DarkSun es una banda de España que no podría ser considerada en lo absoluto como novata. Después de la disolución de Nörthwind, DarkSun emergió como una agrupación perteneciente a la nueva generación de power metal de España. Ya han pasado 8 años desde que su disco debut vio la luz, y recién en junio del presente lanzaron a la venta “Memento Mori”, su más reciente producción discográfica.
La alineación que actualmente cuenta con Dani G. tras los micrófonos, Tino Hevia y David Figueiras como guitarristas, Adrián Huelga a cargo de las 4 cuerdas y Miguel “Pichi” Pérez en la batería nos trae consigo lo más nuevo de su creatividad materializada en la producción que tiene como nombre “Memento Mori”, el cual se conforma con 13 tracks entre los cuales encontraremos como invitados algunos invitados especiales cuyos nombres resultan muy familiares, pero dejemos eso para después por el momento.
“Memento Mori” es un álbum esencialmente de Power Metal, pero que busca a su vez el acercamiento hacia los nuevos sonidos que actualmente predominan en el metal mediante la distorsión de las guitarras y algunos fragmentos de composición musical. Además, busca mezclar elementos tanto de heavy como algunos tintes de progresivo para hacer un sonido fresco que además busca abrir nuevos horizontes para lo que será DarkSun en un futuro nada lejano.
Ya entrados en materia, veamos lo que cada track tiene para ofrecernos.
El tema que sirve para dar nombre al álbum es también la apertura del mismo. ‘Memento Mori’, es una introducción principalmente instrumental acompañado de algunos coros que dan paso al segundo tema del álbum y que da desde el primer momento la orientación del disco.
‘Rompe el Hechizo’ es la primera canción ya en forma, teniendo por momentos una importante atención en el sonido del bajo –difícil de escuchar en una banda de power metal- vagando por algunos pasajes al más estilo del metal progresivo sin dejar de lado el power que caracteriza a la banda. El coro no me deja del todo satisfecho, pero los riffs que utilizan en los versos y en los puentes le dan más fuerza a la canción. En términos de las letras del tema, nada que no se haya ya escuchado muchas veces en otras bandas europeas por montones, una letra que invita a la lucha para romper la monotonía y buscar algo mejor a nuestro alrededor, bastante trillado diría yo.
Después pasamos al que es a mi gusto el tema más flojo del disco, ‘Surcando el Tiempo’. Los primeros segundos dan una intensión bastante distinta a la que se tiene cuando entra la voz a entonar los versos, donde se cae la intensidad que aparentaban los primeros momentos del track. Un tema que bien uno podría dejar pasar o saltarse mientras escucha el álbum y no se perdería de mucho. Bastante repetitivo y para colmo, uno de los temas más largos de este LP. No hay mucho que decir.
Con ‘La Última Esperanza’, tercer tema del álbum, nos recuerdan un poco a lo que fue en otros tiempos Stratovarius o Edguy, una canción con una melodía más dinámica, con cambios de ritmo constantes coqueteando con el metal progresivo; una lástima que la voz del cantante a veces parezca un poco forzada en las notas más agudas, definitivamente se le nota más cómodo paseando dentro de los tonos medios y bajos. Un tema que si bien no es lo más memorable del disco, si recupera el interés de quien escucha.
‘De Metal’ es la prueba más grande de que DarkSun tiene una intensión de estar cerca con los sonidos más contemporáneos en la música, la distorsión de las guitarras y el tipo de composición cuando comienza el tema no recuerda a las bandas de power metal clásico, e incluso es tal vez el tema que más nos aleja del género pretendido. A temor de sonar un poco atrevido, este tema recuerda más a canciones de bandas más del estilo de A Perfect Circle en cuestión de riffs y tiempos que a Stratovarius o Helloween. En lo personal no soy ni siquiera cercano a alguien que disfruta de esos sonidos ni ese tipo de composición, pero no deja de ser interesante ver la versatilidad de una agrupación al experimentar con diferentes maneras de hacer música.
‘El Templo de los Horrores’ mantiene esta idea de permanecer cercano a los sonidos que hoy predominan en la escena metalera, pues esta canción me hace recordar vagamente a otro tipo de agrupaciones como stOrk, pero por supuesto aún muy alejadas del power metal tradicional. Este tema se mantiene un poco más dinámico dentro de si mismo, lo que permite mantener la atención más tiempo que en el tema anterior.
Cuando escuchamos el iniciar de ‘Mil Vidas’, escuchamos lo que parecería una canción más adaptada a los cánones de las composiciones melódicas, pero inmediatamente se agregan elementos de voces guturales –O si lo prefieren, más graves, pues no todas estas incursiones vocales, son de carácter gutural-, lo que en lo personal me pareció un tanto gracioso. En fin, fuera de eso, la canción parece estar más amoldada a lo que al parecer DarkSun busca con este disco, la fusión de power metal con elementos de metal contemporáneo, por lo que la canción ofrece mejores pasajes en cuanto a la instrumentación, pero sin perder la fuerza buscada por la canción. Una experiencia más grata que sus dos temas antecesores.
Cuando llegamos a ‘De Hielo y Fuego’, inmediatamente podemos reconocer la influencia de bandas como Nightwish en el sonido de DarkSun, un tema que apenas sonado unos pocos segundos, ya da una idea de hacia donde se mueve. Los principios básicos del power metal melódico se cumplen en el tema, un teclado que marca la melodía, un puente acompañado de un poderoso riff y un coro muy pegajoso. Quienes estuvieron esperando el power metal más tradicional, por fin llegó su tema. Desde mi particular punto de vista, este es el mejor tema del álbum, pues se nota la comodidad con la que los músicos de la banda pueden componer este género. Es a mi gusto, este es el tema que refleja los dotes naturales de quienes conforman la agrupación.
A partir de aquí, los temas toman otra dirección completamente contraria a lo que se venía escuchando. ‘Nacido de la Oscuridad’ es una clara continuación de su tema anterior, pues los elementos melódicos naturales del power metal suenan como tema principal de la canción. Está de más decir que esta sección es la que más disfruté del disco.
‘Escrito con Sangre’ es el último tema que contiene el disco antes de abrirnos paso a las colaboraciones del mismo. Los coros vuelven a hacer acto de presencia, y con esta canción además, termina el bloque de un tradicional power metal. Los tintes progresivos no dejan de sonar a lo largo de la canción, lo que mantienen al escucha atento de los poco más de cuatro minutos que dura el tema, acompañado de buenos riffs y un solo muy ad hoc a la intensión del tema.
Cuando llegamos a ‘Dentro de Ti’ escuchamos la infaltable balada que parece ya una regla no escrita en los discos de power metal. Aquí nos encontramos con un nombre conocido para los que conocen bien la escena del metal en España, pues Manuel Ramil (ex WarCry, Sauze) es el invitado especial para interpretar la canción a cargo del piano. Un tema lento y sencillo, que no busca muchas pretensiones. Un arreglo a piano que permite escuchar únicamente algunos efectos de sonido pero que permiten al tema ser una voz acompañada de los sonidos de las teclas y nada más. Un apartado bastante confortable para el disco.
Terminando lo más amigable de este trabajo, con ‘Fragile’ nos topamos con ese experimento sonoro que DarkSun buscó a lo largo de todo el álbum, esa aproximación a las composiciones predominantes en el metal más reciente, sólo que esta vez las vocales correrán a cargo de un nombre más que hecho en el mundo del power metal europeo y mundial: Ralf Scheepers (Primal Fear, ex Gamma Ray). Al no ser yo un fanático de los sonidos contemporáneos, me parece sumamente extraño encontrar al señor Scheepers tratando de que su canto suene entre una especie de “screamo” que no va para nada con la voz de un legendario hombre como este. Tal vez el cantante de Dani G. pudo haber sonado mejor, pero no Ralf, quien bien pudo haber sonado de maravilla en composiciones similares a ‘De hielo y fuego’ o incluso, en el tema que da punto final al disco.
Finalmente llegamos a ‘Broken Dreams’, que cuenta con otro nombre más que conocido en la escena del metal europeo: Peter “Peavy” Wagner, mejor conocido por su amplio trabajo en la banda Rage. Fuera de los sonidos sintéticos en la voz, ‘Broken Dreams’ es un buen tema, cargado de energía y que en voz de Peavy suena bastante bien. Tal vez un poco menos de sonidos computarizados y más trabajo a la antigua habrían dado como resultado el tema más memorable del disco.
En fin, puede que mi criterio esté sesgado por mi poca afición al metal en español y menos aún al metal proveniente de España. No me malinterpreten, simplemente no es lo mío. A pesar de eso, aplaudo la intensión de DarkSun de implementar sonidos nuevos que difícilmente se escuchan en el power metal de cualquier lado del mundo, pero creo que el experimento aún necesita tiempo para poder sonar de una manera más agradable al oído, pues cuando das un repaso general al disco, podrías dividirlo por dos, la primera parte donde pareciera que estás escuchando a una banda que a no ser por algunos coros y teclados difícilmente podrías asociar al power metal, y la segunda mitad donde los cánones del power metal dominan dejando un tanto de lado la experimentación sonora que se buscaba en el sonido del álbum.
En fin, un trabajo interesante si eres de esos escuchas que gustan mucho del metal contemporáneo y del metal hecho en España. Si no te consideras un fanático de estos estilos musicales, te recomiendo que no tengas este disco como una prioridad.
Calificación: 7.0/10
Por Michael Orfeo
La alineación que actualmente cuenta con Dani G. tras los micrófonos, Tino Hevia y David Figueiras como guitarristas, Adrián Huelga a cargo de las 4 cuerdas y Miguel “Pichi” Pérez en la batería nos trae consigo lo más nuevo de su creatividad materializada en la producción que tiene como nombre “Memento Mori”, el cual se conforma con 13 tracks entre los cuales encontraremos como invitados algunos invitados especiales cuyos nombres resultan muy familiares, pero dejemos eso para después por el momento.
“Memento Mori” es un álbum esencialmente de Power Metal, pero que busca a su vez el acercamiento hacia los nuevos sonidos que actualmente predominan en el metal mediante la distorsión de las guitarras y algunos fragmentos de composición musical. Además, busca mezclar elementos tanto de heavy como algunos tintes de progresivo para hacer un sonido fresco que además busca abrir nuevos horizontes para lo que será DarkSun en un futuro nada lejano.
Ya entrados en materia, veamos lo que cada track tiene para ofrecernos.
El tema que sirve para dar nombre al álbum es también la apertura del mismo. ‘Memento Mori’, es una introducción principalmente instrumental acompañado de algunos coros que dan paso al segundo tema del álbum y que da desde el primer momento la orientación del disco.
‘Rompe el Hechizo’ es la primera canción ya en forma, teniendo por momentos una importante atención en el sonido del bajo –difícil de escuchar en una banda de power metal- vagando por algunos pasajes al más estilo del metal progresivo sin dejar de lado el power que caracteriza a la banda. El coro no me deja del todo satisfecho, pero los riffs que utilizan en los versos y en los puentes le dan más fuerza a la canción. En términos de las letras del tema, nada que no se haya ya escuchado muchas veces en otras bandas europeas por montones, una letra que invita a la lucha para romper la monotonía y buscar algo mejor a nuestro alrededor, bastante trillado diría yo.
Después pasamos al que es a mi gusto el tema más flojo del disco, ‘Surcando el Tiempo’. Los primeros segundos dan una intensión bastante distinta a la que se tiene cuando entra la voz a entonar los versos, donde se cae la intensidad que aparentaban los primeros momentos del track. Un tema que bien uno podría dejar pasar o saltarse mientras escucha el álbum y no se perdería de mucho. Bastante repetitivo y para colmo, uno de los temas más largos de este LP. No hay mucho que decir.
Con ‘La Última Esperanza’, tercer tema del álbum, nos recuerdan un poco a lo que fue en otros tiempos Stratovarius o Edguy, una canción con una melodía más dinámica, con cambios de ritmo constantes coqueteando con el metal progresivo; una lástima que la voz del cantante a veces parezca un poco forzada en las notas más agudas, definitivamente se le nota más cómodo paseando dentro de los tonos medios y bajos. Un tema que si bien no es lo más memorable del disco, si recupera el interés de quien escucha.
‘De Metal’ es la prueba más grande de que DarkSun tiene una intensión de estar cerca con los sonidos más contemporáneos en la música, la distorsión de las guitarras y el tipo de composición cuando comienza el tema no recuerda a las bandas de power metal clásico, e incluso es tal vez el tema que más nos aleja del género pretendido. A temor de sonar un poco atrevido, este tema recuerda más a canciones de bandas más del estilo de A Perfect Circle en cuestión de riffs y tiempos que a Stratovarius o Helloween. En lo personal no soy ni siquiera cercano a alguien que disfruta de esos sonidos ni ese tipo de composición, pero no deja de ser interesante ver la versatilidad de una agrupación al experimentar con diferentes maneras de hacer música.
‘El Templo de los Horrores’ mantiene esta idea de permanecer cercano a los sonidos que hoy predominan en la escena metalera, pues esta canción me hace recordar vagamente a otro tipo de agrupaciones como stOrk, pero por supuesto aún muy alejadas del power metal tradicional. Este tema se mantiene un poco más dinámico dentro de si mismo, lo que permite mantener la atención más tiempo que en el tema anterior.
Cuando escuchamos el iniciar de ‘Mil Vidas’, escuchamos lo que parecería una canción más adaptada a los cánones de las composiciones melódicas, pero inmediatamente se agregan elementos de voces guturales –O si lo prefieren, más graves, pues no todas estas incursiones vocales, son de carácter gutural-, lo que en lo personal me pareció un tanto gracioso. En fin, fuera de eso, la canción parece estar más amoldada a lo que al parecer DarkSun busca con este disco, la fusión de power metal con elementos de metal contemporáneo, por lo que la canción ofrece mejores pasajes en cuanto a la instrumentación, pero sin perder la fuerza buscada por la canción. Una experiencia más grata que sus dos temas antecesores.
Cuando llegamos a ‘De Hielo y Fuego’, inmediatamente podemos reconocer la influencia de bandas como Nightwish en el sonido de DarkSun, un tema que apenas sonado unos pocos segundos, ya da una idea de hacia donde se mueve. Los principios básicos del power metal melódico se cumplen en el tema, un teclado que marca la melodía, un puente acompañado de un poderoso riff y un coro muy pegajoso. Quienes estuvieron esperando el power metal más tradicional, por fin llegó su tema. Desde mi particular punto de vista, este es el mejor tema del álbum, pues se nota la comodidad con la que los músicos de la banda pueden componer este género. Es a mi gusto, este es el tema que refleja los dotes naturales de quienes conforman la agrupación.
A partir de aquí, los temas toman otra dirección completamente contraria a lo que se venía escuchando. ‘Nacido de la Oscuridad’ es una clara continuación de su tema anterior, pues los elementos melódicos naturales del power metal suenan como tema principal de la canción. Está de más decir que esta sección es la que más disfruté del disco.
‘Escrito con Sangre’ es el último tema que contiene el disco antes de abrirnos paso a las colaboraciones del mismo. Los coros vuelven a hacer acto de presencia, y con esta canción además, termina el bloque de un tradicional power metal. Los tintes progresivos no dejan de sonar a lo largo de la canción, lo que mantienen al escucha atento de los poco más de cuatro minutos que dura el tema, acompañado de buenos riffs y un solo muy ad hoc a la intensión del tema.
Cuando llegamos a ‘Dentro de Ti’ escuchamos la infaltable balada que parece ya una regla no escrita en los discos de power metal. Aquí nos encontramos con un nombre conocido para los que conocen bien la escena del metal en España, pues Manuel Ramil (ex WarCry, Sauze) es el invitado especial para interpretar la canción a cargo del piano. Un tema lento y sencillo, que no busca muchas pretensiones. Un arreglo a piano que permite escuchar únicamente algunos efectos de sonido pero que permiten al tema ser una voz acompañada de los sonidos de las teclas y nada más. Un apartado bastante confortable para el disco.
Terminando lo más amigable de este trabajo, con ‘Fragile’ nos topamos con ese experimento sonoro que DarkSun buscó a lo largo de todo el álbum, esa aproximación a las composiciones predominantes en el metal más reciente, sólo que esta vez las vocales correrán a cargo de un nombre más que hecho en el mundo del power metal europeo y mundial: Ralf Scheepers (Primal Fear, ex Gamma Ray). Al no ser yo un fanático de los sonidos contemporáneos, me parece sumamente extraño encontrar al señor Scheepers tratando de que su canto suene entre una especie de “screamo” que no va para nada con la voz de un legendario hombre como este. Tal vez el cantante de Dani G. pudo haber sonado mejor, pero no Ralf, quien bien pudo haber sonado de maravilla en composiciones similares a ‘De hielo y fuego’ o incluso, en el tema que da punto final al disco.
Finalmente llegamos a ‘Broken Dreams’, que cuenta con otro nombre más que conocido en la escena del metal europeo: Peter “Peavy” Wagner, mejor conocido por su amplio trabajo en la banda Rage. Fuera de los sonidos sintéticos en la voz, ‘Broken Dreams’ es un buen tema, cargado de energía y que en voz de Peavy suena bastante bien. Tal vez un poco menos de sonidos computarizados y más trabajo a la antigua habrían dado como resultado el tema más memorable del disco.
En fin, puede que mi criterio esté sesgado por mi poca afición al metal en español y menos aún al metal proveniente de España. No me malinterpreten, simplemente no es lo mío. A pesar de eso, aplaudo la intensión de DarkSun de implementar sonidos nuevos que difícilmente se escuchan en el power metal de cualquier lado del mundo, pero creo que el experimento aún necesita tiempo para poder sonar de una manera más agradable al oído, pues cuando das un repaso general al disco, podrías dividirlo por dos, la primera parte donde pareciera que estás escuchando a una banda que a no ser por algunos coros y teclados difícilmente podrías asociar al power metal, y la segunda mitad donde los cánones del power metal dominan dejando un tanto de lado la experimentación sonora que se buscaba en el sonido del álbum.
En fin, un trabajo interesante si eres de esos escuchas que gustan mucho del metal contemporáneo y del metal hecho en España. Si no te consideras un fanático de estos estilos musicales, te recomiendo que no tengas este disco como una prioridad.
Calificación: 7.0/10
Por Michael Orfeo
