[Review] Rhapsody of Fire - Legendary Years (2017)

Imagino la situación: Alex Staropoli –tecladista y compositor de Rhapsody desde sus comienzos- observa la salida de los últimos miembros tradicionales de la banda (Fabio Lione y Alex Holzwath) y se propone hacer resurgir a uno de los grupos emblema del renacer del metal a mediados de la década de 1990. Ya había atravesado la disputa por el nombre y la salida de su compañero Luca Turilli, quien inició su propio proyecto bajo el nombre de Luca Turilli´s Rhapsody. No quedaba otra opción que impulsarse desde el fondo y subir. Y debo reconocer que las dos primeras decisiones importantes que tomó Staropoli luego de estos cambios fueron un acierto: sumar a Giacomo Voli en las voces y editar un disco de clásicos del grupo, regrabados con la nueva formación. No es fácil suplantar un carisma como el de Fabio, como tampoco encontrar nuevas composiciones del nivel de las que abundaban en los primeros discos de la banda. Por eso, lo mejor sería que los seguidores vuelvan a escuchar los grandes temas con la novedad de una formación que promete consolidarse de cara al futuro.

El disco inicia con uno de los himnos del grupo: "Dawn of Victory". La voz de Voli surge luego de la introducción con solidez y un registro más clásico que el de Fabio; pareciera Rhapsody cantado por un vocalista que se preparó escuchando a los grandes del género. El sonido es perfecto, y el tema va encontrando una nueva dimensión, lo que es todo un logro si tenemos en cuenta las miles de veces que sonó en mis auriculares esta canción. El punto más alto, sin duda alguna, es la hermosa melodía que sigue al solo de guitarra, en la que Voli se luce confirmando que Staropoli analizó correctamente las presentaciones de este talento surgido en la versión italiana del programa “The Voice”. Dawn of Victory, damas y caballeros, en su máxima expresión. Este nuevo Rhapsody of Fire elige presentarse con todo su arsenal.

"Knightrider of Doom" implica un retroceso: no es uno de los mejores temas del grupo, ni siquiera el mejor tema del disco “Power of the Dragonflame”. Empero, es una canción con los condimentos clásicos de Rhapsody of Fire, por lo que no desentona completamente. El sonido es impecable como en la canción anterior, y la voz de Voli de sacrifica sin alcanzar una perfecta armonía: se nota el esfuerzo, lo que no debiera suceder.

"Flames of Revenge" es una vuelta al camino correcto: tema más que conocido del grupo, con una buena introducción y muchas oportunidades para que la nueva voz se luzca. La calidad del sonido permite a los que seguimos Rhapsody desde sus inicios escuchar los deliciosos detalles musicales con mayor claridad, del mismo modo que una pintura restaurada logra que los colores originales del cuadro vuelvan a verse. Un punto aparte merecen los arreglos del final del tema, con una vuelta de tuerca sobre el final conocido.

"Beyond the Gates of Infinity" es una de las canciones más “progresivas” de Rhapsody of Fire, pródiga en variaciones de ritmo y una estructura musical que la acerca a ese sonido que el grupo pregonaba buscar en sus inicios -el metal cinematográfico- como si trabajaran en la banda de sonido de una película inexistente. Quizá la incorporación de este tema al disco provenga de la intención de exponer, en siete minutos, la calidad técnica de la nueva formación de la banda, la que se luce en cada acorde.

"Land of Immortals"  tiene una de esas introducciones que es imposible olvidar una vez que se escucharon. Una canción que no da respiro desde el segundo inicial, y que en la voz de Voli cuaja perfectamente. Aquí también el grupo se atrevió a introducir arreglos que logran refrescar uno de los temas infaltables en las presentaciones en vivo. A esta altura se hace necesario agregar que el trabajo de Roby De Micheli en guitarra y de Manu Lotter en la batería está a la altura de lo que exigía la reputación de Rhapsody of Fire.

"Emeral Sword". ¿Qué se puede decir de una de las canciones insignias de los italianos que no se haya dicho ya? Otro tanque que suena rejuvenecido en esta reedición, con poderosos coros y un excelente solo de guitarra. Una apuesta a lo seguro que no falla.

A mitad de recorrido, el disco presenta una de las baladas “Rhapsody”: ambientación medieval y un bardo cantando, con agregados que suben el tono épico de la melodía. Se trata de "Legendary Tales", un buen tema que, en esta versión, tiene sus altibajos: por momentos la voz de Voli no acierta en el tono, como si hubiese pretendido ir más allá de sus posibilidades; en cambio, hay partes en las que acierta, a la vez que la instrumentación suena perfecta.

"Dargor, Shadowlord of the Black Mountain" resume la quintaesencia de la banda. Esta versión no tiene nada que envidiar a la original; aún más, no puede dejar de disfrutarse el sonido remozado que permite la regrabación. Pareciera que el tema nunca gozó de tanta potencia como en esta oportunidad.

"When Demons Awake" no es de los mejores temas de Rhapsody of Fire, pero le permite a Voli demostrar su versatilidad.

"Wings of Destiny" es una de las baladas más logradas del grupo, género en que no suele lucirse. Tema que exige un trabajo vocal muy pulido que es logrado a medias por Voli, aunque el resultado final aprueba, quizá por la preciosa labor de Alex en el teclado.

Una vuelta al tono más cinematográfico de la banda se produce en "Riding the Winds of Eternity", tema del disco “Symphony of Enchanted Lands” y que reserva momentos para que se luzcan músicos y vocalista. Una buena decisión desde lo estratégico colocar el tema en esta recopilación.

Otra canción del mismo trabajo que la anterior es "The Dark Tower of Abyss", tema en el que el teclado es protagonista, así como las orquestaciones cuya autoría corresponde al mismo Alex Staropoli. Un buen ejemplo del Rhapsody of Fire de los primeros años, aunque no despierte tantas pasiones como otros clásicos de la misma época.

"Holy Thunderforce" es otro de las canciones que todo seguidor de la banda pediría escuchar en un recital. Buen solo de guitarra y una melodía épica para acompañar una tarea de Voli aceptable.

Finalmente, el disco se completa con "Rain of a Thounsand Flames", buen tema del disco homónimo que, al igual que otros de este trabajo, suena totalmente rejuvenecido. Voli demuestra, una vez más, que su voz resulta ideal para ciertas canciones del grupo –como es este caso- mientras que en otras deberá aún encontrar el registro correcto.

Grandes temas, buen sonido y nuevos miembros solventes en sus puestos: esto es lo que Rhapsody of Fire decidió presentar en esta nueva etapa, luego de tantos cimbronazos en los últimos años. Una decisión que conlleva poco riesgo pero que resulta adecuada para reencontrarse con los seguidores del grupo. “Legendary Years” no marca quiebre alguno, pero sirve para dar una idea de las novedades que Alex Staropoli encontró para su grupo. De alguna manera, se puede comparar con los partidos amistosos en los que los clubes de fútbol presentan a sus incorporaciones antes del inicio de la temporada.

Calificación: 8.5/10

Realizado por Martín Mazzucco

[Track] Rhapsody of Fire - Knightrider Of Doom (2017)

RHAPSODY OF FIRE ha publicado el tema "Knightrider Of Doom", el cual forma parte de su disco "Legendary Years" que será lanzado el 26 de Mayo de 2017 por AFM Records.

 

[Review] Rhapsody Of Fire – Rain Of A Thousand Flames (2001)

Todo preparado para volver a escucharlos, oídos preparados, equipo con el volumen precioso para no perder detalle de este nuevo trabajo de los talentosos italianos, acomodado y listo, pero, sorpresa ¿qué sucedió? De repente, me doy cuenta como si hubiera hecho un viaje de miles de años y solo ha pasado menos de una hora, el disco había acabado, emociones y visiones de lucha descritas en canciones. Era una obra magnánima la que pasaba por mis oídos, es de aquellos trabajos que son más que música, un arquetipo de batallas fusionado al metal, ¡¡Perfecto!!, es lo que me encanta de esta agrupación su constante evolución a lo épico del pasado.

Este EP es un extraordinario trabajo, tema a tema hechos himnos para el power metal, sin dejar de considerar que tanto la composición como la letra son clásicas, temas que los puedes llegar a comparar en su esencia con aquellas obras magnánimas de Wagner.

El recorrido inicia con el tema que da nombre al disco “Rain of a Thousand Flames” potente y que te traslada a la batalla misma, con un preludio operístico de voces femeninas, para pasar al calor de la batalla, con un doble bombo exquisito de Holzwarth, a una velocidad tal, que pareciera ser black metal clásico, Fabio por otro lado hace nuevamente lo que ya nos tiene acostumbrados el uso de voces en toda su esencia, bajos y altos increíbles, Turilli por otro lado realiza excelentes solos, Staropoli le da matices a los temas con las mística necesaria aportada por sus teclados, se nota que aún siguen poniendo alma en cada composición.

“Deadly Omen”, fantástica, hermosas melodías adornadas con base de piano y violines. La que hace de preámbulo para la grandiosa obra “Queen of the Dark Horizons”, tema de 13 minutos, con recursos de todas las especies, quizás con falta de guitarra de Turilli, menos pasada, algo extraño, pero no por ello menos buena, con líricas muy interesantes, Fabio en su comodidad dando emotividad a las letras, falta algo de power metal, un bajo que hace una instrumentación central que cubre la atmósfera del tema complementando lo que falta.

“Tears of a Dying Angle” inicia con la típica marca registrada de Rhapsody, una marcha directo a la batalla, potente y agresiva con coros de ópera de los que solo esta gran banda dispone, una velocidad abrumadora, talvez el exceso de diálogo hagan del tema algo abrumador y un tanto prescindible.

“Elnor’s Magic Valley” folk al puro estilo Rhapsody que te lleva a pensar en la flauta de Hamelin, que hipnotiza y hace seguir a aquel famoso flautista, pasaje mágico.

“The Poem’s Evil Page” tema que inicia con flauta y piano inmersos en una bella pero triste melodía, la voz de Lione te lleva a un cuento, para posterior irrumpir dicha calma con coros magistrales, puro Power Metal clásico del que nos gusta, con muchos cambios de ritos, poner esta canción en una película medieval sería aún mas espectacular.

“The Wizard’s Last Rimes” es el término perfecto que este trabajo no sea considerado solo un EP más, sino que un disco digno a considerar en la colección de la banda, la sinfonía encaja perfectamente con las voces metaleras creadas por Rhapsody, en esta canción Fabio muestra sus matices vocales, Luca por su parte suena más clásico, es un tremendo cierre.

Rhapsody sin lugar a dudas pasara a la historia del metal como los grandes creadores y perfeccionadores del Power Metal Sinfónico, creadores de himnos gloriosas para este género del metal.

Finalizando el contenido de esta reseña se puede concluir que el presente álbum no es para nada una continuación musical del “Dawn of Víctory”, con características propias y porque no decirlo con otra personalidad. Tampoco es un regreso al Simphony Of Enchanted Lands, siempre sorprendiéndonos en cada álbum, característica de esta agrupación, Rhapsody será sin lugar a dudas Rhapsody hoy y siempre, agradecido siempre de esta banda que da bases para el futuro del genero.

Calificación: 10/10

Realizado por Claudio Ocampo.-

[Track] Rhapsody of Fire - Land Of Immortals (2017)

RHAPSODY OF FIRE ha publicado el tema "Land Of Immortals", como adelanto de su nuevo álbum "Legendary Years" que será lanzado el 26 de Mayo de 2017 por AFM Records.

 

[Track] Rhapsody of Fire - When Demons Awake (2017)

RHAPSODY OF FIRE ha publicado el tema "When Demons Awake", como adelanto de su nuevo álbum "Legendary Years" que será lanzado el 26 de Mayo de 2017 por AFM Records.

 

[Review] Rhapsody Of Fire – Dawn of Victory (2000)

Los caballeros del metal regresan con espadas y montados a caballo, con su tercer larga duración de estudio. Con un cambio de imagen en su carátula simbolizando al gran guerrero. Al poner el CD en el reproductor, la marca registrada estaba ahí, independiente de la modernización de la portada, sonaban como siempre, siendo ellos, eran Rhapsody que volvían a la carga.

Al lanzar su obra "Symphony of Enchanted Lands", nuestros guerreros por fin habían disfrutado del éxito, apoyado todo esto por la gira junto a dos grandes bandas como fue Stratovarius y Sonata Arctica. Es ahí cuando su baterista, Daniele Carbonera, abandona las batallas de la banda por, según Turilli y Staropoli, no poseer el nivel que de él se esperaba. Su lugar fue tomado inmediatamente por Alex Holzwarth, quien le daría una mejor calidad al sonido de la agrupación y que seguiría hasta nuestra actualidad.

La banda había llegado a lo alto del metal, por lo cual, se esperaba con ansias el sucesor del "Symphony of Enchanted Lands", a ver si seguía la misma senda y fuera merecedor de tan importante obra, y según a mi criterio lo lograron.

Como siempre nos tienen acostumbrados, una magistral introducción orquestal con coros magníficos nos introduce de lleno en las creaciones, esta vez “Lux Triumphans” una obra magistral, más recia y oscura en su base. Es ahí cuando la batalla inicia con la colosal “Dawn of Victory”, sobrecarga de riffs afilados que arrasan lo que encuentran a su paso. Los teclados dando la entrada a Lione, con su imponente y dinámica voz. Este tema nos da a conocer el fantástico estado compositivo en el que se encontraban Staropoli y Turilli. Un solo extraordinario con notas de arpegio se hace nuevamente su marca registrada. Clásico del disco con ese fantástico coro “the ancient cross of war for the holy town of gods gloria, gloria perpetua in this dawn of victory”.

“Triumph for my Magic Steel”, tornado de guitarras enlazados con violines que mezcla a la perfección el metal y el folk, melodías épicas sumado a esto el sonido barroco que caracteriza a la banda. El solo de cuerdas del intro es perfecto, Fabio con una voz calma es un maestro en el cambio de ritmo. Un estribillo cantado por caballeros que van a la batalla, es muy pegadizo, hasta te dan ganas de tomar la espada y salir a la pelea. “Rage in the wind at the triumph for my magic steel 

you will taste the blade of the ancient sword... and Rage in the wind at the triumph for my magic steel
led by hundreds of mighty and fallen lords”. Es para sentirte todo un caballero. Tema extraordinario.

“The Village of Dwarves” es una delicia para los escuchas, un festejo que nos envuelve en un cuento de fantasía, folk estilo era medieval, en medio del bosque llena de caballeros agotados por la batalla, con un estribillo bien estructurado, para descansar del fervor de la guerra a la orilla de la fogata y disfrutar la paz, cuyo in crescendo final pondrá una sensación fantástica, esperando más de estos italianos. Se nota que las ideas creativas de sus líderes están en el más alto nivel.

“Dargor, Shadowlord of the Black Mountain”, sin ser uno de los mejores de este LP, consigue de sobremanera alcanzar la calidad impuesta por Rhapsody, es una pieza excelente, mezclando perfectamente el Speed y el Power Épico, con un estribillo bien ejecutado y muy melódico, un inicio de solo magnifico acompañado por la flauta para luego dar paso a las cuerdas con el teclado y dar la finalización magistral Turilli y Staropoli sí que saben cómo terminar perfecto un tema.

Sorprendente composición “The Bloody Rage of the Titans”, con un comienzo que asemeja una balada, Lione se luce en la vocalización y como le he dicho en otras ocasiones se ve que estos temas son del agrado de Fabio, se escucha muy cómodo. Luego entran las flautas acompañando los riffs poderosos de las cuerdas, dando inicio a un tema netamente folk. Consideración especial al trabajo de las orquestaciones, no me voy a cansar de decirlo cuando Staropoli y Turilli trabajan juntos sus dotes de maestros de la música se notan y tienen una marca registrada inconfundible.

Si eres seguidor de Rhapsody, es imposible no tener en cuenta este Himno de Himnos, uno de los mejores de la banda en su larga trayectoria, escucharlo es escuchar un espectáculo glamoroso, mágico y melódico proveniente del mismo edén, “Holy Thunderforce” tema muy muy épico, veloz, agresivo y rompe cráneos del álbum. Los riffs y el toque de las cuerdas tienen un ritmo asesino, para que hablar del titánico duelo de Turilli y Staropoli, este track no puede pasar, los arreglos corales que acompañan a Lione son maravillosos. Te hacen tomar el escudo y la espada para disponerte a la lucha.

Seguimos con un tema instrumental donde Luca Turilli desencadena toda su virtuosidad en las seis cuerdas, “Trolls In The Dark” tema excelente con una intro enorme la que te hace pensar que estas en un bosque llenos de gnomos, esta obra es el preludio de “The Last Winged Unicorn”, tema con un inicio de sintetizadores de la mano de Staropoli, absolutamente extraordinario, con una vocalización un tanto más entristecida y dramática. Su estribillo hermoso y bien realizado, tema que ha sido olvidado por la banda, una pena.

Nos acercamos al cierre de la trilogía de Emerald Sword. Rhapsody nos ha enseñado que es difícil de seguir su patrón musical. Con todo lo épico mostrado hasta el momento, pensamos que nos depara el último tema de éste álbum “The Mighty Ride of the Firelord”, es el tema más longevo del disco, derroche absoluto de metal progresivo, con una vocalización perfecta, una mezcla inigualable de instrumentales estilo folk neoclásicos esplendorosos, una que otra pausa con elementos narrativos para avivar el fuego de la grandiosa historia ideada por Turilli, y por supuesto un estribillo digno de poner punto final a esta magnífica obra maestra.

Al decir que "Dawn of Victory" es uno de los puntos álgidos de la carrera musical de Rhapsody no exagera, un disco de excelente estructura, muestra la evolución que se ve con el pasar de los años y la experiencia que ganan los músicos, este disco pasa a ser la transición de dos etapas muy marcadas en la vida de esta banda pasando por una etapa más repleta de folk y melodías enérgicas y animadas ("Symphony of Enchanted Lands") para dar inicio a un estilo más maduro e incluso agresivo, sin perder su sello como lo es Power of the Dragonflame , portando este álbum un equilibrio musical perfecto entre ambos, haciéndolo un disco único e irrepetible.

Calificación: 10/10

Realizado por Claudio Ocampo.-

[News] Alex Holzwarth abandona RHAPSODY OF FIRE

El baterista alemán Alex Holzwarth ha decidido dejar a RHAPSODY OF FIRE después de 16 años de carrera en la formación. El grupo pierde así a otro músico después de la marcha del vocalista Fabio Lione. Alex se incorporó a la banda cuando todavía se llamaba RHAPSODY en el año 2000, aunque su primera grabación de estudio fue "Symphony Of Enchanted Lands II - The Dark Secret".

A través de un comunicado publicado en fanpage oficial de RHAPSODY OF FIRE en Facebook, su histórico baterista, el alemán Alex Holzwarth, ha anunciado su salida de la banda con la grabó 9 discos.

En el comunicado, Holzwarth escribe: “Mis queridos fans de RHAPSODY OF FIRE. Algunos de ustedes puede que ya sepan que he querido hacer algo diferente desde hace ya un buen tiempo y siento que ahora es el momento preciso para enfocar mis energías en nuevos proyectos. Esto significa que ya no tocaré con RHAPSODY OF FIRE. Mis compañeros de banda supieron de esto y me apoyaron. Sé que esto sucede muy pronto luego de la partida de Fabio, pero siento que es el mejor momento para hacerlo ya que la banda ya está trabajando en una nueva alineación. Le deseo todo lo positivo a la banda y la mejor de las suertes para este nuevo capítulo con un nuevo cantante y un nuevo baterista. Estoy seguro que habrá una alineación fresca para un futuro increíble. De verdad confío en que RHAPSODY OF FIRE encontrará a los músicos más adecuados. Todo lo mejor para mi familia, amigos y fans de RHAPSODY OF FIRE. Nos vemos en alguna parte del camino”

Alex Holzwarth

[News] Fabio Lione anuncia su salida de RHAPSODY OF FIRE

Fabio Lione acaba de publicar un comunicado en su cuenta de Facebook anunciando su salida de RHAPSODY OF FIRE:

"Hola a todos: fanáticos, productores, colegas. Le anticipé esto a todos los miembros de la banda en los últimos 3 o 4 meses y ahora tristemente anuncio mi decisión final para separarme de RHAPSODY OF FIRE. No hay palabras para describir lo que esta banda representa para mí, y estoy orgulloso de haber sido parte de un gran capítulo de la biblia del Power Metal . Es tiempo para mí escribir un nuevo capítulo de mi vida, como músico y como hombre. Le deseo todo lo mejor a RHAPSODY OF FIRE, ojalá la magia siga adelante más fuerte que nunca.

Gracias Alex y Holzy, por estos 20 años. Gracias Roberto, por tu amistad y Alessandro para tu actitud sincera y honesta."

[Review] Rhapsody – Symphony Of Enchanted Lands (1998)

Ya después de haber reseñado la obra maestra de estos ciudadanos de Trieste norte de Italia, se han convertido sin duda en una de mis bandas favoritas, por todo lo que involucra mezclar tan perfectamente el Metal con la música clásica, las orquestaciones y los pasajes épicos en cada una de sus canciones.

Luego de su debut con "Legendary Tales" los italianos liderados por Turilli y Starapoli marcaron un antes y un después en la escena power metalera, Rhapsody puso en el mundo del metal a Italia como una cuna de artistas emergentes.

Una banda que se caracteriza por la majestuosidad, lo sublime, lo magnifico y grandioso de sus temas. Sonidos tan perfectos y gloriosos que el mundo mismo. Riqueza en musicalidad, llevando sus creaciones siempre un paso más allá.

“Symphony Of Enchanted Lands”, en una obra donde los italianos han alcanzado un balance perfecto, buscado desde que se juntaron a crear cada pieza de arte, es un álbum completo, tal vez menos bombástico que su antecesor pero más melódico, fue una antesala para los álbumes venideros. Cuando escuchas un álbum, cualquiera que sea, sabes inmediatamente que se trata de ellos, característica que muchas bandas nunca pueden alcanzar. Crearon un sello propio, una marca registrada.

Ya después de esta breve introducción de los ya tan conocidos Rhapsody vamos a lo que nos convoca.

Un intro épico, “Epicus Furor” va in crescendo al sonido de los violines y coros, te hace parar los pelos, para luego explotar en una salvaje pero no menos melódica “Emerald Sword”, a como ya nos comienzan a acostumbrar estos italianos, primero una majestuosa intro para luego reventarnos la cabeza, tema aclamado, donde se deja ver la virtuosidad de su otrora líder Luca Turilli. Canción que mezcla perfectamente el metal con lo barroco, suena puro y perfecto sabes que es metal adornado con orquestaciones, canción épica de principio a fin, Lione por su lado demuestra lo que vale llegando a unos altos en forma perfecta, con la velocidad adecuada, coro melódico y grandioso.

Luego, una flauta acompañada de guitarra acústica y violines nos introducen de forma calma a la genial “Wisdom of The Rings”, clásico también de la banda, power metal majestuoso, teclados bien ejecutados, los riffs, sello Rhapsody, y los coros que nos llevan al medio de la batalla campal, Lione demuestra cada vez que es uno de aquellos cantantes únicos en el mundo, gama de matices en los solos de guitarra, violines y teclados. Canción perfecta; cambios muy bien ejecutados, hace de este tema un clásico de la placa.

“Heroes of the Lost Valley”, un breve pero no menos grandioso interludio, folk renacentista por donde se le mire, Luca saca su caballero medieval que lleva dentro. Un clavicordio de fondo acompañado de las flautas, te traslada a un mágico bosque esperando la batalla, para pasar luego a la voz recitada que da las fuerzas necesarias para enfrentar la pelea.

En una marcha furiosa y llena de vigor, te preparas para la batalla con “Eternal Glory” pieza extraordinaria de éste larga duración, que pasa de esa marcha furiosa a convertirse en una tormenta de ideas consolidadas. Fabio canta como si fuera un narrador de una cruzada, resaltar también cuando Turilli abre las alas con un inicio de solo de Staropoli para, en forma grandilocuente la guitarra haga la entrada perfecta, coros magníficos y el término te lleva a descansar de tan desenfrenada batalla donde hubo un victorioso. Tema que no puede faltar en tu colección.

Algo más progresivo en su base, “Beyond The Gates of Inifinity”, sin embargo los líderes de la banda resaltan en esta pieza, un tema speed y envolvente. Algo un poco negativo del tema es que cuando ingresa Fabio a entonar la letra baja la revolución de la pieza, acelerando solo en los estribillos, al medio de la canción se torna algo más tranquila donde se introduce la flauta, un mid tempo perfecto, para luego cortar nuevamente speed. Guitarras, teclados, bajos, baterías, coros, pianos, flautas ejecutadas de manera perfecta, en este tema encuentras de todo. En ocasiones cuesta seguirlo un poco, no hay un hilo conductor muy marcado como en los otros temas, pero no por esto deja de ser una gran obra. Mezcla de muchas cosas, pero que solo Rhapsody puede darse el lujo de hacer y de hacer bien.

Para calmarnos una balada preciosa “Wings of Destiny”, es el lento del álbum, donde Fabio nuevamente nos demuestra su calidad vocal, compases bien creados, se escucha a Lione cómodo en estos estilos, sin mucho aderezo es un tema buenísimo.

“The Dark Towers of Abyss” inicio en su totalidad sinfónico, tema con herencia para la familia, para de pronto darle con todo a las cuerdas y la batería, los teclados tocados en pasajes justos sin desentonar en el tema. Hay muy buenas intervenciones de Alex siendo uno de los actores principales. Es un tema que me recuerda a Stratovarius sobre todo en la parte donde Alex y Luca se lucen en sus respectivos instrumentos. Tema elegante desde el inicio hasta el fin. Es un tema sinfónico tal vez el más sinfónico de Rhapsody.

Con una intro de instrumentos de viento y llegando al final de este LP llega “Riding The Winds Of Eternity”, empalmando rápidamente con una orquestación grandilocuente que te agarra por el cuello y no te suelta con su ritmo frenético y contundente, para pasar luego al verso donde nuevamente Lione se luce. Un tema veloz que la banda usa pocas veces, pero cuando lo hace le queda sublime. Te sientes como un caballero que lleva a su ejército a la batalla.

Para volverse clásico de esta banda, llegamos al final del disco con su tema más longevo, “Symphony of Enchanted Lands”, tema que le da nombre a esta obra. Creación Épica que tiene varias partes de fácil detección durante la escucha. La primera “Tharos Lasth Flight” donde se nos introduce a la historia con una narración de la muerte del dragón Tharos, quien encuentra la libertad con la muerte. La segunda parte “The Hymn Of The Warrior”, Lione nos demuestra nuevamente el gran frontman que es, con sus enormes atributos vocales de tenor, donde sin nada de ayuda, salvo una orquestación en segundo plano, nos cuenta que la espada esmeralda ahora es suya. Tras toda este magnánimo preludio llegan las cuerdas y se vuelve metal en la tercera parte llamada “Rex Tremende” que es la base de esta obra maestra ya que el resto solo es decoración, en esta parte encontramos referencia directa de Epicus Furor, haciendo sentir todo este disco como una entidad compleja y diversa al máximo, pero no por ello es otra entidad, sino es un mismo ser. Para cerrar el tema nos entramos con una cuarta y última parte “The Immortal Fire”, una narración increíble para ir terminando con una marcha de vientos y luego pasar a las flautas, para redondear una placa sensacional. Es un tema que se puede decir tiene muchos comienzos, muchas partes distinguibles entre sí, pero que la banda los mezcla perfecta e inteligentemente que por ningún motivo suena forzada. Un Trabajo Espléndido que destila la brillantez de una banda hasta ese entonces inspiradísima.

"Legendary Tales" pone a Rhapsody en el mundo del metal, dándolo a conocer, pero "Shymphony Of Enchanted Lands" es el disco que los consolida en la escena, en esta placa suena una banda madura, que siempre tuvo claridad de lo que buscaba en su música, convicción y armonía que se traduce en la creación de un disco que tienen mucho de cosas buenas, magnificas y maravillosas. Poseen este y los discos posteriores Gloria Perpetua.

Calificación: 10/10

Realizado por Claudio Ocampo.-

[Review] Rhapsody of Fire - Legendary Tales (1997)

Rhapsody ahora Rhapsody Of Fire es una banda de power metal sinfónico épico, procedente de Trieste, Italia. Fue fundada por Luca Turilli (guitarrista) y Alex Staropoli (tecladista) en 1993. Su primer nombre fue Thundercross, con el que lanzaron su primer EP. Posteriormente cambiaron su nombre a Rhapsody, con el cual se darían a conocer mundialmente, para que finalmente durante el transcurso del año 2006 y debido a problemas legales, modificaran su nombre a Rhapsody Of Fire.

Rhapsody se caracteriza por ser una banda innovadora al crear un estilo musical propio y característico acompañando cada tema con grandiosos arreglos orquestales y corales sumado a la banda que con guitarras virtuosas que se pueden diferenciar fácilmente de cualquier otra banda, siempre bien acompañados con teclados y bajo bien elaborados, sin olvidar la voz de Fabio Lione, que demuestra una destreza vocal incomparable efectuando estilos vocales desde un tenor de ópera hasta incluso una voz gutural.

Esta banda italiana es sin duda una de las más influyentes de finales de los años 90. Con su mezcla de power metal, música clásica, que incluyen elementos barrocos, operísticos e influenciado por las bandas sonoras de cine, los italianos crearon un género completamente diferente y nuevo: el Hollywood metal o Film score metal o Epic Power Metal.

Los integrantes de Rhapsody han mencionado como sus principales influencias a Niccolò Paganini, Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, entre otros grandes músicos clásicos.

La agrupación se fundó en la ciudad de Trieste, Italia, cuando sus líderes Luca Turilli y Alex Staropoli, se unieron para realizar y concretar su ambicioso plan. Recluatron como baterista a Daniel Carbonera y se lanzaron a los escenarios como Thundercross con Christiano Adacher a las voces y coro.

Un año después de reunidos, deciden entrar al estudio y grabar su primer EP, el cual hoy es una reliquia, ya que sólo fueron editadas unas cuantas copias en cassette. Este demo llevó por nombre "Land of Immortals", que contaba sólo con cuatro canciones de bastante mala calidad (en cuanto a grabación). Importante es destacar que Sascha Paeth, bajista de Heaven's Gate, además de producir ambos demos, grabó los bajos para este primer EP.

En 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo EP, "Eternal Glory". Este demo contaba con siete pistas entre temas aparecidos en el demo anterior, versiones nuevas de algunos y temas nuevos. Para esta demo ya contaban con la presencia de Andrea Furlan como bajista.

En 1996 Christiano Adacher debe dejar la banda, por lo que contactaron con Joe Terry (nombre que Lione utilizaba como vocalista de Labyrinth) quien asumió las voces de la banda. Con una formación compuesta por Lione, Turilli, Staropoli, Carbonera y Furlan, en 1997 lanzan su álbum debut, "Legendary Tales", álbum de diez canciones el cual introduce a la saga Emerald Sword.

Con una formación ya algo estable; con Fabio Lione en la Voz, Luca Turilli en Guitarra, Alex Staropoli en los Teclados, Sascha Paeth como segunda Guitarra, Andrea Furlan en el Bajo y Daniele Carbonera en la Batería lanzan, en lo que a mi parecer, es una de sus obras maestras y dando inicio a la saga Emerald Sword, este ya tan alabado "Legendary Tales". Ya con un sonido más consolidado, y dejando atrás su segundo demo, se lanzan al mundo una majestuosa obra. En aquellos años en que el Power Metal vivía sus años maravillosos, por así decirlo, entregándonos una infinidad de títulos inolvidables que seguramente hasta el día de hoy son parte de nuestra colección personal.

En aquella finalización de década había cantidad y calidad por donde se mirase, obras magistrales en el metal perdurables aún en nuestra época que fueron antesala y animaron a muchos jóvenes que hoy son artistas renombrados en la escena metalera. Por ejemplo Helloween nos doctrinaba como una banda era capaz de reinventarse y no morir en el intento. Nos deleitábamos con la velocidad y elegancia de los temas emblemáticos de Stratovarius, no conciliábamos el sueño por querer escuchar la explosividad y la fantasía de Gamma Ray y Blind Guardian. Por otro lado Nightwish nos llevaba aún más allá de lo imaginado con composiciones muy bien elaboradas creadas por su líder y la voz inconfundible hasta nuestra década como lo es Tarja. Bandas de países tan diversos se tomaron el mundo entero liderados por Alemania, Suecia y Finlandia.

Italia no podía estar ausente de esta horda de grandes artistas, sin embargo no provenían de las grandes ciudades como Roma, Milán o Turín, sino de un puerto ubicado al noreste de éste país y el nombre de este pueblo era Trieste.

Rhapsody sentó el precedente de que la consigna “menos es más” no tiene sentido, cuando se trata de narrar y musicalizar grandes historias épicas. Cada vez que una composición pudiera sonar más pomposa y grandilocuente el resultado de la siguiente era aún mejor.

Teniendo en consideración la mente creativa de Staropoli y Turilli, hasta el día de hoy no se les ha dado el crédito que se merecen. Si bien las bases que sentaron Blackmore y Lord en términos de dinámica teclado – guitarra, perfeccionados en su posterioridad por Yngwie Malmsteen y Jens Johansson durante su estadía en Rising Force; los italianos fueron capaces de llevarlas a terrenos casi insuperables desde el principio hasta el fin.

Aún recuerdo, la vez que compre, en ese tiempo, aún el cassette (Los costos no daban para más) y una carpeta para trasladar mis documentos con el mismo diseño de la carátula del álbum y que paseaba por todos lados en la Universidad, época magnifica.

Con el prólogo “Ira Tenax”, una extraordinaria composición que nos adentra a esta fascinante historia de las tierras encantadas de Algalord. Una introducción drámatica con un coro clásico embellecido por las orquestaciones de Staropoli. “El mal sea para ti, rey de las tinieblas, desde el principio hasta el fin de esta sagrada venganza”, con ese inicio debemos prepararnos para aquellos 44 minutos que nos esperan durante la duración del disco.

Pasando de manera explosiva a la ostentosa apertura de “Warrior of Ice”. “¡Demonios del abismo, aguarden por mi orgullo!”, tema donde Lione ya nos da demostración de lo fantástico que es en sus vocalizaciones atacando por todos los costados con sus diferentes matices. Es en este tema donde comenzamos a darnos cuenta de lo extraordinarios que son los trabajos mancomunados de Turilli y Staropoli; Arreglos orquestales magníficos, guitarras afiladas, bajo rimbombante, un doble bombo marcado y sonando como un trueno y el virtuosismo de los melodiosos teclados y coros sinfónicos. Tiraron Toda la Carne a la Parrilla a la primera.

En el futuro Rhapsody se ocupará de que todos sus discos comiencen en forma similar, una orquestada intro para ser seguida con un explosivo y característico tema.

La mezcla del poder y la sensibilidad, un conjunto perfecto de estos sentimientos, lo podemos encontrar en “Rage of the Winter”, con arreglos orquestales majestuosos. Y la pregunta del millón, ¿Sonarán de igual forma en vivo?, preguntas que te hace tu inconsciente de manera automática. Al iniciar, un viento suave te traslada a un mágico paraje, con un inicio instrumental impecable, Lione cantando a medio tiempo, y con un estribillo donde nuevamente reluce su capacidad vocal cambiando a una vocalización rápida y enérgica. Lo épico de la instrumentalización te traslada a un bosque encantado, tema tan bueno que no puede dejar de estar entre los favoritos de este género del metal. Los solos bien característicos. Primero los teclados de Staropoli y luego la guitarra de Turilli, para luego mezclarse en forma magistral, se nota quienes llevan la batuta de la banda además, del aderezo final de las flautas después de los solos, que tremendo tema no me canso de escucharlo una y otra vez.

Después, de tanto poder desenfrenado nos calmamos con una balada bellísima “Forest of Unicorns”, al acorde de guitarra acústica y flautas, un corte lleno de folk, que nos lleva a parajes maravillosos como si te trasladaran a la comarca lleno de hobbits, toda esa melodía acompañada de voces femeninas hacen de esta calma canción un manjar de dioses, rememora a noches de historia y cantatas medievales alrededor de la fogata.

Y volvemos a la rapidez y agresividad, “Flames of Revenge”, donde la guitarra y los teclados se unifican para crear sinfonías únicas. Siendo una de los temas más potentes del álbum muy similar a la tercera de la placa, los teclados de Staropoli sonando como clavicordio, los acordes perfectos de Turilli, con un coro excelso, tema muy bien ejecutado desde el principio hasta el fin.

Llegando ya a la mitad del álbum veremos a Rhapsody tomar un enfoque diferente en “Virgin Skies”, un tema instrumental, en esencia es folk medieval por donde se le mire. Aquí se luce Staropoli con los teclados emulando un clavicordio acompañando de una suave y hermosa melodía de flauta, es el preludio para un himno de los italianos: “Lands of immortals”.

Para todos los que ya estamos en la tercera década de vida, creo que con este himno conocimos a Rhapsody, “Land of Immortals” sonaba en las emisoras que transmitían algo de rock en nuestro país, que en los 90’s no eran muchas, clásico de tomo y lomo, soberbio, opulento, glorioso y sublime para decirlo en pocas palabras, sin lugar a dudas un himno de los más grandes que nos ha dado el Power Metal. Melodías instrumentales míticas y perpetuas en la historia del metal, voces pródigas con un estribillo maravilloso y portentoso. En este tema escuchamos las verdaderas capacidades vocales de Fabio, que llega a unos altos majestuosamente. El inicio se puede notar claramente la marca registrada de Turilli que se enlaza perfectamente con los teclados de Staropoli, una melodía exquisita a los escuchas, en este tema vemos la perfección de instrumentos, voces y coros, toda una obra de arte, con un solo veloz que luego Lione hace una pausa con un recitación de la letra, para luego volver ahora con otro solo aportado por las cuerdas y las teclas, mención especial para la composición y que no se da muy seguido en el metal y es aparecer en las radios, hacen de ella, sin lugar a dudas, una leyenda.

Un melódico piano nos introduce a “Echoes of Tragedy”, una afligida balada. En ella nos encontramos ante un lamento a la muerte de los caídos; en la guerra que ha dejado esta primera saga de lucha contra el mal. Composición llena de sentimentalismo. Lione nos demuestra nuevamente su grandiosa forma de expresar y dramatizar al momento de interpretar temas de este calibre. Coros muy bien logrados, simulan soldados cantándoles a los compañeros caídos.

En su penúltimo tema “Lord Of The Thunder” poderoso al igual que varios de la placa, se le suma también la característica de esta Banda; orquestaciones, interludios solemnes, un estribillo pegajoso y bien logrado, es majestuosa al igual que sus predecesoras, melodía y letra te traslada a la cultura nórdica. Su natural rapidez y voces altísimas que solo Lione logra alcanzar, solos envidiables mezclas perfectas de teclas y cuerdas hacen que este tema sea redondo.

Y para finalizar, el disco se me hizo demasiado corto, “Legendary Tales”, es la canción de mayor duración de la placa, introducción fantástica de Fabio acompañado de ese clavicordio y flauta de Staropoli para posterior explotar en esa marca registrada de acordes de cuerda. Emociones encontradas, un estribillo absolutamente épico, mezcla incomparable de toda la instrumentación de la banda. Dejando un final abierto en las historias de Agalord, que continuarán en una trilogía perfecta de armonías y metal.

Creadores de un estilo propio y perecedero en la historia del metal, con este primer CD se dan a conocer al mundo como una banda revelación y así consagrarse en este ambiente para hoy por hoy volverse una leyenda.

Marcaron de una forma impensable un espacio en el mundo del metal que al hablar de cualquier banda es difícil no referirse como exponente a Rhapsody, tuvieron la visión de hacer metal de forma distinta, única y directa.

Rhapsody te lleva a otra dimensión, guste o no, esta banda en momentos te hace cerrar los ojos para trasladarte a un cuento de hadas, caballeros y dragones. De seguro los grandes creadores de música clásica italianos les gustaría haber pertenecido a esta banda.

Calificación: 10/10

Realizado por Claudio Ocampo.-

[Video/Lyric] Rhapsody of Fire - Volar Sin Dolor (2016)

RHAPSODY OF FIRE ha publicado el video-lyric del tema "Volar Sin Dolor", el cual forma parte de la edición limitada de su disco "Into the Legend", el cual fue lanzado el 15 de Enero de 2016 por AFM Records.

 

[Track] Rhapsody Of Fire - Distant Sky (2016)

Rhapsody Of Fire nos presentan el track "Distant Sky" tema incluido en el material "Into the Legend", a publicarse el 15 de enero de 2016 mediante AFM Records.

[Video/Lyric] Rhapsody of Fire - Shining Star (2015)

“Shining Star” es la nueva balada de RHAPSODY OF FIRE la cual forma parte de su nuevo álbum “Into The Legend”, que será lanzado el 15 de Enero de 2016 por AFM Records.

 

[Video] Rhapsody Of Fire - Into The Legend (2015)

RHAPSODY OF FIRE ha publicado el videoclip "Into the Legend", el cual forma parte de su nuevo álbum del mismo nombre que será lanzado el 15 de Enero de 2016 por AFM Recordar.

  

[News] RHAPSODY OF FIRE ha revelado la portada y tracklist de “Into The Legend”

RHAPSODY OF FIRE ha publicado la portada y tracklist de su nuevo álbum “Into The Legend”, el cual será lanzado el 15 de Enero de 2016 por AFM Records. El disco fue masterizado por el conocido ingeniero Maor Appelbaum, quien ha trabajado con YES y FAITH NO MORE entre otros.

El artwork fue diseñado por Felipe Machado, y junto al tracklist, pueden ser visto a continuación:

Tracklist

01. In Principio
02. Distant Sky
03. Into The Legend
04. Winter’s Rain
05. A Voice In The Cold Wind
06. Valley Of Shadows
07. Shining Star
08. Realms Of Light
09. Rage Of Darkness
10. The Kiss Of Life

Bonus tracks en Digipak

11. Volar Sin Dolor
+ Video: Into The Legend

[REVIEW] Rhapsody of Fire - Dark Wings of Steel (2013)

Demás está decir que encontrarnos con un nuevo disco de Rhapsody… y pedir originalidad a esta altura de su carrera parece algo inocente. Pero las cosas cambian un poco una vez aclarados los tantos.

Primero que nada, podemos establecer este disco como la respuesta de Staropoli (GRAN tecladista y compositor) a lo nuevo de Luca Turilli’s Rhapsody, la banda del previo guitarrista de la banda. Si bien lo de Luca es más Power con toques propios, lo de ROF levanta en vuelo prácticamente recto.

Luego de años de contarnos historias épicas y longevas, para el término de la última, Luca Turilli se iría de la banda llevándose al excelente bajista Patrice Guers, mientras que Staropoli mantenía a su fiel cantante Fabio Leone, y tras los parches, Alex Holzwarth, que trajo a su hermano a las 4 cuerdas. El inicio de una nueva saga comienza con esta placa pautando que hay Rhapsody para rato.

Con respecto a quien reemplazaría a tan temible posición abandonada, el tecladista en un principio había elegido a Tom Hess, que luego al parecer se iría por discusiones filosóficas con el líder de la agrupación (en mi opinión, si uno sale a pasar vergüenza destrozando temas como “Unholy Warcry”, no hay mucha filosofía que esa). Para todo esto, Roberto De Micheli (Sinestesia, Steel Crown) se calzaría la viola al hombro y llevaría a una victoria más segura a estos guerreros. Este último posee un estilo conciso, sin parecerse a Luca, con bajo vuelo y sin destellos de guitarrista ególatra.

A pesar de todos los contratiempos y etcéteras que se le puedan dar, los tanos sacarían de su forja “Dark Wings of Steel” con el sonido característico que uno reconocería a leguas, algún que otro recurso de un abanico de composiciones infinitas, pero siempre sin alejarse del metal sinfónico que los acunó y los vio crecer. Para tener en cuenta en esta placa, es el uso plagado de riffs más que el machaque incesante, siendo los primeros, bastante oscuros a medio tiempo.

De las 10 batallas musicales que nos brinda “Dark Wings…”, algunos temas surgen interesantes y otros quedan un poco de relleno. A continuación daremos la descripción de cada pieza que conforma las oscuras alas de acero.

Con una intro sinfónica y de ópera “Vis Divina” nos ambienta con órganos y coros que apoyarán a Fabio en la mayor parte de la travesía.

Algo riffero viene “Rising From Tragic Flames”, pero para agrado de los vieja escuela, el machaque monocuerda llena los parlantes junto con el coro de voces épicas típico del conjunto. Con un solo que se espera para evaluar las habilidades del nuevo integrante en la guitarra, estos nos deleitan y no nos defraudan.

“Angel of Light”, plato fuerte (y melancólico) del disco. Riff de viola junto con una ambientación a la par nos deja parados en un pasaje tranquilo. Muchas vocalizaciones son usadas para esta canción, tal como ya hemos visto a veces a Lione un poco más áspero o junto a otras voces. Staropoli mientras tanto nos llena de sentimientos con esas teclas que solo él sabe amansar.

Da comienzo “Tears of Pain” y ya lo básico e hipnótico de la composición te hará mover la cabeza de un lado a otro. Medios tiempos y estrofas adornadas con voces multitudinarias conforman el espectáculo de los italianos. Un final a toda garganta nos guía a…

…”Fly To Crystal Skies” y, como si fuera poco, ROF nos da más de su ecuación ya vista. El trasfondo es llevadero, o sea, si estos músicos nos quieren hacer volar por cielos de cristal, lo logran sin esfuerzo. ¿Qué más decir? Excelentes solos de los responsables del sonido más apreciable de la banda.

Para “My Sacrifice”, el grupo nos baja un cambio y saca a relucir a su nuevo bajista (que si bien no le llega ni a los pies al viejo en mi humilde opinión) que puede que este tenga las alas de acero emitiendo su sonido desde el instrumento. Algún que otro verso en la lengua natal, la composición nos termina de emocionar repitiendo la fórmula de los solos.

Volviendo a subir el nivel de machaque, arranca “Silver Lake of Tears” con ambientaciones dignas de entrever. De Micheli (no el jugador) saca a relucir sus habilidades haciendo ver fácil eso que no lo es. Esta melodía bastante explosiva nos deja de nuevo en el umbral de los sentimientos con…

…el últimamente acostumbrado tema versionado en italiano ”Custode di Pace” y el custodio de la paz no deja, tal cual dice su nombre, una sinfonía pacífica y relajante.

Nuevamente moviendo los pelos, sigue “A Tale Of Magic”. Para esta altura del álbum nos vamos dando cuenta que tanto los tiempos marcados por los parches son más lentos que lo que nos tenía acostumbrados la rapsodia de fuego, pero siguiendo la temática del power los solos brillan por su presencia.

El tema homónimo, posiblemente nos acerca lo más posible a la no tan vieja escuela de los tanos, con sus riffs cacofónicos en el medio de los versos y los coros impecables que asisten a la voz principal. Para un final hermoso todo se vuelve bien power sinfónico y todos contentos.

Con “Sad Mystic Moon”, el clan armoniza a la perfección un ambiente de aventura épica en sus comienzos, dejarnos por la mitad con un sentimiento de nostalgia y despedirse finalmente hasta vaya a saber uno cuando.

Ahora, dejando de lado la objetividad, mis pensamientos acerca de lo último de esta banda que vengo escuchando hace años, es que el disco nunca termina de arrancar del todo. Si bien era esperado la vuelta al estudio de Rhapsody sin Luca con el fin de saber si cada parte de la anterior banda podía tener éxito sin la otra, más inclinado me siento a decir que el guitarrista era imprescindible para la agrupación. Sonido que supo ser denominado alguna vez como Power Hollywood Symphonic Metal, ahora solo es sinfónico y algo de power. No digo que los nuevos integrantes sean de poca monta ni nada, solamente que algo falta. Siendo análogo a su temática, Turilli era el dragon que más alimentaba el fuego, pero con él, sendas llamas se han ido (¿para no volver?).

Así doy por concluida esta aventura de rasgos épicos pero que no trajo tanta emoción al oyente. No tomen mi palabra por ley y escuchen por ustedes mismos. Gracias por leer. \m/

Calificación: 7.0/10

Por JosMor.-

[VIDEO] Rhapsody of Fire - Dark Wings Of Steel (2014)

Los italianos RHAPSODY OF FIRE han estrenado videoclip para el tema “Dark Wings Of Steel”, incluido en en su último álbum, al que da nombre, editado el pasado 22 de Noviembre de 2013 a través de AFM Records.

[VIDEO] Husar - Eroe (feat. Alice Dionis, Roberto Tiranti & Fabio Lione) (2013)

El pasado 17 de Octubre la banda chilena HUSAR lanzó su nuevo EP titulado “Héroe”, mini disco que cuenta con la participación de los vocalistas Alice Dionis de MAB, Roberto Tiranti de LABYRINTH y Fabio Lione de RHAPSODY OF FIRE. El arte nuevamente estuvo a cargo del diseñador del disco de la re edición de 2012, Aldo Rojas y la producción de Nicolás Arce, Ives Gullé y Estudios Transmission.

Este nuevo material tiene un diseño a la medida, exclusivo para el track que viene en tres versiones remezcladas y remasterizadas, que incluyen en las voces a Felipe del Valle y una de las cuales será la versión italiana, ‘Eroe’, grabada por los ya mencionados vocalista extranjeros.

El tracklist de "Héroe":

1. Héroe (Versión 2013)

2. Eroe (Versión Italiano)
3. Héroe (Acústico)
4. Guacho (Nueva versión)* Bonus track

A continuación puedes ver el video de "Eroe", versión en italiano con los cantantes de RHAPSODY OF FIRE, LABYRINTH y MAB:

Trailer de “Dark Wings Of Steel” de RHAPSODY OF FIRE

Los italianos RHAPSODY OF FIRE lanzarán el 22 de Noviembre de 2013 por AFM Records su nuevo álbum titulado “Dark Wings Of Steel”, disco que tendrá ediciones en CD, doble vinilo y en digipack.

El CD fue producido por el tecladista Alex Staropoli y todas las canciones fueron compuestas por el mismo Alex junto a Manuel Staropoli, con la asistencia de Roby De Micheli. Las letras fueron escritas por el cantante Fabio Lione. El trabajo incluye una orquesta completa, un coro e instrumentos de cuerda.

El tracklist del álbum:

01. Vis Divina

02. Rising From Tragic Flames
03. Angel Of Light
04. Tears Of Pain
05. Fly To Crystal Skies
06. My Sacrifice
07. Silver Lake Of Tears
08. Custode Di Pace
09. A Tale Of Magic
10. Dark Wings Of Steel
11. Sad Mystic Moon
12. A Candle To Light (extended version)

La banda dio a conocer el primer trailer de su nuevo disco:

RHAPSODY OF FIRE anuncia nuevo disco para Noviembre

La banda de Epic/Symphonic Metal, RHAPSODY OF FIRE, está haciendo los preparativos para el lanzamiento de su nueva placa titulada "Dark Wings Of Steel", que saldrá al mercado el 22 de Noviembre de 2013 en Europa y 03 de Diciembre en Estados Unidos a través de AFM Records.

El disco fue producido por el tecladista de la banda, Alex Staropoli, quien también se encargó de componer todas las canciones junto a Manuel Staropoli, bajo la atenta asistencia de Roby De Micheli. Por su parte, todas las letras fueron escritas por el vocalista Fabio Lione.

El trabajo cuenta con una orquesta, un coro e instrumentos de cuerda, como viene siendo habitual en la banda. "Dark Wings Of Steel" será lanzado en CD, vinilo doble y en formato digipack. Las versiones en digipack y vinilo incluirán una pista extra.

Recordemos que la banda anunció su separación con el guitarrista Tom Hess, debido a "diferencias personales" el pasado mes de junio.