[Video] Wind Rose - The Returning Race (2017)

Los italianos WIND ROSE han publicado el videoclip para “The Returning Race”, tema incluido en su álbum “Stonehymn” lanzado el 26 de Mayo de 2017 por Inner Wound Recordings.

 

[Track] Wind Rose - Dance of Fire (2017)

"Dance of Fire" es el nuevo tema que WIND ROSE ha publicado en promoción de su álbum "Stonehymn", el cual fue lanzado el 26 de Mayo de 2017 por Inner Wound Recordings.

 

[Video] Wind Rose - To Erebor (2017)

"To Erebor" es el nuevo videoclip de WIND ROSE, tema que forma parte de su álbum "Stonehymn", que se lanzará el 26 de Mayo de 2017 por Inner Wound Recordings.

 

[VIDEO] Wind Rose - Rebel And Free (2015)

Los italianos WIND ROSE han estrenado videoclip para “Rebel And Free”, tema que se incluye en su nuevo álbum “Wardens Of The West Wind”, que se lanzará el 03 de Febrero de 2015 por Scarlet Records.

[REVIEW] Wind Rose - Shadows over Lothadruin (2012)

Wind Rose, banda de Progressive/Power Metal formada apenas en los inicios de esta década, lanza su primer material de larga duración para la segunda mitad de este año titulado “Shadows over Lothadruin”. Provenientes de una de las escuelas musicales más grandes que existen en el mundo como lo es Italia, Wind Rose es parte de una nueva generación de bandas provenientes de la bota mediterránea y por tanto, herederas de una larga tradición de agrupaciones con muy altos estándares de calidad.

Para aquellos muy familiarizados con el metal italiano, nos es difícil encontrar bandas del país hogar del coliseo romano que cuente con integrantes cuyos nombres no hayamos escuchado con anterioridad. La realidad es que más del 50% de las bandas de power/prog/melodic metal provenientes de Italia tienen alguna relación directa o indirecta con algunos de los nombres de las agrupaciones icónicas de aquel país, llámese Labyrinth, Vision Divine, Rhapsody of Fire, etc. Pues por lo general, de alguna u otra manera, muchas de las agrupaciones pertenecientes a las variantes melódicas de metal en Italia terminan recurriendo a la experiencia de los hombres más importantes en dicho rubro.

Es por eso sorprendente para el ojo conocedor, que Wind Rose brille por la ausencia de estos nombres que solemos ver en las colaboraciones cotidianamente en el metal italiano. Esta “rosa de los vientos” es uno de los pocos grupos que ofrece gente joven y con un nombre lejos de los reflectores de su país, cosa que es digna de aplaudirse. Con Alessio Consini en el bajo, Daniel Visconti en la batería, Claudio Falconcini en la guitarra, Federido Miranda en los teclados, y Francesco Cavalieri en las vocales, Wind Rose es una de las pocas bandas que puede presumir que el talento y la creatividad que se podrá escuchar en su material, es único y exclusivo del ingenio de sus integrantes.

Así es como damos la bienvenida a "Shadows over Lothradium", que, como mencioné antes, es el disco debut y la carta de presentación de la banda.

Lo primero que sale a relucir a la vista, es la inmensa cantidad de tracks del disco para la duración del mismo: 16 temas que suman un tiempo de reproducción de apenas 1 hora con 5 minutos. Cuando finalmente se da play al álbum, el reproductor de música lanza la explicación de este extraño fenómeno, e inmediatamente salta a la cara en forma de respuesta –en mi particular punto de vista- poco satisfactoria. ¿La razón de este aparente desequilibrio entre número de canciones y tiempo de duración? La explicación es que prácticamente cada canción tiene un tema introductorio, sólo uno rompe esta regla en el disco. ¿Para qué? No lo sé, puede resultar incómodo y poco práctico al escucha –Y ya pueden imaginarse que ese fue el problema en el que me encontré para reseñar el disco, pues la mitad de los temas no pasan ni el minuto de duración-, además de ser una estrategia comercial que puede resultar bastante contraproducente.

Inmediatamente suena el primer tema introductorio titulado '(Awekening)' –Sí, entre paréntesis por no sé que razón- se pueden escuchar los primeros indicios del tipo de progresivo que el disco pretende. La fusión del sonido folklórico que me es imposible no asociar con la obra de J.R.R. Tolkien y su famoso “Señor de los Anillos” con un progresivo que me recuerda levente a bandas como Icycore es la intención que Wind Rose pretende como su sonido característico del disco. Así lo prueba el primer tema en forma del álbum titulado 'Endless Prophecy', cargado de coros que se escuchan por encima de riffs que cambian la progresión de la canción apenas pasan algunos compases de la misma.

Pasados apenas los primeros dos temas, '(The Tournament)' que sirve como introducción para 'Siderion' cabalgan en un estilo aún más folk, que, curiosamente, no es el típico de su país de origen. Justo al comienzo del tema, uno podría jurar que se trata de una agrupación Irlandesa, pues difícilmente podría asociarse a las tradiciones musicales italianas. Desafortunadamente, es en este tipo de temas donde la banda no puede (O no quiere, vayan ellos a saber) mostrar sus mejores dotes; canciones así deslucen los momentos de brillantez que resaltan en otros momentos del material.

'(The Grand March)' sirve como apertura para 'Son of a Thousand Nights', primer tema lento del disco. Debo decir que 'The Gran March' es el intro que menos entiendo del disco, pues es sólo un tipo hablando, nada que no pudiera omitirse. ¿El tema principal? Disfrutable, pero prototípico, nada memorable.

No es sino cuando entramos al sexto tema que finalmente Wind Rose ofrece dos temas seguidos de verdad sin la innecesaria separación de un intro para tema. Curiosamente, es aquí donde hace aparición uno de los mejores temas del disco: 'The Fourth Vanguard'. La influencia de Symphony X es notable en el tema, agresivo en los riffs, galopante por momentos, pero con las cosas en su lugar. Dinamismo de verdad, composición que muestra una armonía progresiva que a pesar de cambiar la intención del tema una y otra vez, no parece desentonar. Tal vez la omisión de ciertas voces con efectos habría hecho de esta canción aún más brillante. Solos ad hoc al tema, ritmos variantes, sin duda una de las canciones estrella del álbum.

Nuevamente un intro hablado bastante olvidable hace aparición don '(Dark Horizons)', que da entrada a 'Majesty', tema que la propia agrupación subió al portal más famoso de videos online para hacer promoción al disco. Cuando una banda decide lanzar como primer frente uno de los temas más largos de su disco, hay que reconocer que tienen mucha confianza en si mismos. El tema vuelve a las cadencias progresivas, sin embargo es más lento que su muestra anterior de virtuosismo, lo que ofrece pasajes que llevan poco a poco a una atmósfera épica entre riffs agresivos que pasan por agua envueltos en teclados que crean una armonía que parecería disonante pero que encajan de una manera precisa.

Otra vez, un intro hablado que no tiene la menor trascendencia llega con '(The Havoc)'. Al menos sirve como apertura para un tema interesante titulado 'Oath to Betray'. ¿Por qué este tema llama la atención? Pues porque, a pesar de no ser un tema sólido, firme o enteramente redondo, sí es uno que muestra la curiosidad de la banda por adicionar y fusionar distintos tipos de composición a su estilo. Sí, es de predominancia progresiva, pero con asomos a metal moderno, alejado del folk completamente y enfocado en experimentar pasajes atípicos, tomando elementos diversos y buscando la manera en la que amalgamen. Si bien, desde mi perspectiva no lo consiguen a la perfección, siempre es aplaudible que una banda busque ampliar sus fronteras, más aún en su primer disco.

Cuando llegamos al punto donde nos encontramos con 'Led by Light', podemos decir que definitivamente el segundo tercio de la producción resulta mucho más productiva que el inicio, que queda un tanto flojo. Si bien el tema no es un “clásico instantáneo”, sí es uno que prueba que la banda constantemente agrega elementos melódicos y armónicos a sus temas para que la diferencia entre las canciones resida en que cada una tenga una identidad propia, que sirvan como la construcción de un estilo, pero que este mismo esté cimentado en múltiples posibilidades musicales.

'(Sacred Fount)' es otro ya de las perfectamente olvidables introducciones que sirve para presentar el antepenúltimo tema del disco: 'Moontear Sanctuary'. Iniciando en un ambiente semi acústico, entre sonidos atmosféricos y cuerdas, la voz solitaria –por primera vez en mucho tiempo- del vocalista se convierte en el principal actor de la canción. Se ve por momentos acompañado de los demás instrumentos, pero sin duda buscan que el cantante sea el guía de este tema.

Finalmente, llega '(Vererath)', última “intro” que abre paso al tema final del álbum: 'Close to the End'. Una pieza de naturaleza lenta pero que culmina de manera digna el disco. Voces y coros a piano nuevamente en una pieza semi-acústica. Los cambios de tempos y ritmos son más discretos, pues mantienen la dinámica lenta del tema, a pesar de agregar mucha energía por momentos cortos pero efectivos, lo que vuelven a la canción una que destaca por la coherencia que mantienen equilibrada durante los casi 11 minutos de duración.

¿Conclusiones? El álbum es aceptable, tal vez para algunos sea bueno, pero para mí lo sería sólo a secas. Si bien hay temas memorables, hay otros que uno podría saltar sin perderse realmente de nada sustancial. Los intros en casi todas las canciones resultan incómodos, pues las voces de los personajes utilizadas para estos puentes narrativos no cumplen un objetivo que los haga necesarios para la dinámica del disco, incluso algunos de ellos son francamente risibles. Los arreglos folk en ocasiones funcionan muy bien y aportan sensaciones diferentes a los temas, pero en otros son tan estereotípicos que rayan en lo más profundo de los clichés innecesarios.

Un álbum bipolar que brinda sensaciones mezcladas y sabores agridulces. Sin duda, es un trabajo que puede servir como un primer escalón hacia la construcción de algo mejor, pero que deja algunos sinsabores que terminan afectando las pretensiones principales del material.

Calificación: 7.5/10

Por Michael Orfeo