principal para tomar esta decisión? ¿Fue una especie de huida hacia delante para poder continuar con el grupo?

Después de pasar varios cantantes por el local y no cuajar nadie decidimos darle un giro a la banda, fue un todo o nada, una etapa complicada donde esta fue la decisión acertada y que hoy nos hace llegar hasta aquí.

Joaki se puso a la voz ya que varias letras de las canciones eran de su mano y el “Jodido Mon” se unió y terminó de apuntalar las bases de la guitarra por los posibles vacíos de un power trío.


- En el 2013 ve la luz vuestro primer trabajo “Crea tu puto mundo”. ¿Utilizasteis temas de vuestros primeros años o fue todo material creado a partir de que la formación quedará estabilizada y con Joaki a la voz? ¿Qué queréis decir con este título del disco tan directo y conciso?

Todos los temas fueron compuestos con la nueva formación, ya que teníamos que darle la identidad de la nueva banda, aunque también como antes dijimos incluimos un tema grabado para Noche de rock en el que queríamos hacer esos guiños a nuestros antiguos compañeros Matias (voz) y Gerar (bajo), respecto al nombre del disco, está claro “CREA TU PUTO MUNDO…¡¡¡¡¡¡”. Es una seña de identidad, pensamos que hay tantos mundos como personas y que deberíamos flotar cada uno con nuestros sueños, siempre respetando al vecino claro está, no copies nada ni a nadie sé tú mismo, esto queríamos reflejar con el título.

También buscábamos un título contundente que definiese nuestra música, ya que SEZNAUS puede ser un nombre un poco abstracto.

- El disco a mi parecer musicalmente hablando refleja bastante bien el titulo “Crea tu puto mundo”, es potente y con bastante mala leche en el aspecto de las letras con un contenido crítico social, político y parece que también personal, además parece que el grupo en esos tres años madura bastante y musicalmente suena bastante compacto. ¿Crees que el disco refleja bien al grupo en aquella época? ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción, porque creo que fue bastante casero el método que utilizasteis y aún así suena muy contundente y con mucha calidad?

Sí, teníamos claro que esas canciones encajaban a la perfección con lo que queríamos en ese momento, como bien dices, empezábamos a encontrar el camino que queríamos ,temas contundentes y con rabia; contestando al tema referido con la grabación, seguimos la misma dinámica de trabajo desde aquel primer trabajo “CREA TU PUTO MUNDO”, una vez que escogemos los temas más apropiados para ser grabados nos metemos en el local y dejamos de dar bolos. Nos centramos en la grabación ya que somos nosotros mismos los que nos grabamos en el local de ensayo, tenemos un pequeño estudio donde grabamos los temas, creo que decentemente, y después lo enviamos a mezclar y masterizar a un estudio profesional en Castellón llamado Rocketes, relación calidad/precio estamos encantados con este método de trabajo ya que las horas de estudio para la grabación se nos va de las manos, hablamos siempre de estudios donde te sacan un sonido espectacular, a ese nivel no llegamos pero creemos que hemos sacado una mezcla bastante decente, sin tener que embargar la furgoneta y los instrumentos...jejejeje!!!

También hay que decir que seguimos aprendiendo en el local a sacarle mayor partido al trabajo de grabación, evoluciona por igual nuestra música y nuestro sonido.

- Para la grabación de este disco tuvisteis la ayuda tanto en la composición como en la producción de Víctor componente de PROPAGANDA. ¿Cómo fue de importante la colaboración de Víctor durante todo el proceso y creación del disco?

Víctor nos enseñó el camino de cómo realizar un trabajo semiprofesional desde casa, es un gran amigo de la banda y nos ayuda siempre en lo que haga falta, en cuanto a tema composición es totalmente trabajo de SEZNAUS, él suele venir de visita al local y al escuchar un tema nuevo nos puede hacer alguna sugerencia o dar su opinión pero no se mete en nuestra manera de trabajar, bastante tendrá con su banda, me imagino...jejeje!!! 

- Este primer trabajo oficial del grupo tiene un bonus track incluido titulado “El despertar” grabado para el recopilatorio del programa de radio NOCHE DE ROCK (veterano programa con más de 20 años en antena en Cantabria) con una de las antiguas formaciones del grupo. ¿Por qué decidisteis incluirla en el disco, es como si quisierais decir que no os olvidáis de los diez años anteriores y que sois el resultado de todos los miembros que han pasado por el grupo, como un tributo a todo ese tiempo pasado? 

Sí claro, como comentamos antes, es un guiño a antiguos componentes, todos ellos aportaron su granito de arena y no podemos olvidar de dónde venimos, además el tema “El despertar” solo estaba incluido en el recopilatorio de NdR y de alguna manera teníamos que guardarlo para nosotros y que no cayese en el olvido, hasta hace bien poco aún lo tocábamos en directo.


- Tras la edición de vuestro primer trabajo decidís comenzar un nuevo proyecto en forma de varios lanzamientos en formato EP. con el título de “Retales”. ¿Cómo surgió la idea de empezar este proyecto y como está siendo el resultado hasta ahora?

A buenas horas se nos ocurrió… jajajaja!!! (se nos está alargando bastante el proyecto). ……..con la idea de hacer algo diferente y no meternos de lleno en un larga duración, tuvimos la idea de ir editando EPs con cuatro o cinco temas para tener al público enganchado, estar más presentes el día a día y siempre tener algo nuevo que ofrecer, es un proyecto ambicioso donde no puedes dejar de trabajar, digamos que es una rueda: comienza el año, presentas disco, de mayo a septiembre los conciertos que van saliendo, llega octubre y a encerrarnos en el local a componer y grabar...y vuelta a empezar.

Lo que creíamos que iba a ser un método de trabajo fácil y relajado a resultado ser todo lo contrario, piensa que también los videoclips llevan su tiempo, piensa que todos tenemos un trabajo a parte, nuestra familia nuestros hobbies y nuestros vicios, hacemos música pero hay muchas más cosas detrás de eso.

- De momento habéis editado tres capítulos de “Retales” que, aunque todos tienen un estilo muy parecido, cada uno tiene una personalidad propia, por ejemplo el “Retales 1” es una mejora respecto a vuestro primer trabajo en el aspecto compositivo, el “Retales 2” es el más melódico que juega muy bien con el aspecto de las partes cañeras con las melodías de los estribillos, sin embargo el “Retales 3” es más crudo y visceral, incluso musicalmente es más directo ¿Cómo lo veis vosotros desde vuestro punto de vista? 

Creemos que nuestra música va creciendo y cambiando como lo hacemos nosotros, la música está claro que es un termómetro de emociones y etapas, en un principio no somos conscientes de la diferencia de un Retal a otro, si que hemos abandonado los ritmos a medio tiempo y los temas son más rápidos. En Retales 2 las canciones son más redondas y mejor estructuradas, pero no buscamos nada de eso, realmente si un tema no nos aburre al tocarlo, ese tema se queda, al contrario ya podemos tener el tema del verano en las manos que si son tres acordes durante toda la canción lo desechamos.

- En un principio creo que vuestra intención era editar los cuatro EP en un año pero parece que se está alargando todo el proceso. ¿Cuáles están siendo las principales causas de espaciar tanto cada EP?

JAJAJAJA!!! Sí, nos columpiamos demasiado ahí. Está claro que era nuestra primera idea, pero sinceramente la realidad está siendo otra, componer canciones que nos gusten y llenen no es tan sencillo, aparte de ello, gracias a este pequeño proyecto hemos tenido la oportunidad de dar grandes conciertos, participar en buenos festivales e incluso tuvimos que presentar el disco en acústico en El corte Inglés de Santander para poder ponerlo en sus estanterías. Después de ello nos pegamos una pequeña gira local en acústico también. Resumiendo, lo mismo que contábamos antes es una rueda que una vez entras en ella te va pidiendo más y más, va saliendo trabajo interesante de por medio y no se le puede decir que no.

- Uno de los puntos fuertes que tenéis en vuestros discos son las colaboraciones con gente de grupos bastante conocidos, como Willy de KTULU o Fernando Madina de REINCIDENTES, o más desconocidos como Dani de GRANADA GOBLIN o Paula Malagüera. ¿Cómo elegís a la gente que queréis que colabore con vosotros? ¿Con quién os encantaría poder contar para que colaborase en algún disco, siempre hablando de gente con posibilidades de poder contar con ella?

Una de las ideas en el proyecto Retales, es poder compartir nuestro trabajo con artistas que siempre hemos escuchado y con gente cercana a nosotros. Joaki aún está flipando de lo bien que se mezcla su voz con la de Fernando (REINCIDENTES)en el tema ”Falsedad”, uno de los puntos fuertes de los Retales son sus colaboraciones porque dan más significado a lo que queremos del proyecto, buscamos la variedad pero dentro de nuestro estilo y ese aporte lo encajan ellos perfectamente.

¿La manera de escogerlos? les pegas un telefonazo y algunos quieren y otros no; respecto a la colaboración perfecta, no tenemos clara cuál puede ser, pero quizá una colaboración con alguien que musicalmente se encuentre en las antípodas de SEZNAUS, si todo sale bien en Retales 4 la tendremos.

- Lleváis tres “Retales” editados y os falta un cuarto que será el último de este proyecto. ¿Cómo lleváis en este momento la composición de este cuarto trabajo? ¿Cuando creéis que puede ver la luz?

Pues la verdad que con el mismo retraso que los anteriores, puede que un poco más. Lo mejor de poder hacer y deshacer a nuestro antojo es que no nos ponemos fechas, no tenemos una discográfica ni manager detrás que nos marque un camino a seguir o nos meta prisa, nos gustaría terminar el proyecto este año, pero no queremos precipitarnos y sacarlo de cualquier manera. Es el último retal coño, tiene que ser el postre perfecto y además tenemos que añadir el diseño del estuche donde van guardados para que quede un trabajo bonito para el recuerdo.


- Me gustaría saber cual es vuestro método de trabajo tanto a la hora de componer como en el momento de tener que ensayar y más tarde empezar a grabar y producir el disco. ¿Cuál es vuestra fórmula durante todo el proceso hasta ver el trabajo terminado y editado?

Somos un poco anárquicos, dado que no tenemos el tiempo que desearíamos para poder trabajar en tema, composición, grabación y producción, se trabaja en local de ensayo bajo la supervisión de toda la banda, de ahí sale nuestra música y nuestra metodología de trabajo ( se puede decir que somos una banda pura de garaje), pero si preguntas por nuestra manera de trabajar más acertada, básicamente al local de ensayo llegamos con uno o dos riffs de guitarra, de ahí vamos dando molde a la canción hasta dar con ell; en cuanto a la letra Joaki va chapurreando una línea de voz para encajar estrofas, estribillos y demás, para intentar redondear el tema y que tenga sentido cada parte, a medida que le vamos dando vueltas en los ensayos se van probando cosas, así hasta tener un número suficiente de canciones donde poder escoger las que van a ser grabadas. antiguamente sí que la idea de las canciones llegaban más completas al local, pero desde que estamos nosotros cuatro, con dos riffs iniciales vamos aportando todos algo y fluye todo mejor.

- Otro aspecto que me gustaría destacar del grupo y que me ha llamado la atención son las letras, suelen ser bastante críticas con la sociedad, con la televisión o de ámbito personal, incluso también en algún tema utilizáis un poco de “frikismo” y lo hacéis de forma muy directa como si quisierais que el mensaje le entrara al oyente sin dobles lecturas aunque siempre puede tener un trasfondo más complejo dependiendo del tema. ¿Cuáles son las principales fuentes de inspiración para crear las letras?¿Creo que estamos en una época que nos está dando mucho donde elegir para crear letras muy críticas?

(Joaki) Las letras son una autocrítica a mi persona, viéndome reflejado en una sociedad que no me gusta, de ello intento aprender, no tengas la menor duda que lo más fácil que hay en esta vida es quejarse, y supongo que lo mismo pasa con las letras de las canciones, por ejemplo, los políticos nos lo ponen muy fácil, si se podrían hacer miles de canciones criticándolos y al final todas serian lo mismo, no merecen tanto protagonismo, por eso intentamos hablar de muchos otros temas diferentes ,también hay una evolución en ese sentido, en “CREA TÚ PUTO MUNDO” las letras son más ambiguas, con mensajes codificados, se puede decir que ya con los Retales las letras son más directas y fáciles de interpretar.

- Entrando en algunas canciones que me han llamado la atención está “Dime lo que ves” del “Retales 1”, una balada muy visceral y desgarradora que se diferencia mucho del resto de composiciones de toda vuestra discografía o la versión de ”Por qué te vas” de José Luis Perales del “Retales 3” que está muy bien adaptada a vuestro estilo. ¿Podríais explicarnos cómo surgió “Dime lo que ves” parece que es bastante personal y en el caso de la versión por qué os decidisteis por este tema?

DIME LO QUE VES, seguramente es el primer tema que SEZNAUS compuso, creer nos que ese tema tiene muchos, muchos años...jejeje. En RETALES 1, decidimos plasmarle lo más crudo y sin ningún tipo de adorno ni florituras. ...una guitarra, una voz, una canción y un mensaje que creemos que todos podríamos extrapolar a nuestras vidas.

Por otro lado “Porque te vas” es la canción perfecta para finalizar nuestras actuaciones y siempre nos llamó la atención, porque no darle ese toque de SEZNAUS, en nuestro repertorio siempre tenemos una o dos versiones de temas que nos gustan, en este caso para terminar los conciertos buscamos una canción que la gente que nos vea por primera vez no se quede con ganas de tararear un tema y así decidimos hacerlo nuestro y grabarlo por lo bien que funciona en directo.

- El tema de las portadas de los discos es también un tema curioso en vosotros, en “Crea tú propio mundo” si es una foto muy directa que va bastante acorde con el estilo musical del grupo pero en los “Retales” optáis por dibujos bastante vanguardistas que parece que esconden algún mensaje o una doble lectura que recuerdan mas a grupos progresivos de los setenta u ochenta. ¿Cuál es vuestro sistema para decidir qué tipo de dibujo o fotografía decore vuestros trabajos?

Aquí tenemos que agradecer infinitamente el trabajo de Pablo (Sarpanet) diseñador web y amigo nuestro desde la infancia, él se encarga de llevar nuestra idea hasta la imprenta. Para cada EP barajamos varias opciones de portada, cada uno de ellos tiene un significado especial y como bien dices todas ellas tienen un significado oculto o que puede llevar a la interpretación de cada persona a diferencia de “CREA TU PUTO MUNDO”, en los Retales teníamos claro que queríamos darle colorido y salirnos de esa regla que dice: metal es igual a negro, podríamos decir que las portadas de los Retales son lugares comunes para todos, pero con ingredientes surrealistas que son el juego perfecto para hacerte esas preguntas, al terminar el cuarto retal diseñaremos un buen libreto donde explicaremos todas estas cosas para que la caja quede bien chula. Y hasta aquí podemos leer...jejejeje!!!

- Durante todos estos años habéis sacado varios videos a la luz con un resultado bastante profesional e incluso pudisteis grabar uno en Londres. ¿Cómo fue la experiencia de grabar el video en este lugar y cómo fue posible realizarlo? ¿Creo que tuvisteis algún problemilla con el estudio?

La experiencia de grabar el videoclip en Londres fue una de las más enriquecedoras de estos años, son de esas cosas que te pagan todo el esfuerzo de este trabajo, es cierto que tuvimos algún problema logístico, al llegar al estudio de grabación nos dijo el chico que la cita la teníamos para el día anterior y que le debíamos el dinero del alquiler, imagínate nuestra cara de impotencia al ver que el tío nos quería timar, suerte que nuestro director “Alberto Macasoli” y su ayudante de cámara “Aaron Westhead” conocían bien la ciudad y pudimos grabar en un estudio bastante mejor dicho ya de paso, pero que son las experiencias sin anécdotas que contar, al final el videoclip “Nada tienes” quedó bestial gracias en parte a toda la tensión retenida por ese susto de vernos que nos quedábamos sin grabar.

Intentamos sacar videos con cada uno de nuestros discos, es una forma de promocionar nuestra música que nos gusta.


- Otro de los aspectos importantes de un grupo son los directos y parece que SEZNAUS ha tenido bastante actividad durante estos años, incluso habéis hecho conciertos acústicos durante un tiempo. ¿Nos podrías decir como son SEZNAUS en directo? ¿Qué conciertos son los que más buen recuerdo tienes, y si puedes algún concierto o festival que no fuese tan bueno o una mala experiencia también me gustaría conocerla?

Nuestro directo le enfocamos como un espectáculo de principio a fin, además de tocar las canciones, pensamos que todo tiene que tener cierta lógica, la frase “Bienvenidos al mundo de SEZNAUS ” es nuestra presentación porque creemos importante dar a entender que no son solo canciones sueltas sino una simbiosis entre público y banda, el directo es intenso pero no muy largo esperando no dejar a la gente indiferente y con ganas de más.

Pero si de verdad quieres saber como somos, no dudes en venir a vernos!!!

¿Y anécdotas? Como cualquier grupo que ha salido a la carretera, pero quizás lo que peor que te puedes encontrar es una sala vacía delante de ti.

- En estos momentos lleváis con una formación estable más de ocho años, trabajando de la misma forma, sin presión y sin prácticamente variar nada en vuestra rutina como grupo, esto puede hacer que estéis cómodos y que todo surja de forma natural tanto las composiciones como los directos pero también haga que como grupo no arriesguéis y os limite a la hora de crecer y expandir el nombre de SEZ NAUS a lo más alto posible. ¿Esto es debido a que vosotros sois conscientes como grupo de vuestras limitaciones y posibilidades de ir más allá o siendo sinceros los primeros diez años fueron demasiado duros y tuvisteis muchos sin sabores e hizo que la perspectiva cambiara radicalmente cuando en el 2010 estabilizáis la banda?

Bueno, sabemos lo que hacemos y estamos cómodos claro que sí, creemos que estos últimos años hemos crecido mucho con este método de trabajo, por otro lado, la obligación que nos hemos puesto de sacar estos cuatro EPs nos lleva a no hacer giras demasiado largas y continuadas, puede que lo que ganamos por un lado lo perdamos por otro. No sé, la evolución ha sido constante y creemos que vamos por el buen camino, ahora estamos metidos de lleno con el Retales 4, cuando terminemos nos sentaremos y veremos si el viento viene a favor o tengamos que arriesgar un poco más.

- Y ahora queda esperar a la edición de el cuarto “Retales” para concluir este proyecto pero luego…¿Qué podemos esperar de SEZNAUS a partir de entonces, tenéis pensado alguna cosa para el futuro del grupo tras lo que será la edición de “Retales 4”?

Cuando terminemos el proyecto Retales, nos tomaremos un tiempo disfrutando de él, presentándolo en directo que es donde nos encontramos como pez en el agua, y más adelante alguna idea que tenemos metida en la cabeza en forma de single y algún día un larga duración, pero eso ya será otra historia, mucho mejor saborear el momento ya que como quien dice aún está caliente el retales 3 y en el horno el 4.

- Y tras esta interesante conversación con vosotros solo queda decir unas últimas palabras para los lectores de MS y que nos digáis formas de contacto con el grupo y manera de poder conseguir vuestros discos.

Bueno, pues un abrazo a todos los lectores de Metal Spirit, esperamos vernos pronto y agradecerte a ti, Kike, esta entrevista y el tiempo que nos has dedicado. Queremos deciros a todos los lectores de Metal spirit que sigáis creando vuestro PUTO MUNDO!!!


- Muchas gracias SEZNAUS ha sido un auténtico placer conoceros y que nos hayáis atendido tan amablemente.

KIKEMAIDEN.

lunes, 8 de enero de 2018

[Interview] Entrevista con los españoles AGGRESSION


Entrevistado: Pol Luengo y Nico Hernández - AGGRESSION
Entrevistador: KikeMaiden – Metal Spirit

Cuando el disco “Moshpirit” salió a la venta en el año 2009 AGGRESSION se convirtió en una de las grandes esperanzas del THRASH METAL en España, fundados antes de grupos como ANGELUS APATRIDA o CRISIX, puntas de lanza del género hoy en día. Ocho años después y tras muchos cambios en la formación junto a la edición en el 2012 del magnífico, pero incomprendido “Viocracy” parece que el nombre de esta banda se le olvide a muchos que todavía están en activo. METALSPIRIT se ha puesto en contacto con el cantante/guitarra Pol Luengo y el guitarra Nico Hernández para conocer el estado actual de la formación, su futuro y por qué no, su pasado.

Gracias Pol y Nico por atender a ésta humilde web.

- Actualmente Pol, eres el único miembro de AGGRESSION que continua desde la creación del grupo en el 2005. ¿Qué recuerdas de esos primeros años hasta la edición del ep.”Thrashing your brain” en el 2008?

Pol: Muchas gracias ante todo por tú dedicación y por tú interés en sacar a la luz esta entrevista.
¡Me horroriza pensar que ya hace más de 12 años de eso! Ciertamente eran unos años de aprendizaje, experimentar y empezar a construir una idea sobre qué queríamos hacer y qué grupo queríamos construir. Recuerdo esos años con nostalgia, porque por encima de todo, ¡nos lo pasábamos bien sin más!

- ¿Cuáles eran vuestras principales influencias o que grupos eran los que escuchabais por aquella época?

Pol: Recuerdo que teníamos gustos musicales muy dispares, pero habían ciertos grupos que nos apasionaban a todos. Sobre todo coincidíamos en grupos como KREATOR, TESTAMENT o SLAYER por ejemplo.

- Pronto ficháis con el sello independiente XTREEM MUSIC dirigido por el cantante de AVULSED Dave Rotten. ¿Qué tal está sido vuestra relación con este sello? ¿Habéis renovado con XTREEM MUSIC para vuestros próximos trabajos?

Pol: En 2008 conocimos a Dave Rotten con la edición de “Thrashing Your Brain”, compartiendo escenario con AVULSED, y ya nos comentó que le podría interesar trabajar con nosotros. Un año más tarde, así fue; editando nuestro primer larga duración, “Moshpirit”.

Para el siguiente álbum, “Viocracy”, también trabajamos con Xtreem Music, que aunque sea un sello con medios humildes, consiguen una distribución y repercusión digital interesante y están consagrados en el ámbito de la música extrema.

Respecto a si seguimos con Xtreem music no, terminamos nuestro acuerdo de dos discos y ahora mismo no tenemos nada mirado mientras no tengamos el próximo trabajo a punto para enseñar a los sellos que les interese, que por otro lado sí tenemos algunos interesados.

Nico: De hecho, el año pasado se reeditó “Moshpirit” a través de Xtreem Music así que volvemos a disponer de copias, ya que se habían agotado.


- Sacáis en el 2009 “Moshpirit”, un pedazo de disco de buen thrash metal claramente influenciado por los clásicos del género como METALLICA, OVERKILL, EXODUS o KREATOR que gustó tanto al seguidor de esta música como a la crítica, incluso para muchas revistas fue el álbum revelación a nivel nacional. ¿Qué tal funciono el disco tanto dentro como fuera de España teniendo en cuenta que XTREEM MUSIC tenía buenos contactos en el extranjero?

Pol: Realmente funcionó bien en España, pero el feedback recibido que recuerdo más sorprendente fue el extranjero. En países como Japón o Estados Unidos tuvimos muy buena respuesta y una venta de discos más que notable. Por desgracia, aunque hubo varios intentos, no se pudo materializar en visitas a estos países.

En España, la acogida más positiva tardó un poco más en llegar, pero es un disco que también fue criticado en su momento por seguir la línea de lo que se había hecho hace 20 años, aunque en 2009 no hubiera aún estallado el boom del thrash metal en España.

- Respecto a la producción de “Moshpirit” creo que no os terminó de convencer el sonido que tiene el disco a pesar de estar mezclado y masterizado por Erik Monsonis. ¿Dónde crees que falla (porque a mí me sigue pareciendo un disco que soporta muy bien el paso del tiempo)?

Pol: ¡En su momento nos pareció un cañón de producción! Ciertamente, con el tiempo, refinamos nuestros gustos y vimos que era una producción muy potente, pero que carecía de dinamismo, de naturalidad y de vida. Por desgracia, para conseguir una producción con esos atributos y sin sacrificar esa potencia, hay que hacer una gran inversión de producción hoy en día. Por otro lado, conseguir producciones potentes pero artificiales está cada vez al alcance de más gente.

- Para la portada del disco elegís a Ed Repka que ha hecho ilustraciones para grupos como MEGADETH, DEATH o TESTAMENT. ¿Qué tenía Ed Repka para que os decidierais por él antes que cualquier otro ilustrador?

Pol: Repka es una leyenda. Teníamos claro que queríamos que pudieras recordar el disco fácilmente por la portada, y que cuando la vieras, superas rápidamente que se trataba de AGGRESSION. Creo que Repka hizo un buen trabajo, y fue nuestra primera y única opción al barajar con qué ilustrador trabajar.

- Tras la edición de “Moshpirit” pronto os hacéis con un nombre en la escena thrash nacional junto a otras bandas como VIVID REMORSE, RANCOR o THE EYES aparte de las dos que ya destacaban en aquella época como eran ANGELUS APATRIDA y CRISIX. Esto os sirve para hacer una gira bastante extensa por toda España y también para participar como teloneros de grupos importantes como NAPALM DEATH, GRAVE DIGGER o FLOTSAM & JETSAM en sus giras por España a más de algún festival a nivel nacional como el Metal Lorca o Skulls of metal. ¿Cuáles eran las sensaciones que teníais en esos momentos que parecía que estuvierais recogiendo el fruto de tantos años de esfuerzo y trabajo? ¿Recuerdas algún concierto o festival en especial de aquellos años?

Pol: Fueron muy buenas experiencias todas. Tuvimos oportunidad de compartir escenario con grandes bandas nacionales e internacionales, y empezó la batalla que muchas otras entablamos para luchar contra aquellos prejuicios que han existido siempre ante la desvalorización de la música hecha en casa, demostrando día tras día que por ser bandas nacionales, no significa que su música fuera peor o mejor que la extranjera.

No podría quedarme con un concierto, o un festival en concreto. Recuerdo con especial cariño el concierto de presentación de “Moshpirit” en la antigua Sala Mephisto, de Barcelona, que tuvo una acogida espectacular, la primera y única edición del “Keep it Thrash Festival”, con Onslaught, National Suicide y Crysys (por aquel entonces), el Blasphemer fest IV en Zaragoza con Fuck Off, Altar of Sin y Velocidad Absurda y el Thrash Clash de Madrid, que formamos un cartel espectacular con Unsouled, Rancor y Steelgar. Realmente entristece mirar hacia el pasado y ver que muchas de las bandas con las que has compartido buenos momentos, ya no siguen en activo, pero los buenos momentos seguirán ahí para que los recordemos, y su música, por suerte, será eterna mientras haya quien las escuche.

- Pero no todo iba a ser un camino de rosas y siempre vienen malos momentos, primero tú compañero fundador del grupo, Sergio Soto, decide dejar el grupo y más tarde lo hace Sergio García. ¿Cómo son esos momentos en los que dos compañeros que han estado contigo desde el principio se bajan del barco tras cinco años de duro trabajo teniendo en cuenta que pasabais por un momento importante para el grupo?

Pol: Las bajas en la banda siempre son una fase muy dura para la misma, puesto que se pierden muchas cosas por el camino, tanto a nivel musical como a nivel personal, que nunca son agradables. Pero también, son oportunidades para poder dejar espacio a otras personas, poder aprender de ellas y que ellas puedan aprender de la banda y aportar valor con su granito de arena.

- Pronto son sustituidos por José Rosendo a la batería y Carlos Leandro al bajo, dos músicos muy técnicos que aportan un nuevo sonido a la banda que se verá claramente en “Viocracy” en el 2012, un disco que da un giro bastante radical al sonido de AGGRESSION hacía un Thrash muy técnico a lo ANNIHILATOR, CORONER o los MEGADETH más caóticos junto a influencias tanto del heavy como del progresivo o del Death metal más vanguardista, esto hace que se aleje mucho del estilo más clásico que teníais en el anterior disco y a pesar de que la prensa criticó positivamente el disco parece que no se terminó de aceptar la evolución que el grupo había decidido por parte de los seguidores. ¿Mientras componíais el disco y lo grababais eráis conscientes del riesgo que llevaba la nueva dirección que estabais tomando?

Pol: Éramos absolutamente consciente de ello, tanto durante la composición como durante la grabación. Teníamos claro que queríamos conseguir un estilo único que nos permitiera sentirnos realizados como músicos, y así lo hicimos.

Ese ajuste en el rumbo, lo veo ahora como un paso hacia una búsqueda de madurez, así como a no tener miedo a asumir riesgos. Realmente hubiera sido fácil repetir la fórmula de Moshpirit, que ya vimos que tuvo una gran aceptación, pero preferimos ser egoístas y, ya que no vivimos de la música, buscar ante todo la realización como músicos, y hacer aquello que nos apetecía hacer.

Por eso no nos pusimos fronteras. Compusimos lo que nos apeteció, lo que nos suponía un reto y lo que queríamos conseguir para hacer que AGGRESSION sonase de una forma única.

Ciertamente, tuvimos una gran polaridad de críticas de los medios y los seguidores. Desde críticas extraordinarias poniendo a “Viocracy” a primera línea mundial como una propuesta vanguardista, hasta críticas devastadoras, igualmente respetables.

Nico: En esas fechas yo no formaba parte de la banda pero como seguidor sí pude apreciar el giro estilístico, y aunque a mí personalmente me resultó una buena apuesta es comprensible que parte de los seguidores no lo aceptaran muy bien.

La clave puede residir en el cambio de formación, ya que si los diferentes integrantes de una banda tienen peso en el proceso de composición y una cierta “madurez” musical, si esas piezas individuales cambian debería repercutir de alguna forma en el trabajo final. Es algo que considero positivo en una banda, aunque luego el resultado es algo completamente subjetivo y cada persona juzgará si le agrada o no.

De cara al tercer LP vuelve a haber un cambio drástico de formación y seguimos componiendo para nosotros mismos, lo que queremos hacer y nos gusta a nivel personal. Sonará a cliché, pero has de creer en tí mismo y en lo que haces o realmente no sonarás convincente.

- En mi opinión he de decir que “Viocracy” me parece un disco técnicamente sobresaliente, muy heterogéneo, que necesita de varias escuchas para empezar a apreciar todo lo que ese disco te puede ofrecer y que hoy en día me sigue pareciendo fresco, además cuenta con la masterización de Jens Bogren que ha sacado el máximo partido a grupos como KREATOR, OPETH o AMON AMARTH. ¿Tengo entendido que fue un álbum complejo tanto para componer como para producir y mezclar, con muchos problemas y que fue un esfuerzo bastante grande el que quedara lo más cercano posible a lo que vosotros queríais, fue así realmente? ¿Cinco años después estás contento con el resultado de “Viocracy”?

Pol: Arriesgamos también con el sonido. De hecho, repetimos la mezcla con Eric, quien llevó a cabo la mezcla y masterización de “Moshpirit”, pero al ver el resultado final, decidimos que era lo opuesto a lo que buscábamos.

Así como “Moshpirit” tiene un sonido potente pero con total carencia de dinámica, naturalidad y ciertamente artificial, queríamos conseguir que realmente pudieras oír detrás de esos temas, cuatro músicos tocando lo que podían, sin falsear ni una sola nota, buscando la máxima naturalidad posible que nuestros humildes medios nos permitieron.

Contamos finalmente con Julián Janovich, quien llevó la responsabilidad de la mezcla, que posteriormente fue culminada por Jens Bogren, quien lideró la masterización.

Sin duda, un enfoque totalmente opuesto a nivel de producción al que habíamos perseguido a “Moshpirit”.

- Con la perspectiva que da el tiempo, ¿crees que fue una decisión acertada para el grupo ese cambio de estilo y no haber optado por un camino más conservador y evolucionar quizá más lentamente?

Pol: En ese momento creímos que era la decisión correcta, porque estábamos haciendo lo que queríamos hacer, estábamos componiendo la música que nos apetecía, sonando de la forma más parecida a la que queríamos sonar. Si tienes una visión clara de lo que quieres conseguir y haces lo posible por hacerlo realidad, la decisión siempre será acertada, ya sea con uno u otro disco. Nuestro criterio nunca ha sido comercial, sino de realización personal. Siempre hemos dicho que hacemos música primero para nosotros, y así lo mantenemos. Si luego otras personas la disfrutan, muchísimo mejor.

- En este disco os atrevéis a componer el tema “Victims of bias”, un instrumental donde sois capaces de mezclar jazz, reagge, blues y metal extremo, y que parece estar dedicado a todo aquel seguidor de la música rock un poco cerrado de mente. ¿Crees que el seguidor heavy es un poco conservador y le cuesta aceptar los cambios de sus grupos favoritos o es algo natural en cualquier estilo de música?

Pol: Obviamente no se puede generalizar. Al sacar “Viocracy” vimos que había escena (aunque una minoría dentro de una ya de por sí, minoría) más abierta de mente, que era capaz de disfrutar de estilos eclécticos. Nuestra intención en aquel momento no era otra que hacer algo divertido y que sirviera de crítica para la escena más conservadora; de ahí el nombre del tema “víctima de los prejuicios”.

Nico: Más que un rasgo que vaya por estilos es una elección personal, y dentro de todos los estilos de música vas a tener individuos más aventurados o más conservadores. Sí que pueden existir géneros más monolíticos que otros, pero en todos lados cuecen habas.


- Para ilustrar “Viocracy” hace la portada Eliran Kantor que ha trabajado con ATHEIST, SODOM, ICED EARTH o TESTAMENT. Parece como si quisierais incluso con la portada distanciaros lo máximo posible del disco anterior y dejar bien claro que no erais los mismos de unos años antes, ¿era esa vuestra intención?

Pol: Buscábamos un mayor realismo, pero sobre todo dramatismo. La portada de Moshpirit es sin duda llamativa y creo que es espectacular, pero no es en absoluto realista ni dramática. Como decía antes, tener claras la visión e intenciones de lo que quieres conseguir, hace que todo sea más fácil para trabajar con profesionales del arte.

- Las dos portadas me parecen buenos trabajos que reflejan bastante bien lo que contiene el interior en el aspecto musical. ¿Os siguen pareciendo buenas portadas actualmente?

Pol: Sin duda, ¡me encantan ambas! jajaja

- En la gira de presentación del disco “Viocracy” parece que empezáis a tener problemas para tocar en directo y tenéis que cancelar algunos shows por problemas económicos y desacuerdos con promotores, más el infortunio del accidente del batería José Rosendo que paraliza la actividad del grupo por un tiempo. ¿Cuáles fueron realmente las causas por las cuales era tan difícil poder llevar a cabo vuestros conciertos? ¿Es posible que en tan poco tiempo el mundo de los directos ha cambiado de forma radical y ahora hay un exceso de oferta de grupos con una calidad bastante alta y no hay público suficiente para todo o crees que hay otras causas completamente diferentes?

Pol: “Viocracy” tuvo la desgracia de aparecer en un momento en el que la crisis económica estaba en mayor auge. Eso impacta todos los aspectos en la realización de una gira musical. A nivel de salas, promotores, otras bandas, venta de entradas, apoyo de medios, y un largo etcétera. En ocasiones tuvimos que tomar decisiones difíciles, pero una retirada a tiempo también puede ser una victoria.

Sin duda, posteriormente nos encontramos con una auténtica odisea de dificultades. Después de tener toda una gira programada por Italia, conciertos negociados en Francia y en España, nos vimos obligados a cancelarlo todo debido al accidente de José, del que por suerte se ha podido recuperar con totalidad. No podemos hacer frente a infortunios, pero sí que podemos levantarnos una y otra vez para vencerlos, y así seguimos hasta el día de hoy.

- A pesar de estos contratiempos con cambios constantes en la formación junto a los problemas citados anteriormente AGGRESSION sigue adelante y lográis acompañar en sus giras a grupos como EXODUS, AVULSED, DUST BOLT o LEGION OF THE DAMNED y participar en festivales como el RIPOLLET ROCK, KONTRASHTE FEST, JAEN METAL FEST o el VAQUES FEST. ¿Cómo está siendo para vosotros estos años tan duros y problemáticos?

Pol: Correcto. Hemos tenido el privilegio de participar en conciertos magníficos y compartir escenario con bandas de ensueño. EXODUS en Barcelona, SODOM en Galicia, el Ripollet Rock en Barcelona, el Vaques fest en Asturias, la gira con LEGION OF THE DAMMNED… ¡Grandes experiencias!

Nico: Yo recuerdo entrar en un momento muy bueno, en el que la banda parecía empezar a tomar una clara trayectoria ascendente, pero el accidente de José puso patas arriba muchos proyectos que estaban en marcha (algunos a nivel internacional) y ha terminado generando cierta inestabilidad en la formación, que nunca es buena… A día de hoy esperamos haber encontrado las piezas que nos faltan y tendremos que volver a tomar el pulso a la escena cuando lancemos el siguiente LP. Va a tocar remar de nuevo, pero estamos dispuestos a hacerlo.

- En todos estos años de funcionamiento del grupo habéis podido participar en algunas giras o festivales en el extranjero y a nivel nacional. ¿Podríais decirnos si hay diferencias tanto económicas como de trato con los grupos por parte de los organizadores o es parecido y no hay casi diferencias entre países?

Pol: Todo depende de la profesionalidad con la que se lo tomen las personas que están detrás de cada festival o de cada concierto. Hemos podido encontrarnos con experiencias magníficas y nefastas tanto dentro de España como en el extranjero, así que no sería justo generalizar.


- En estos momentos el grupo acaba de anunciar la incorporación de Rémy Savatier (NEHËMAH, DURBED, HATE SUPREMACY) como batería para el grupo. ¿Cuál es vuestra formación actual y que nos depara el futuro más inmediato del grupo, supongo que estaréis preparando los temas para un próximo trabajo?

Pol: Eso es. Después de la salida de Erik Raya por incompatibilidad con el proyecto en ámbito personal, recientemente hemos anunciado la entrada de Rémy Dargon a la banda. Estamos convencidos que Rémy puede aportar mucho talento y experiencia con bandas internacionales, para dar una solidez a la vez que una gran energía a la nueva batería de AGGRESSION. Así que la formación actual es de nosotros más Rémy, al bajo de momento no tenemos a nadie porque el que teníamos está viviendo en Noruega y es imposible poder contar con él.

- El grupo no está teniendo una formación estable en los últimos años y supongo que la composición de los temas recaerá sobre todo en vosotros dos (Pol y Nico). ¿Qué método de trabajo tenéis a la hora de componer y ensayar los temas?

Pol: Ciertamente, desde 2013, Nico y yo hemos seguido trabajando juntos, por lo que la responsabilidad de composición ha caído sobre todo en nuestro trabajo conjunto. Creo que tenemos muy buena alineación en la forma de entender la música que queremos conseguir con AGGRESSION a partir de ahora, y de hecho coincidimos en decir “hacer de algo complejo lo que aparenta simple”.

Nico: Tenemos la suerte de que Internet es una gran herramienta si se sabe utilizar adecuadamente, pero hacer funcionar una banda tan complicada logísticamente como AGGRESSION requiere gran cantidad de disciplina y concentración, especialmente en los ensayos… Cada vez que te desplazas varios días a otra ciudad para ensayar hay que tener muy claras las ideas que se van a trabajar, sobre todo si ocurre que hay 3 miembros viviendo cada uno en una ciudad distinta (Barcelona, Zaragoza y Madrid) o incluso el bajista residiendo en Noruega, como nos ha llegado a ocurrir. Cada viaje para ensayar representa una inversión de tiempo, esfuerzo y dinero y si termina siendo una pérdida de tiempo puede resultar muy frustrante.

Ahora mismo tanto Rémy como yo vivimos en la misma ciudad, así que eso debería jugar a nuestro favor y podremos seguir una dinámica de trabajo ligeramente más normal.

- Siempre habéis querido reflejar en vuestras letras lo que es nuestra sociedad tocando temas como la guerra, religión o la política. ¿Cómo ves el estado actual de nuestra sociedad, porque parece que estemos obstinados en hacer éste mundo cada vez peor y que la gente que elegimos para que nos gobierne sea cada vez más inútil? ¿Continuáis tocando éste tipo de temas en vuestras próximas composiciones?

Pol: Creo que nunca nuestra generación había visto antes en el mundo de forma manifiesta tantas opiniones políticas y sociales como hasta la fecha. Realmente es impresionante cuan sensible se ha vuelto el panorama sociopolítico, manifestándose, por ejemplo, con el auge de los partidos radicales y de la toma de decisiones cada vez más polémicas alrededor del mundo. Da la sensación de que cada vez es más difícil saber qué ocurrirá mañana, y eso, aunque aterrador, también es apasionante. Es por eso por lo que es un buen momento para discutir de esas temáticas que mencionas, ya que nunca han estado tan presentes en nuestra sociedad, aunque siendo consciente que también nunca ha habido tanta sensibilidad hasta la fecha, y la exposición de la música para que pueda ser mezclada con política sensible es muy alta.

Creo que hay que comprender la música como una canalización de emociones, de sentimientos y de pura expresión artística, que puede usar la palabra y la ideología como medio de apoyo, refuerzo o inspiración para la transmisión de la propia instrumentación musical, que es lo que realmente importa. Una música que no sea capaz de transmitir por su propia música deja de cobrar sentido en mi juicio. En ocasiones convendría dejar el único objetivo de la pura expresión ideológica para ámbitos en los que pueda tener más cabida, como artículos de opinión, que en la música y la expresión artística.

- En los años que AGGRESSION empezó a rodar parece que en España hubo un resurgimiento del metal extremo sobre todo en Cataluña, grupos como vosotros, ANGELUS APATRIDA, CRISIX, VITA IMANA, DRAKUM, VIVID REMORSE, EXEKUTION o STEELGAR junto a la reunión de FUCK OFF (Banda precursora del thrash de los 80 en España junto a LEGION) dan un soplo de aire fresco al panorama metálico de aquellos años y parece que veamos un gran futuro para estas bandas pero más de diez años después la realidad parece otra. ¿Cómo ves el panorama actual de todo aquel movimiento, parece que en España todos los movimientos que nacen interesantes mueren pronto quedando solo un par de bandas y dejando al resto trabajando en malas condiciones o desapareciendo por completo?

Pol: Mirando atrás, hemos experimentado como por desgracia pocas son las bandas que consiguen seguir adelante con el paso de los años, ya sea porque han conseguido ganarse un público objetivo, que tienen los medios para seguir adelante o que por tozudez han seguido en pie. Seguramente nuestro caso sea el tercero (risas). Si estudiamos cuáles son los factores que hacen que una banda deje de serlo, seguramente el abanico de argumentos se multiplicaría y entraríamos en temas polémicos como cuestiones educacionales, de cultura musical, de empatía social, cuestiones económicas, etc. Por suerte, la música de aquellas bandas que nos dejaron perdurará y podremos seguir disfrutándola dentro de muchos años, igual que hacíamos con LEGION y FUCK OFF.

Nico: A veces pienso que me eligieron para entrar en la banda por ser de Zaragoza, por el estereotipo de los maños y la tozudez (risas).

- AGGRESSION lleva en activo más de diez años y vuestros gustos habrán cambiado con el tiempo. ¿Qué grupos os han llamado últimamente la atención? ¿De todos los estilos que tiene el metal cuál creéis que es el que mejor se está adaptando a los nuevos tiempos?

Pol: Nuestros gustos como individuos siempre han variado con los años, aunque algo que evolucionen tus gustos musicales no significa que deje de gustarte la música que te gustaba cuando tenías 15 años (risas). Los gustos musicales están directamente relacionados con la comprensión musical y con la apertura de mente de cada persona, y ninguno de los aspectos son innatos, ambos se desarrollan. Aunque con tu banda prefieras expresarte en un estilo musical concreto, tener una amplitud de miras es mucho más enriquecedor, igual que lo es en la dieta, en la lectura o en la filmoteca. Si me pasase la vida viendo exclusivamente películas de terror de los ochenta o desayunando, comiendo y cenando macarrones, sería soberanamente aburrido ¡además de poco saludable! (risas). Creo que seguir conectado con la música actual con la misma intensidad que con la música de hace 20 o 30 años es especialmente enriquecedor.

Nico: Intento acudir siempre a todos los conciertos que puedo y a veces me llevo gratas sorpresas con las bandas… Así a bote pronto te puedo decir que me encantaron Warfect cuando abrieron para Vulcano en una gira, hasta el punto de irme durante el cambio de escenario a sacar dinero a un cajero automático para poder comprarles un par de CDs.

Respecto a lo de los estilos que se adaptan o no, más que otra cosa lo que parece cambiar cada cierto tiempo es la tendencia. Ya hemos comentado antes que hay ciertos géneros más monolíticos que otros que no suelen salir de sus recursos habituales, pero la “moda” va rotando constantemente, aunque lo haga poco a poco y cada estilo siempre tendrá sus defensores acérrimos. A mí personalmente por trabajo muchas veces me toca enseñar estilos diferentes al Metal, los cuales también me pueden llegan a fascinar y de los que intento tomar ideas, adaptarlas y hacerlas mías, pero al terminar el día me siguen gustando los macarrones y el cine de terror...

- Muchas veces veo las condiciones y el trato que recibís muchos grupos y me hace pensar y preguntarme, ¿Qué os impulsa a seguir con el grupo hacia delante sabiendo lo duro y las malas condiciones con las que trabaja un músico hoy en día en España? ¿En estos momentos que es AGGRESSION para vosotros en vuestra vida?

Pol: Creo que entendemos la música y AGGRESSION como algo que está por encima de nosotros como individuos. Ver algo perdurar en el tiempo y evolucionar, sin importar cuantas dificultades o muros se encuentre en el camino es triplemente satisfactorio. Como decía anteriormente, creo que AGGRESSION sigue adelante por tozudez, porque queremos seguir disfrutando de nuestra música, aunque de una forma distinta a como lo hacíamos hace más de 10 años.

- Para finalizar me gustaría que les dijeseis a nuestros lectores una últimas palabras y forma de contactar con vosotros.

Podéis contactar con nosotros a través de nuestra web en www.aggression.es, vía e-mail en aggression_thrash@hotmail.com y también nos podéis encontrar en Facebook en https://www.facebook.com/aggressionthrash/.

Ha sido un placer responder a esta entrevista. Gracias a todos por vuestra atención y por darnos la oportunidad de demostrar que seguimos vivos... Still Aggressive!!

domingo, 24 de septiembre de 2017

[Interview] Entrevista con Ailyn, ex vocalista de SIRENIA


Entrevistado: Ailyn (Pilar Giménez García) - Ex Vocalista de Sirenia
Entrevistador: KikeMaiden – Metal Spirit

Ailyn (Pilar Giménez García) fue cantante de la famosa banda gótica SIRENIA desde principios del 2008 hasta mediados de 2016, habiendo tenido la posibilidad de contactarnos con ella no pudimos resistir la tentación de hacerle unas preguntas sobre el tiempo que estuvo en la banda y algo más…el resultado es muy de interesante.

- Buenas Ailyn encantado de que nos hayas hecho un hueco en tú apretada agenda.

Gracias a ti, me alegra poder hacer esta entrevista.

¿Para empezar me gustaría que me contases de forma resumida como fueron tus inicios en el mundo de la música hasta llegar al programa Factor X?

Empecé a cantar cuando tenía 11 años. Fue durante las clases de inglés en la escuela primaria. Al profesor le encantaba la música, así que al principio de cada clase nos ponía una canción y nos daba la letra incompleta. Nosotros teníamos que completarla escribiendo las palabras que faltaban mientras escuchábamos la canción. Un día nos puso una canción de Mariah Carey que en aquella época estaba muy de moda y me gustó tanto su voz y su forma de cantar que a partir de ahí empecé a cantar e interesarme por la música. También estuve en un grupo de música japonesa de anime y j-pop, donde versionábamos temas al español de nuestras series y videojuegos favoritos. La cosa no funcionó ya que yo quería dedicarme a la música en serio y para ese grupo todo era más bien un hobbie. Me presenté a muchos programas, concursos, festivales y orquestas, pero en la mayoría no pude participar por ser menor de edad, por lo que no pude dedicarme a la música lo que se dice de forma profesional hasta que no cumplí los 18. A partir de ahí gané varios concursos y quedando también en buenas posiciones en otros.

Y llega la oportunidad de participar en el programa Factor X ¿Qué motivos tenias para entrar en éste programa? ¿Qué sacas de positivo y negativo de esta experiencia?

Pues no tenía ningún motivo en especial. Ya me había presentado anteriormente a varios programas de televisión y la verdad es que estaba bastante quemada con lo que se suele ver. Me acababa de mudar a Granada con mis padres y mi hermana cuando empezaron a anunciar Factor X. No recuerdo si lo vi yo por la tele o fue alguno de mis amigos quien me lo dijo. En la propaganda decían que te podías presentar con tu estilo, da igual cual fuera y eso me hizo gracia, porque normalmente para este tipo de programas, si no cantas algo que sea popular y que todo el mundo conozca vas fuera muy rápido, por lo que por lo general sobre lo de cantar metal, olvídate (al menos eso sucedía hace ya bastantes años). Mi estilo musical cambió radicalmente cuando cumplí los 16 y fue gracias a mi madre que compró unos cd's de Nightwish, Sarah Brightman y Lorenna Mckennitt. Así que para Factor X, como decían que podías presentarte con cualquier estilo, pues decidí presentarme a los castings en Sevilla cantando canciones de Within Temptation, Lorenna Mckennitt, Noa, algunas canciones de j-pop/anime japonés y probar suerte. Además de que también me presenté con mi estilo de vestir, un poco gótica. Y como el NO ya lo tenía pues por una vez pensé que no perdía nada por presentarme siendo yo misma. Sinceramente me presenté pensando que no me cogerían, así que por una vez fui simplemente para coger experiencia, pasármelo bien y conocer a gente que se dedica a lo mismo que yo. Y bueno, lo demás ya lo sabéis, tuve suerte. Jorge Flo era el miembro del jurado quien iba a dirigir al grupo de los menores de 25 y bueno, le gustó mi voz y mi elección de canciones. Aunque conociendo como funciona la televisión, supongo que conmigo vieron el puntazo. ¿una chica, vistiendo con corsets, cantando en japonés y que le gusta la música metal?? Pues me consideraron la friki de turno, ya sabes lo que la gente opina de las personas a las que nos gusta el metal y visten de negro, que somos satánicos, raros, etc... Y eso es lo que intentaron enseñar durante el programa. Que era la tía rara, incomprendida a la que siempre le gusta estar alejada de los demás.

Lo positivo. Cuando entré en Factor X no tenía casi ninguna experiencia (en lo que se refiere a gran escala), además de que era mucho más tímida de lo que soy ahora, así que fue un gran reto para mí ponerme delante de el publico en el plató y el pensar que toda España estaba viéndome en ese momento. También fue bueno conocer a los compañeros que tuve durante el programa.

Sobre lo negativo, bueno, es darse cuenta de hasta que punto todo lo que sale por televisión es mentira. Por supuesto que se intuye que en la tele está todo comprado y preparado, pero verlo en primera persona fue bastante peor de lo que te imaginas y muy decepcionante. Muchas veces, en vez de grabar lo que realmente está pasando, te encuentras con que te viene el equipo y te dice algo como, "venga Ailyn, ponte delante de la puerta de clase y muéstrate lo más nerviosa que puedas que vamos a grabar" o "venga sal fuera y ponte a andar por el jardín como si te fueras sola a la zona más oscura y alejada" y luego se usa todo en un contexto bastante diferente.

- Tras tú participación en Factor X al poco tiempo salta la sorpresa y eres elegida entre las más de quinientas candidatas como cantante de uno de los grupos europeos más importantes dentro del panorama gótico ¿Por qué crees que fuiste la elegida para cantar en SIRENIA?, ¿Cómo reaccionaste tú y tú familia al enterarte de que habías conseguido el puesto?

Fue bastante inesperado. Durante mi participación en Factor X mi madre me abrió una cuenta de Myspace. En ese momento, como ya sabéis mi nivel de inglés era muy pobre, por lo que cuando mi hermana y yo descubrimos a SIRENIA no nos dimos cuenta de que en su cuenta de Myspace había un post donde decía que buscaban cantante y que si te querías presentar solo tenías que enviar una demo o simplemente agregarlos como amigos, así que sin saberlo, me presenté al casting. Cuando me enviaron un mensaje preguntando si quería ir a noruega a hacer una prueba, pensé que se trataba de una broma, que era alguien que me había visto en la tele en Factor X y quería hacerse el gracioso, pero por si acaso no lo era les dije que si, que estaría interesada. Para cubrir el puesto como cantante de la banda tuve que hacer dos castings. El primero fue en enero del 2008, tuve que viajar a Noruega por lo que me llevé a mi madre conmigo ya que a ella le encantaba todo lo que tenía que ver con música y viajar, e ir a Noruega no es algo que puedas hacer todos los días. Así que nos alojamos en casa de Morten y su mujer y pasamos unos días con ellos. Para el segundo casting tuve que volver a Noruega en Febrero para hacer una prueba con toda la banda. Hicimos un falso directo, sin público, que se grabó en video para luego ver como encajábamos como banda. Sabía que había muchas chicas que habían hecho el casting para ser la nueva cantante de Sirenia, pero no sé porqué después de hacer las pruebas estaba casi segura de que me elegirían a mi, no me preguntes porque, pero durante las conversaciones que tuvimos todos, me dio la sensación de que sería así. Cuando Morten me escribió para decirme que había sido la cantante elegida, mis padres y mi hermana se lo tomaron muy bien y me apoyaron en todo.


- ¿Antes de entrar en SIRENIA tenías alguna relación con el mundo del heavy metal o simplemente fue una oportunidad que se te presentó y no pudiste rechazar?

Si claro, todo el mundo sigue creyendo que antes de Sirenia yo solo escuchaba pop porque es lo que se vio de mi en Factor X. Pero como he dicho antes, mis gustos musicales cambiaron radicalmente cuando tenía 16 años y pasé de escuchar pop a escuchar metal, new age, folk y música en si más clásica.

Lo de Sirenia vino en el momento oportuno. Después de salir de el programa, estuve trabajando en un proyecto "metal" con algunos músicos de Granada, pero no funcionó, así que cada uno tiró por su lado y justo en ese momento fue cuando Sirenia se puso en contacto conmigo.

- Fuiste elegida a pesar de que tú nivel de inglés era bajo y noruego todavía menos. ¿Cómo fueron esos primeros días con tus nuevos compañeros sin prácticamente poderte comunicar con ellos por el idioma?

Bueno, fue bastante interesante el intentar comunicarse. Durante las pruebas y cuando Morten me dijo que era la nueva cantante de Sirenia ya me avisó de que tenía que ponerme las pilas con el inglés. Además de que nadie en su sano juicio esperaba que una extranjera supiera hablar noruego por el amor al arte. La suerte que tuve es que Jonathan es Chileno, por lo que él me traducía y me ayudaba en las entrevistas que teníamos durante algún festival o cuando lo necesitaba. Durante mucho tiempo también tuve que pedirle ayuda a uno de mis mejores amigos con las entrevistas escritas. Yo las hacía en español y él me las traducía al inglés. Pero después de unos meses yendo de gira con la banda, mi inglés mejoró mucho, no fui a ninguna escuela para aprenderlo, simplemente empecé a mejorar en los tours, hablando con la gente, por lo que poco a poco el idioma dejó de ser un problema.

- SIRENIA era un grupo que hasta ese momento estaba saliendo a cantante por disco. ¿Qué razones tuviste para ir a vivir a Noruega? ¿En esos momentos creías que podrías durar tantos años en SIRENIA?

Cuando entré en Sirenia tenía muy claro que yo duraría en la banda el tiempo que Morten quisiera tenerme como vocalista (dada la lista de cantantes que ya habían tenido). Aunque durante mi segunda prueba con ellos ya me dijeron que querían a una cantante que se tomara el trabajo en serio y que quisiera quedarse durante mucho tiempo. Por lo que aunque estaba preocupada porque nunca se sabe lo que puede pasar, no es algo que me quitara el sueño, ya que mi relación con la banda era buena y en un principio no vi ningún motivo para pensar que se desharían de mi después del primer disco. Me mudé a Noruega por decisión propia, nadie me forzó a ello, simplemente pensé que al mudarme las cosas serían más fáciles para la banda, por lo que podríamos ensayar más y sería más fácil ir a grabar viviendo en Noruega. Algo en lo que estaba completamente equivocada, ya que seguimos ensayando lo mismo que si me hubiera quedado viviendo en España, lo que eran 1 o 2 veces al año como mucho y solo veía a los chicos cuando viajamos o iba a grabar algún álbum. Pero bueno, aun así no me arrepiento de haberme mudado a Noruega. Ya no estoy en la banda, pero de momento no tengo ningún plan de volverme a casa.

- A principios de 2009 sale a la luz “The 13th Floor” para mí un gran disco de metal gótico, entre mis favoritos del grupo, creo que tú voz es un soplo de aire fresco dotando al grupo de una versatilidad más amplia y haces un magnífico trabajo, teniendo en cuenta que sustituyes a Monika Pedersen que dejo muy alto el listón con el anterior disco. ¿Cómo fue la grabación del disco, te resulto difícil adaptar tú voz a las composiciones de Morten Veland?

Gracias!!! Me alegro mucho de que te guste :). La grabación fue muy graciosa por lo del idioma, pero nos las apañamos bastante bien entre el chapurreos y gestos XD. Fue fácil, porque Morten sabe lo que quiere, él me dio una melodía a guitarra y yo solo tuve que cantar la melodía exactamente igual, por lo que como ves, no es nada difícil si simplemente haces lo que él te pide. Creo que grabamos las voces y las segundas voces en 4 o 5 días, solo hubo que hacer algunas correcciones aquí y allí con la pronunciación para que no sonara muy spaninglish. El disco ya estaba preparado cuando yo entré a formar parte de la banda, solo faltaba por grabar las voces y supongo que por eso fui la candidata perfecta para ser la vocalista de la banda, porque encajaba perfectamente con lo que Morten buscaba para ese disco.

- El disco tiene una buena acogida, el video de “The Path of Decay” tiene un gran éxito y la gira os llevara por primera vez a Latinoamérica. ¿Qué pensabas en esos momentos, supongo que sería un sueño hecho realidad todo lo que te estaba sucediendo en tan poco tiempo y todavía siendo bastante joven?

Por supuesto en esos momentos estaba muy contenta y como dices un sueño hecho realidad. Tener la oportunidad de viajar, ir de gira y cantar. Todo era muy nuevo para mí. Nunca había salido de España y de repente me vi viajando por el mundo haciendo lo que más me gustaba. Fue muy emocionante.


- Dos años más tarde editáis “The Enigma of Life” que mantiene el éxito del disco anterior, aún así me parece un disco inferior, con buenos temas pero que toma un cariz más suave, comercial y menos gótico. ¿Estuviste en éste disco involucrada en la composición y producción del disco o continuaba siendo todo obra de Morten Veland?

No, algo que parece que todo el mundo siempre olvida es que Morten es quien compone y hace todo en SIRENIA, él decide cómo y qué; vamos que él es el jefe. No importa cuántos años estés en la banda, él es quien se encarga absolutamente de todo, desde componer hasta buscar giras y demás. Y no creo que esto cambie algún día.

- Durante esta época colaboraste en el disco “Death & Legacy” del grupo austriaco SERENITY. ¿Cómo resulto la experiencia, curiosa tú participación en el tema “Prayer”?

Sí, Serenity fue mi primera colaboración y fue bastante especial para mÍ, ya que yo ya seguía a la banda desde un poco antes de ser parte de SIRENIA. Tuve la suerte de verlos en directo en Granada, después de salir de Factor X, cuando fueron teloneros de KAMELOT en Granada y ahí me hice fan de su música. La verdad es que la participación en “Prayer” fue una sorpresa, yo fui a grabar la canción "The Chevalier" y como terminamos muy rápido me pidieron que les tradujese la letra de "Prayer" al español y que si podían grabarme recitando como si estuviese rezando. Sinceramente me dio mucha vergüenza y nos reímos mucho mientras lo grababa. Quizás suena extraño que diga que me daba vergüenza grabarme leyendo un texto, pero quien realmente me conoce sabe lo extremadamente tímida que puedo llegar a ser.

- Llega la preparación del sexto álbum de la banda, tercero contigo y creo que empiezan las primeras discrepancias entre Morten Veland y tú a la hora de encarar el estilo que tenía que tener el siguiente trabajo, incluso creo que tienes que tener unas clases con un coro noruego para tener un registro más amplio. ¿Realmente que ocurrió durante el desarrollo de “Perils of the Deep Blue”? , ¿Crees que estas discrepancias té afectaron en un futuro?

Vaya, de verdad no sé de donde ha salido esto, a ver si me explico y lo aclaro un poco que veo que esta algo realiado :).

Durante la Grabación del "Perils of the Deep Blue" no hubo ninguna discrepancia entre nosotros. Tampoco hubo ninguna discrepancia sobre el estilo del álbum. Fue cuando sacamos "The Enigma of Life" cuando le dije a Morten que había que hacer algo con el estilo de la banda, que se estaba volviendo muy floja y había que darle un poco más de potencia. Le dije que por todos los comentarios negativos que se veían en internet y por mi propia opinión, SIRENIA estaba estancada entre medio de dos estilos, era muy pop para los metaleros y muy metal para los poperos, por lo que le dije que había que tomar una decisión, o bien él hacía SIRENIA más potente otra vez o bien la hacía más a lo comercial popero, pero que la banda así no podía seguir porque todo el mundo estaba descontento. Pero como digo, esto fue una conversación entre dos amigos que tuvimos los dos un día después de la grabación de "The Enigma of Life", no hubo peleas ni nada por el estilo, solo un detalle que en mi opinión ayudaría a la banda. Y me alegro, pues de esa conversación salió POTDB. Cuando la cantante de SIRENIA entre a grabar algún disco, el álbum está más bien acabado. No puedo poner la mano en el fuego sobre cuando las cosas empezaron a ponerse un poco raras, pero yo diría que fue a raíz de salir el POTDB al mercado cuando empecé a notar que algo pasaba. Morten es un gran compositor y su forma de trabajar es hacerlo él todo solo, algo que realmente respeto. Pero quizás mi error fue que para este álbum tuve que meter mano en mis melodías vocales ya que durante las grabaciones me había quedado bastante tocada de la garganta a causa de que al mudarme a Noruega cogí Asma por el cambio de clima y tenía mucha tos y los médicos no me lo trataron como deberían porque era extranjera, por lo que eso afectó mi voz. Y bueno, como ya he dicho a Morten le gusta hacerlo todo sólo. También tengo que añadir que después de tener dos álbumes con los que vocalmente estaba muy insatisfecha quería poder hacer algo que al final pudiese escuchar y sentirme contenta con el resultado. Pero misteriosamente este disco, fue el disco con el que la mayoría de los fans estaban bastante contentos además de con el cambio en la música y mi trabajo vocal, casi no se promocionó y en el siguiente casi no pude cantar... Cosa que me pareció muy extraña. Después de sacar el disco, recibí muchos mensajes vía Facebook de promotores que querían llevar a SIRENIA de gira y ellos empezaron a escribirme a mí, porque decían que Morten no contestaba a sus mensajes. Por lo que tuve que estar haciendo de intermediaria, a lo que siempre recibía las mismas respuestas por parte de Morten, "es que pagan poco", "es que los sitios donde quieren que toquemos son muy pequeños", "es que ahí ya hemos ido", etc... La verdad es que fue todo muy extraño, ese era mi álbum favorito y tenía muchas ganas de salir de gira, pero con ese álbum solo hicimos unos 5 o 6 conciertos, no estoy segura, pero no es lo que una espera cuando hay que promocionar un álbum.

Sobre lo de unirme a un coro no fue por mejorar mi rango vocal. Tengo un registro muy amplio desde que era una niña, tanto en grabes como en agudos, las notas agudas (Whistle tone) que empecé a usar en POTDB ya las hacía desde pequeña, como dije antes aprendí a cantar con Mariah Carey y ella es la reina en ese registro, además de que tiene un rango vocal de 5 octavas y yo practiqué mi canto con ella durante muchos años y eso es lo que hizo que mi registro vocal a día de hoy sea tan amplio. Muchísimos años antes de estar en sirenia, empecé a practicar con cantantes como Sarah Brightman por ejemplo. Y para la grabación del POTDB pensé que sería una buena idea unirme a un coro y refrescar ese tipo de forma de cantar un poco ya que pensé que cantar un poco semi-opera iría genial con el álbum, además de que estar en un coro va muy bien para practicar y mejorar. Quizás yo no soy la mejor cantante del mundo, pero soy muy autocrítica conmigo misma, no me gusta estancarme, por lo que sigo practicando y cualquier cosa, ya sean nuevos ejercicios vocales, estilo musical, un coro o cualquier cantante que yo crea que escuchando su música y cantándola puede ayudarme a mejorar, pues lo pruebo. Mi meta no es que la gente diga que soy la mejor, mi meta es mejorar para poder sentirme orgullosa de mi trabajo. En el momento que uno piensa que es perfecto y no necesita mejorar, se estanca y eso es algo que intento evitar a toda costa. Por eso fue lo de unirme a un coro.

- Con problemas o sin problemas, “Perils of the Deep Blue” es superior a “The Enigma of Life”, vuelve por la senda más gótica y dura del grupo, tú voz suena más agresiva y aguda sin perder el estilo dulce que tienes y el disco entra en las listas de ventas de muchos países. ¿Crees que tú opinión fue importante para que éste disco tuviese el sonido y las composiciones que al final obtuvo?

No lo sé, espero que sí, yo solo le di el empujoncito a Morten para ver por dónde debía tirar, aunque realmente no es tan importante de quien fue la idea. Lo importante es que a la gente le gusto el álbum. Da igual quien hizo esto o aquello... Yo no tuve nada que ver en la composición del disco, solo pude dar mi opinión sobre las melodías vocales, dar algunas ideas sobre como cantar y como cambiar partes de mis melodías vocales donde mi voz sonaba forzada (ya que algunas partes eran extremadamente agudas) para que sonase mejor. Y creo que funcionó bastante bien. Para que un disco salga redondo el cantante tiene que estar cómodo en lo que hace para poder explotar al máximo sus posibilidades vocales, si está limitado, se acaba notando en el resultado final...


- Le dais un toque más sinfónico y grandilocuente a “The Seventh Life Path”, incluso puede que sea vuestro disco más duro teniendo más voces guturales, sin embargo tiene menor repercusión comercial que la anterior obra. ¿En algún momento de las grabaciones o durante la gira esperabas tener los días contados en SIRENIA?

jajaja si, por supuesto que lo intuía. Cuando estás en el estudio grabando "The Seventh Life Path" y el "jefe" té comenta varias veces que en Francia hay una cantante que canta estupendamente y que es parte del coro que SIRENIA usa para sus discos desde el primer álbum, además de que casi no te deja cantar en el disco que estás grabando, por supuesto que se te pasa por la cabeza que posiblemente ese disco será el ultimo. Y bueno, ya por añadir, si cuando te rompes un pie durante las grabaciones y la solución que él encuentra es decirte que va a llamar a algunas cantantes del género para que graben por ti los temas del disco que faltan (porque parece ser que cuando te rompes un pie las cuerdas vocales dejan de funcionar), pues bueno, parece muy claro el papel que tienes en la banda y no hace falta ser muy listo para verlo venir...

Mucha gente me pregunta, "pero si había problemas, ¿porque no te fuiste?" La respuesta, muy sencilla, el que parece ser que estaba descontento desde hace tiempo era él. El que por lo que se ve ya tenía en mente una nueva cantante ya antes de sacar "The Seventh Life Path", era él. Durante los conciertos y las pocas veces que nos veíamos, conmigo se comportaba normal, risas y bromas, vamos como siempre. Incluso me hizo grabar la demo de lo que hoy es su último disco. Las cosas se ven muy claras ahora, cuando tienes tiempo para recordar, pensar y ver las cosas desde otra perspectiva. En su momento esas cosas no se ven. Si él quería que me fuera de la banda lo tenía muy fácil, solo tenía que ser valiente y venir a hablar conmigo como los amigos que se suponía que éramos. Yo siempre he tenido muy asumido que yo solo era una parte reemplazable de SIRENIA, nunca me engañé pensando que tenía un puesto seguro por haber grabado más de un álbum, era tan fácil como hablar como personas adultas y terminar nuestra colaboración amigablemente, en vez de esperar a que ocurra algo para tener la menor excusa para utilizarlo en mi contra. Todo el mundo sabe que no terminamos en buenos términos, pero eso es lo que sucede cuando la persona que durante varios años te dice que eres su mejor amiga, usa la muerte de tu madre (a solo unos días de haber ocurrido) como excusa para deshacerse de ti porque estás indispuesta y usa una información que cree tener sobre ti y le da la vuelta y la manipula para que la gente vea que fui expulsada porque no le quedaba más remedio, no porque quería cambiar de vocalista.

- El 05 de Julio del 2016 el grupo anuncia la separación del grupo con Ailyn, en un principio se dijo que se producía de forma amistosa y de mutuo acuerdo, pero en algunas declaraciones tuyas posteriores se deja ver que la decisión de separar vuestros caminos era exclusiva del grupo. ¿Realmente que nos puedes contar de los motivos de tú salida de SIRENIA ahora que ha pasado más de un año y la perspectiva puede ser un poco diferente?

La razón de que se anunciara de forma amistosa y que en el mismo momento que ellos lo anunciaron yo pusiera en mi pagina de Facebook que había sido expulsada sin la posibilidad de tener una conversación, fue culpa de Morten y ahora te explico por qué. Cuando él me llamó para decirme que estaba fuera de la banda, lo acepté. Sirenia es la banda de Morten Veland y él puede hacer y deshacer lo que quiera por lo que no valía la pena discutir. Como he dicho, en ese momento hacía solo unas 2 o 3 semanas que había perdido a mi madre, por lo que comparar la pérdida de uno de los pilares de mi vida con el de ser expulsada de una banda, perdóname por lo que voy a decir, duele, pero no tiene ni punto de comparación, así que cuando me dijo que estaba fuera, recuerdo que lloré, pero también recuerdo que le dije algo así como "vale, ¿entonces ahora que hacemos?". Incluso le dije que podíamos hacer juntos el comunicado , para no quedar a malas después de haber trabajado juntos durante más de 8 años. A los días me enteré de que cuando me llamó, mintió diciendo que la banda al completo había decidido que querían continuar sin mí, porque Jonathan me llamó para decirme que él no había tenido nada que ver con la decisión, pero bueno aun así intenté terminar de buenas. En ese momento sólo quería acabar con todo rápido y que me dejaran estar de luto tranquila. Estuvimos intentando ponernos de acuerdo durante varios días sobre que decir para hacerlo una separación amistosa. No voy a entrar en detalles escabrosos, pero después de alguna "solución" bastante egoísta por su parte (en la que yo tenía que abandonar la música argumentando que estaba muy deprimida para que ellos quedaran bien delante de los fans), me cansé. Simplemente me cansé, por lo que al final le dije que lo mejor sería decir "que SIRENIA había decidido seguir sin mí", él dijo que no, que si lo ponía así la gente se enfadaría y que teníamos que poner que fue de mutuo acuerdo y que lo publicarían diciendo "Ailyn y SIRENIA han decidido...". Le dije que no lo publicara de esa manera, porque era mentira y yo no respaldaría ese comunicado. Unos minutos después de que ellos lo publicaran en su página oficial, yo compartí el comunicado desde su página agregando que yo no tenía nada que ver con la decisión.


- Son ocho años con SIRENIA y después de realizar cuatro discos con bastante éxito y cuatro giras mundiales te encuentras con que tú vida vuelve a dar un giro radical. ¿Cómo son esos primeros momentos tras tú salida de SIRENIA?, ¿Cómo encaras esos momentos que tiene que ser durísimos para un músico que lo ha dado todo por una banda?

Pues como he dicho antes, mi vida no ha cambiado mucho. Antes era la vocalista de Sirenia, ahora ya no lo soy. Sigo haciendo lo mismo todos los días, sigo trabajando en el mismo sitio, sigo viendo a la misma gente y algo muy importante para mÍ, sigo trabajando en la música. Aunque tengo que admitir que fue muy extraño y doloroso el tener que añadir el ex- delante del nombre de la banda. Cuando alguien me preguntaba decía "Soy la vocalista de..." por lo que tuve que acostumbrarme a decir "Soy la ex-vocalista de...". Sí, es duro ver lo rápido que una banda por la que lo has dado todo se deshace de ti, aunque la verdad es que no pienso en ello, después de todo no es tan importante. Yo sigo con mi vida, no soy perfecta, cometo muchos errores, pero en todo este tema, mi conciencia está tranquila, por lo que puedo seguir hacia delante con mi vida y mis proyectos sin mirar atrás y sin tener que avergonzarme y bajar la cabeza

- SIRENIA ha editado “Dim Days of Dolor”, tú sustituta tiene un registro más operístico y clásico en éste estilo de grupos, menos angelical y dulce, parece que los fans no han aceptado de forma muy positiva a la nueva cantante Emmanuelle Zoldan e incluso ha recibido críticas muy duras en sus primeros conciertos y comercialmente ha tenido un recibimiento discreto, supongo que alguna escucha le habrás dado al disco. ¿Qué té ha parecido, crees que Morten Veland ha conseguido lo que buscaba con la nueva cantante, porque el disco compositivamente es parecido al anterior?

Sinceramente solo he escuchado algunos trocitos que algún amigo o fan me ha enviado. Pero no lo suficiente para dar una opinión. Mi relación con Sirenia no terminó con buenos términos, por lo que corté lazos con todo lo que tenga que ver con la banda. Como he dicho, si me entero de algo de lo que hacen es porque siempre hay alguien que piensa que me interesa lo que están haciendo y siguen enviándome algo por facebook. Lo dije al principio, no les deseo nada malo, solo quiero que ellos sigan por su lado en su nueva etapa y que ellos me dejen seguir por el mío.

Sobre lo que está pasando Emmanuelle con los fans, créeme que lo entiendo perfectamente y lo siento mucho por ella. No es fácil ser la nueva y verte rodeada de comentarios despectivos que no sabes porque te llegan, cuando no has hecho nada para que la gente te insulte, pero ese es el precio que tienes que pagar por ser la vocalista de una banda conocida. Nos ha pasado a todas, lo pasó Monika al remplazar a Henriette, lo pasé yo al remplazar a Monika y ahora lo está pasando ella al remplazarme a mí. Y esto no solo pasa con SIRENIA, lo pasan todas las nuevas vocalistas que entran en una banda, si no mira a bandas como NIGHTWISH o KAMELOT, por ponerte algunos ejemplos. Lo único que hay que hacer es aguantar y esperar a que la gente se acostumbre a ti, pero aunque en un principio es duro, luego todo se calma.

- ¿Me gustaría que eligieses de todo lo que has realizado con SIRENIA un disco y un concierto que para ti sean especiales y por que los tienes guardados en el corazón?, ¿También me gustaría conocer tú peor momento con SIRENIA exceptuando tú salida del grupo?

Mejor disco POTDB, fue liberador poder dar mi opinión sobre mis melodías y poder trabajar un poco en ellas. Aunque no pude trabajar en ellas al 100%, lo que pude hacer fue mejor que nada.
Un concierto muy especial fue en Australia, en uno de los conciertos que tuvimos, vinieron bastantes personas que tenían muchos problemas de salud, por lo que fue muy especial estar con ellos un rato hablando y todas las cosas que me dijeron. Hay muchos otros en los que a lo mejor tuve un muy buen concierto, o fue muy gracioso, pero este me tocó justo en el lado sensible.

Uno de los peores momentos... Estar en el estudio grabando y llorar de la impotencia porque uno de los estribillos era tan agudo que incluso a mí, con lo agudo que puedo llegar a cantar, me era imposible y ver como Morten me hacia repetir una y otra vez sin querer cambiarlo por mucho que le suplicara solo porque le gustaba así. Aunque tengo que admitir que en cuanto vio que me puse a llorar cambió de idea y decidió bajarle un poco el tono a la melodía (creo que tengo la demo por ahí y la verdad es que es atroz xD)

- SIRENIA ha tenido varias cantantes en su seno durante sus más de quince años de vida. ¿Cuál de todas las que han ocupado tu puesto tanto anterior como posteriormente es la que más te ha gustado? ¿Té resultaba difícil cantar algún tema de alguna cantante en particular?

Puede que suene muy genérico, pero me gustan las 3. Tendemos a comparar a unas cantantes con otras y nos olvidamos que todas somos distintas, a lo mejor las voces pueden sonar parecidas, tener el mismo registro, un color parecido, pero siembre hay algo que nos hace diferente. Y si me preguntas, tengo que decir que las comparaciones son un asco :P. De las canciones con las cantantes no me es difícil cantarlas, aunque las cantantes sean diferentes, todas las canciones que Morten hace van por el mismo registro, por lo que no me pareció difícil.

- Un año después que hace Ailyn con su vida, que estás haciendo en estos momentos y que nos depara el futuro contigo, sigues estando metida dentro del mundo del metal o ya has tenido suficiente con SIRENIA?, ¿Algún grupo de nuestro estilo se puso en contacto contigo?

Sí, he estado teniendo bastantes conversaciones con bandas y compositores. Sobre lo que estoy haciendo ahora mismo puedo decir que aun sigo trabajando en la música. Desde el año pasado estoy trabajando en varios proyectos. Estuve como invitada en algunos conciertos con mis amigos franceses de MELTED SPACE. Hasta el momento he hecho varias colaboraciones con otras bandas además de que estoy trabajando en mi nuevo proyecto. Ahora mismo no es algo muy sonado ya que quiero tomarme mi tiempo. Por el momento la idea es que sea metal, pero nunca se sabe como terminará. No quiero anunciar nada hasta que el proyecto no esté más avanzado, no sé si me entiendes, no quiero anunciarlo y tener a los fans esperando una eternidad hasta que esté listo. Yo también soy fan de bandas y artistas por lo que sé lo molesto que puede resultar esperar más de la cuenta, desde que se anuncia un disco hasta que sale a la venta. Por el momento, quiero ir despacio pero bien. No quiero ir rápido y hacer algo mal solo para demostrar le a ciertas personas que puedo seguir con mi carrera musical y que no necesito de sirenia para ello. Ya era cantante mucho antes que sirenia y sigo siéndolo.


- Una de las cosas que más llamaban la atención de Ailyn escénicamente eran tus vestimentas, de un estilo gótico y llamativo. ¿Cómo elegías los diseños, té los diseñabas y fabricabas tú misma?

Sí, a parte de cantar, me gusta mucho diseñar. Aprendí a coser desde muy pequeña viendo como lo hacia mi abuela, cuando ella nos hacia ropa a mi hermana, a mis primas o a mÍ, yo intentaba hacer lo mismo para mis muñecas, como puedes ver, de esto hace muchísimos años jajaja. Mi madre también cosía, por lo que de ella también aprendí mucho. Pero lo de diseñar y coser trajes, empezó con Sirenia. La ropa gótica en general es muy cara, y más si es ropa para escenarios. Por supuesto puedes comprar cosas baratas, pero al final parece que vas de carnaval. Sirenia es una banda con un buen nombre, pero no daba lo suficiente para vivir y mucho menos además para comprarte cositas monas. SIRENIA nunca pagó por mis trajes, es algo que tuve que pagar yo de mi propio bolsillo.
Me encantan los corsets, entre mis favoritos están las marcas "Bibian Blue" de Barcelona y "Maya Hansen" de Madrid entre otras. He hecho algunos corsets yo misma, pero mi maquina está muy vieja por lo que hacer corsets con ella es una pesadilla, pero me da pena cambiarla porque aunque suene tonto, le tengo cariño XD. Por lo que por norma general los corsets los compro. Algunos son nuevos, otros son de segunda mano y los remodelo a mi gusto. Por lo demás lo suelo hacer yo todo. Me gusta, tengo un estilo muy marcado y pocas veces encuentro lo que busco en las tiendas. Cuando quiero hacer algo, miro fotos por internet, para muchas de mis prendas me gusta ver fotos de moda japonesa.

- ¿Antes de finalizar me gustaría que contases a los lectores de donde viene el nombre artístico de Ailyn que a mi parecer me resulta muy curioso y anecdótico?

Lo del nombre tiene su historia. En un principio mi nombre artístico era Anling, ya llevaba tiempo pensando en coger un nombre artístico, porque con el estilo de música que cantaba "Pilar Giménez García" sonaba muy a flamenquillo, por lo que decidí cambiarlo. Encontré el nombre de Ailyn (es un nombre Chino) en un manga y me gustó, pero sabes como solemos ser algunos españoles para pronunciar nombres raros XD. Así que la gente lo solía pronunciar tan mal que pensé que sería una buena idéa . A los 20 tuve una actuación para una gala benéfica que recaudaba fondos para los enfermos de Alzheimer y en esa gala, el presentador me llamó Ailyn y me gustó. Cuando llegué a casa le pregunté a mi madre si sabia lo que significaba Ailyn ya que ella había estudiado chino y yo le doy mucha importancia a los significados de los nombres. Ella me dijo, que Ailyn significa "amor verdadero", ya sé que suena cursi, pero me gustó y desde entonces decidí adoptar ese nombre.

- Y para despedirse podrías decirle unas últimas palabras a nuestros lectores y forma de contactar contigo.

Pues quiero dar las gracias a todo el mundo por el gran apoyo que he recibido desde siempre y en especial desde hace un año. No puedo expresar lo agradecida que estoy con todos vosotros por seguir ahí conmigo.

Para contactar conmigo, podéis buscarme en la página de Facebook "Ailyn" o en Instagram "Ailyn Giménez García). Aunque a veces tardo un poco en contestar, siempre respondo a mis mensajes.

Muchas gracias por tú tiempo, ha sido un verdadero placer poder disfrutar de una entrevista como esta.

Gracias a ti!!