Que tal a todos, iniciaré deseándoles un feliz año 2013 a todos los lectores y visitantes de Metal Spirit, espero que en este nuevo año se cumplan todas sus metas. Y que mejor manera de empezar el año con un nuevo review de mi parte, en este caso se trata de la banda irlandesa de Celtic/Folk/Black Metal CELTACHOR.
Inicialmente se plantea la idea de la banda en el año 2007, convirtiéndose en una agrupación de trabajo en el 2010, durante este periodo logran realizar dos demos el primero titulado “Sings of War” en el 2008 y el segundo “In the Halls of our Ancient Fathers” en el 2010. En este periodo de trabajo, la banda adquiere experiencia y mayor potencial estableciendo un objetivo claro, narrar la mitología irlandesa desde su propia perspectiva que junto a la pasión por la música y el corazón de sus miembros, integran la fórmula perfecta entre historia, cultura, arte y tradición.
Los miembros son Stephen Roche como vocalista y colaborando además con los silbatos, David Quinn responsable de la guitarra, Anaïs Chareyre imprimiendo potencia en la batería, Fionn Staffort en la guitarra y finalmente Oliver Deegan con sus líneas de bajo.
A pesar de lo corta que es su trayectoria musical han tenido la oportunidad de compartir escenarios con bandas como Skyforger, Primordial, Heidevolk, Suidakra, Cruachan, Wolfchant, Alestorm, Mordha Mael, Waylander, Thurisaz, Nothgard y Darkest Era.
El trabajo que hoy analizaremos se trata de su primer álbum titulado “Nine Waves from the Shore”, que cuenta con 7 temas y fue lanzado en noviembre de 2012.
Su primer tema “The Lansing of Amergin”, inicia con una fuerte tormenta la cual da inicio al espectáculo, esa corta introducción se ve interrumpida inmediatamente por unos potentes riffs y una batería imponente. La voz característica del género acompañada de una especie de flauta, una breve pausa cerca del minuto 4 para nuevamente imprimir potencia en el sonido. El tema de la canción se basa en la historia de Amergin un druida y juez de los Milesianos que son los primeros habitantes gaélicos de Irlanda. Algo que me gusto del tema es el sonido crudo y muy distorsionado característico del black metal de la vieja escuela pero sin perder de vista la técnica en la composición musical ya que no son tan simples como es acostumbrado en el género. Una desventaja de este sonido es que la voz por momentos se tiende a perder entre los demás instrumentos además de que el bajo apenas se distingue. Lo malo del tema es la duración, ya que se prolonga por un poco más de 10 minutos y esto genera cierta antipatía al escucharlo ya que cerca del minuto 6 cansa un poco. Un gran inicio, fuerte y conciso de lo que quieren mostrar en el trabajo pero demasiado largo para mí gusto.
El sonido de unos tambores marcan la entrada para “The Battle of Tailtin”, de igual manera, la fuerza y crudeza no se hacen esperar; al igual que en el track anterior, los riffs de las guitarra nuevamente se convierten en su fortaleza, una batería bien definida y veloz, una voz desgarradora atravesando entre el sonido de todos los instrumentos y un bajo que nuevamente casi no se distingue. La temática se basa en la ciudad de Tailtin o Telltown, su nombre es debido a la diosa Tailtui y básicamente cuentan una historia de guerras, venganza, y varios personajes de su mitología. Más o menos por la mitad de la canción escuchas nuevamente los tambores del inicio y una flauta escoltados por un choque de escudos, espadas y lanzas, en el fondo que se convierten en un breve descanso para nuevamente regresar al poderío inicial. Un excelente tema, muy variable con constantes cambios de ritmo, agresividad, velocidad y para completar algo de historia.
“The Kingship of Bodb Dearg” continúa la historia de la canción anterior en el cual Bodb Dearg es coronado como rey después de derrotar a los Tuatha en la guerra desarrollada en Tailtin. Respecto a lo musical, es un tema muy variable, con constantes cambios de ritmo, sobre todo el inicio, por un momento te preguntas si estas escuchando la misma banda. Unas guitarras muy armónicas acompañadas de una flauta que es la principal protagonista, luego se incorporan el resto de instrumentos como la batería y el bajo, pero siempre conservando ese sonido tranquilo y pacífico como si realmente hubiera terminado una épica batalla. De un momento a otro regresa la tormenta, unos feroces riffs, una batería vigorosa y una voz genial para este género es lo más destacable. Al igual que las canciones anteriores, el constante cambio de tempo es notable.
“Sorrow of the Dagda” inicia con unas guitarras acústicas que le dan un toque de suspenso al principio del tema, luego son reemplazadas por las eléctricas que le agregan mayor potencia pero conservan los acordes antes tocados, las guitarras y la batería juegan un rol fundamental en la canción, le dan un toque bastante especial. De igual manera los constantes cambios de ritmos y un excelente solo son notorios, la batería la mayor parte del tiempo se encuentra calmada a comparación de los temas anteriores, el bajo por su parte complementa la atmósfera eficientemente, y la voz nada que decir, sumamente clara, sin complicaciones y sobre todo manteniendo su potencia todo el tiempo. La historia que cuenta es respecto a Dagda el principal dios de la mitología irlandesa y literalmente el dios bondadoso que posee un inmenso poder, posee un arma mediante la cual podía aniquilar a muchos enemigos, pero además con el mango de su arma podía revivir a los muertos, también se lo relaciona con la abundancia, en esencia lo que se cuenta es respecto a la vida de este ser, sobre su esposa, su amante, sus hijos, traiciones y asesinatos. En realidad es sumamente interesante y sobre todo se muestra a Dagda en otra faceta o desde otra perspectiva. Excelente tema.
“Tar éis an Sidhe” es el track instrumental del disco, las guitarras acústicas crean una atmósfera de desesperación y tristeza, acompañados de una melancólica flauta. Un tema muy bueno, pero es muy raro encontrar este tipo de temas en el género que se desempeña la banda, sin embargo no está nada mal, el titulo del tema significa “después de la explosión” y si uno lo piensa bien se transmite eso en cada acorde y sonido generado a lo largo de la canción. Finalmente todo se sumerge en el frío y agua de la lluvia.
El sexto tema de la banda se titula “Conn of the Hundred Battles”, volvemos al sonido inicial, riffs acelerados, una batería sumamente potente, una voz desgarradora y feroz. La crudeza y agresividad no se hacen esperar y desde el inicio entregan todo su potencial, al igual que las canciones anteriores, los cambios de ritmo son notorios y oportunos. Según lo investigado Conn era hijo de Conn Mór, Rey de Tyrone y nieto de Henry O'Neill, que también ostentó el título de rey. Este personaje según el tema fue destinado a luchar cien batallas antes de morir y defender su posición ya que los miembros de O´Neill reaccionaron con indignación cuando su jefe se sometió ante la corona inglesa, generando conflictos en el interior del clan.
Finalmente concluimos con “Anann Ermne's Daughter”, un excelente tema para cerrar el disco, inicia sumamente agresivo, una batería que realmente me dejo estupefacto, presenta una excelente coordinación con los demás instrumentos, rapidez y agresividad. Las guitarras con poderosos riffs que se acoplan a la perfección con la percusión. Una voz sorprendente que atraviesa absolutamente todos los demás instrumentos con una ferocidad que merece aplausos. Como en los temas anteriores los cambios de ritmo no pueden faltar. Su historia final es sobre la diosa Anann, también relacionada en la Trinidad de Morrigan. Morrigan es la diosa de la guerra, la muerte, la renovación, la victoria, la fertilidad y el sexo. Morrigan cambia de forma y se convertía en cuervo, mientras que en los otros momentos es más una mujer hermosa o una anciana hechicera, también se puede presentar en forma de un lobo y de un águila. Según la mitología irlandesa la trinidad antes mencionada se conforma de Badb, Macha y Nemain. Cabe resaltar que en la mitología celta y por ende irlandesa el género femenino es muy utilizado y generalmente es representado con figuras de muchísimo poder y fortaleza, cosa que no se da en otras civilizaciones en las cuales las figuras femeninas se muestran débiles y comúnmente sometidas por el género masculino.
Pues bien, finalizado este largo viaje histórico puedo decir que en general el disco es excelente, el desempeño de sus integrantes deja muy satisfecho al escuchar el trabajo. En lo personal lo más destacable son sus constantes cambios de ritmo y tempo, es interesante como al contar sus historias acoplan a la perfección lo musical con aquella parte que están contando, transmitiendo lo que quieren decir no solo con las palabras, sino además con la atmósfera que generan los instrumentos.
Normalmente el black metal se caracteriza por la crudeza, guitarras sumamente distorsionadas y la rapidez. No obstante en este caso existe una mezcla muy sugestiva, encontramos lo característico del black pero fusionado con guitarras y una batería muy técnica para el género sumando además los constantes cambios de velocidad que mencione con anterioridad, esto a mi parecer se convierte en un punto a favor.
Respecto a la voz, no tengo mucho que decir, es notable, resulta sumamente difícil cantar de esa manera siete temas, sin embargo no pierde la potencia ni un solo instante, siempre se mantiene dentro de su rango y en realidad no se escucha fingida o forzada ni un solo momento.
Algo que no gustara a algunos es la duración de los tracks, sin embargo puedo decir que no son aburridos, en realidad el único tema que me pareció demasiado largo es el primero, los demás considero que cubren el tiempo necesario, ni más ni menos.
Finalmente, es innegable el factor cultural, cuentan muchísimas historias de su mitología que resultan sumamente interesantes al fusionarlas con lo musical. Les recomiendo que además de escuchar las canciones busquen la información histórica de cada uno de los personajes que se mencionan en cada tema, por lo extensa que es esa información me resulto imposible mencionarla en su totalidad pero queda ahí la intriga para cada uno de ustedes que quiera profundizar más.
En fin, no tengo nada más que acotar, es un trabajo excelente, interesante e innovador, además cabe resaltar que se trata de su primer trabajo. Tuve la oportunidad de escuchar también unos cuantos temas de sus demos que se mencionan al inicio y es notable el progreso y la madurez que han logrado con el pasar de los años, sinceramente espero que esta joven agrupación continúen con sus esfuerzos, transmitiendo su cultura a distintos rincones del mundo y sobre todo mejorando aún más la calidad musical como lo han logrado hasta este momento.
Calificación: 9.6/10
Por Daniel Trelles
