[Interview] Entrevista a los españoles AQUELARRE (2016)

Para promocionar su último trabajo "Tempo" y conocer más a estos amigos, hemos entrevistado a Ramón Viqueira, tecladista de la banda española AQUELARRE.

- Que tal Ramón!!, en nombre de Metal Spirit darte las gracias por acceder a darnos esta entrevista y tomarte tu tiempo. ¿Cómo estás?

Muchas gracias a vosotros por la entrevista. Muy bien la verdad. Muchas gracias.

- Yendo a la entrevista en sí, ¿De dónde surgió el nombre de la banda? ¿Y por qué?

Pues el nombre de la banda surgió cuando Cristóbal (guitarra) estaba comprando una bolsa de risquetos y pensó que el nombre de Aquelarre sonaba de puta madre para una banda de Metal. Lo comentó con la banda, y a todos les pareció estupendo. No sólo por la sonoridad del nombre, sino que también porque hace referencia a todo los que tiene que ver con brujas, leyendas y ocultismo muy presente en el folclore gallego.

- Desde sus comienzos en 2007 han sufrido diferentes cambios de formación ¿Cómo han logrado mantenerse en pie a pesar de tantas dificultades?

Desde sus comienzos, Cristóbal ha sido el alma de la banda y el único componente que se ha mantenido en ella desde sus comienzos. Creo que la banda se mantiene gracias a él y el ver un sueño cumplido, que es lo que estamos viviendo actualmente.

- La banda al principio contó con una voz femenina antes de la llegada de Icko ¿Consideran en un futuro volver a contar con esto de manera fija?

Nunca se puede decir de esta agua no beberé pero, en este caso y con el potencial vocal de Icko no es una posibilidad que nos planteamos como banda. Icko tiene todas las características que buscamos en un/a cantante.

- Ustedes son una banda de Power Metal, sin embargo ¿han tomado influencias de otros subgéneros? ¿Tienen a bandas o artistas referenciales?

Lo único que nos une a nivel musical dentro de la banda, es que todos adoramos el Metal aunque, cada uno, tiene gustos muy diferentes, desde el Heavy más clásico hasta estilos más cañeros como el Thrash , Death o Black. En mi caso personal me encanta el Death melódico, bandas como In Flames con sus primeros discos, Devil Driver o Carcass han influenciado en mi forma de entender el Metal. Creo que el Power que queremos hacer da lugar para que cada uno exprese sus diferentes formas de entender el Metal, manteniendo un estilo Power pero sin descartar otras posibilidades. El Metal es un estilo que tiene muchas variantes y no creemos que debamos estar pendientes de las etiquetas.

- ¿Cómo surgió el nombre de su nuevo álbum? ¿Tiene algún simbolismo o significado en especial?

Primero diseñamos la portada y el estilismo del álbum alrededor de un reloj de bolsillo y después, le pusimos el nombre. Para nosotros Tempo tiene dos significados diferentes, que fue lo que nos convenció para decantarnos por ese nombre. Tempo hace referencia a la música, es el alma misma de esta pero, en gallego (nuestra lengua materna), hace referencia al tiempo, a medir las horas. Nos gustó este doble significado para el título del nuevo álbum.

- ¿Cuál es la mayor diferencia que podemos encontrar en “Tempo” respecto a su primer trabajo “Requiescat in Pace”?

La primera diferencia notable es la composición. “Requiescat in Pace” fue una especie de recopilatorio de los temas que tenía la banda desde su formación hasta que el álbum vio la luz. Este segundo álbum es el trabajo de la actual formación al completo, y se notan las diferentes influencias personales. Por otro lado, “Tempo”, es un disco conceptual donde todas las canciones forman parte de una historia. Este segundo álbum tiene muchos más detalles y está, en general, más trabajado que el anterior.

- ¿Cómo surgió la colaboración con José Andrea y Pilar Fernández?

La colaboración con Pilar Fernández fue una colaboración buscada. Quiero decir con esto que, en cuanto terminamos de componer “Sentencia” vimos clarísimo que queríamos una voz femenina en una parte del tema y, como Icko conocía a Pilar, nos mostró su trabajo y vimos que era justo lo que buscábamos para este tema.

El caso de José Andrea fue un regalo caído del cielo. Estábamos con la maqueta del disco y ya encaminados para entrar en el estudio con José Rubio. Simplemente le preguntamos, entre bromas y risas, si José querría colaborar en el álbum. José Rubio lo llamó y cuando quisimos darnos cuenta, estábamos grabando con él en Madrid.

- ¿Cómo han sido las críticas de su nuevo álbum en España y la escena europea?

Tanto en España como en la escena europea la acogida del disco ha sido muy buena y las criticas también. Estamos muy contentos del resultado y de las críticas recibidas, pero seguimos con los pies en la tierra y sabemos que aún tenemos mucho más que ofrecer.

- ¿Cómo ven la escena en su tierra natal?

Aquí tenemos una escena potente en cuanto a grupos. En cuanto a facilidades…todo lo contrario. Es muy difícil mantenerse tocando y darse a conocer. Hay mucha banda y pocas salas. Digamos que es una escena muy rica y a la vez muy competitiva.

- ¿Tienen planes de conquistar y darse a conocer mayormente dentro de los fans latinoamericanos? ¿Cuáles?

Nos encantaría tocar en Latinoamérica. Tenemos algunos fans por ahí sobre todo en México, aunque también en Argentina, Ecuador…y nos encantaría ir a ofrecer nuestro mejor directo y poder compartir unas cervezas con todos ellos. Aunque actualmente estamos centrados en dar un empujón dentro de España, no descartamos la opción, en cuanto estemos preparados, de hacer una gira por Latinoamérica. Quizás sea antes de lo esperado…

- ¿Destacarían alguna otra banda que sea contemporánea a ustedes?

Muchas la verdad. Hay una gran cantidad de bandas con talento en la escena. Sin duda en nuestro estilo, actualmente, WarCry que son el buque insignia del Power español, aunque Zenobia y Opera Magna no se quedan atrás. También bandas como Mutant Squad o In Mute están dando mucho que hablar en la escena tanto española como europea.

- ¿Cuáles son los planes que tienen la banda para el futuro?

Ahora mismo estamos terminando de fechar los últimos conciertos de la gira española de “Tempo” con la que tenemos pensado tocar a lo largo de todo el país y norte de Portugal. Al mismo tiempo seguiremos trabajando en temas nuevos y poniendo el ojo en Latinoamérica para ver la posibilidad de hacer una gira por allá.

- Muchas gracias por tu tiempo, desde Metal Spirit los mejores deseos para ti y éxito en todos los proyectos de la banda, estaremos atentos.

Muchísimas gracias a vosotros por esta entrevista y esperemos vernos pronto otra vez. Un saludo.

--

Realizada por Carlos Ramos.-

[Video] Aquelarre - Respirar (2016)

Los españoles AQUELARRE han publicado el videoclip para el tema “Respirar”, el cual viene incluido en su nuevo álbum “Tempo” lanzado a comienzos de 2016.

 

[Review] Aquelarre - Tempo (2016)

Aquelarre nace a principios del 2007 en la ciudad de Vigo España de la mano de Cristóbal Otero. No es hasta el año 2012 que la formación queda más estable y durante ese año es cuando la banda comienza a tocar y clasifica para la final del concurso Bone Breaker, que los lleva hasta Portugal específicamente a la ciudad de Oporto.

Componiendo nuevas maquetas y teniendo mucho entusiasmo la agrupación decide en 2013 irse a los estudios para grabar su primer EP de la mano de José Rubio y Santi Suárez. Durante el proceso de grabación Borja Suárez abandona el proyecto y Moncho Rodríguez lo suple en las cuatro cuerdas.

“Resquiescat in Pace” ve la luz durante el año 2014. Melodías, rapidez y versatilidad son los elementos que dominan este primer trabajo. Durante su gira de promoción del sencillo El tecladista, Enmanuel deja la banda es ahí que dicho instrumento queda en las manos de Ramón Viqueira. Este disco debut, con 7 temas muestra las diferentes influencias que tiene la agrupación, con muchas dosis de virtuosismo y una excelente producción, el álbum desde el primer momento tiene buena acogida tanto a nivel español como internacional, recibiendo muy buenas críticas.

Después de casi dos años de estar presentando el disco por distintas ciudades de España, vuelven al estudio para grabar su segundo álbum. “Tempo”, poniéndose de nuevo en manos de José Rubio para la producción. Este segundo álbum cuenta con numerosas colaboraciones, destacándose la de José Andrea (Ex Mago de Oz). Velocidad, riffs, contundencia y melodías son el sello que nos entrega este nuevo álbum.

Con una consolidada agrupación compuesta por Cristóbal Otero en la guitarra rítmica, Adrián Rosende en la guitarra solista, Icko Viquira en las voces, Ramón Rodríguez en el bajo, David Castro en la Batería y Ramón Viqueira en las teclas nos presentan este nuevo trabajo que a continuación pasamos a describir.

Para comenzar, una intro instrumental “00:00 AM” es muy calma con muchos violines, no te esperas algo tan calmo para un disco power metalero como este, en síntesis en una intro que te depara varias sorpresas, bien producida, esta excelente, con un final muy épico que te traslada a tierra medievales.

“Ríos de Sangre” continuación de la intro tiene al inicio riffs melódicos, con gritos de batalla de la banda, en el coro una voz extraña, acompaña a Viqueira que sepulta la voz principal, una pequeña crítica a un buen tema. Aproximadamente en el minuto 3:00 hay un cambio de ritmo para que ingresen las guitarras potentes acompañadas por un excelente teclado y realicen una finalización admirable.

“Sentencia” tema más power que nos traslada a aquellos años maravillosos donde el Power nos entregó grandes himnos, canción buenísima, sin embargo nuevamente hay una segunda voz en los coros que creo desafina y no debiese ir, solo es mi humilde opinión, luego la voz de una dama da un toque especial al tema, riffs poderosos más lentos y un doble bombo que suena muy claro, dando la base del tema.

Algo que te recuerda a Manowar, este tema es uno de los mejores del disco, melódico, riffs extraordinarios “Arcilla y Mármol” te cuenta una muy buena historia. La voz llega a unos altos muy buenos y sin desafinar, es una de las notas altas de la obra. En el minuto 2:30 hay un claro cambio de ritmo que le da más poder a la canción.

La voz de Viqueira enlaza perfectamente con la fuerza de la batería y riffs majestuosos, que no dejan invisible al teclado, tema con un ritmo un poco más rápido “Parte de Ti” cumple las expectativas es un tema muy bueno, engancha muy bien en el disco.

“Esclavo del Ayer” una canción de metal sinfónico pero que contrasta con esto por los riffs poderosos del power metal, comenzando con una recitación magnánima para que luego las cuerdas te revienten la cabeza sin perder su onda de balada, a Viqueira le van bien estos temas, se escucha cómodo, con una pronunciación perfecta del español, si creo, que en cada estrofa el doble bombo, durante la vocalización, está un poco demás, porque cuando hace la pausa para el cambio de ritmo es perfecto.

Ya más interiorizado en el disco te das cuenta que la experiencia de los guitarristas da para hablar y es que Adrián Rosende y Cristóbal Otero, se unen magníficamente para dar inicio a “Roto”, buena ejecución de instrumentos, es un tema power metalero muy speed cuando se juntan las guitarras con la batería, volviéndose más lento al ingresar la voz al interpretar cada estrofa, pero reanudando la velocidad en el estribillo, un solo fantástico como dije al principio la experiencia en los escenarios ayuda a mejorar con el tiempo y acá se hace visible todo eso.

De lo rápido bajamos un peldaño en la ejecución de velocidad con algo más llevado al heavy metal “Respirar” nos da una buena dosis de cuerdas oscuras y más pesadas al igual que la batería más tronadora. Una voz melódica y delicada al iniciar, para en el estribillo reventar, excelente canción me gusta cuando una canción se vuelve así de melódica con el pasar de los segundos.

En “El Mismo Pecado”, tenemos una confabulación perfecta de voces donde Viqueira se une a José Andrea (Ex Mago de Oz), volviendo a subir el peldaño a power metal, una intro majestuosa muy melódica el ingreso perfecto de la batería se mancomuna de forma fantástica con las cuerdas, y la vocalización se hace muy agradable al escuchar este tremendo tema, considerando que a las octavas a las que llega José Andrea en cada grito se hace inconfundible, considero que es el mejor tema de este larga duración. Extraordinario.

“Ojos de Niebla” no nos desencanta nos lleva en una carretera recta con el pie en el acelerador, una voz clara muy modulada que se agradece de sobremanera para los escuchas hispanos, sabemos que dice la letra del tema, lleva un ritmo perfecto pausas exactas, los teclados entran en el momento justo, dando la compañía perfecta a los riffs de las cuerdas. El estribillo es muy melódico, esta vez las dobles voces hacen buen juego, el solo es maravilloso, con guitarras bien pesadas que se agradece de sobremanera.

Llegando al penúltimo tema de despedida al disco “Triste Final”, comienza con unos riffs poderosos, para seguirlo con una melódica entrada los teclados haciendo la mezcla perfecta, es un tema con cuerdas sencillas pero potentes, algo más lento que el antecesor pero no por ello menos bueno, en el estribillo una voz aguda en algunas frases, creo que le quita el toque al tema (ojo, es solo mi opinión), el resto de las dobles voces encaja bien, sin embargo, creo que si no estuvieran sumaría a la canción, un solo simple pero engancha, con una batería tronadora que acopla de manera formidable, sin embargo, el tema tiene un final brusco.

Cerrando la placa “23:59 PM” clausura este buenísimo trabajo de Aquelarre, terminando tal como empezó con un instrumental de violines, mejores obviamente los del inicio, es algo corto pero de igual manera muy bueno.

Es un disco en general, excelente, con algunas cosas que esta demás y que resta de este nuevo larga duración de esta banda española, pero es muy completo a la hora de escuchar la musicalización y la vocalización.

Para quienes gustan del metal en español esta banda es recomendada al 100%

Calificación: 8.5/10

Realizado por Claudio Ocampo.-