"Construct", la última opera prima de los maestros del death metal melódico Dark Tranquillity es un álbum diferente, siendo estas diferencias entre disco y disco es lo que ha marcado la historia de la banda desde sus
inicios. En el apartado técnico recordemos que DT vuelve a ser formación de quinteto luego de que Daniel Antonsson decidiera abandonar amistosamente la banda para enfocarse a otros proyectos. A comienzos
del año la banda editó un video donde se veían algunas tomas del proceso de grabación y donde se podía apreciar un extracto de un tema que a la final sería sino el coro de “For Broken Words”, tema que unos meses después sería editado en un video y mostrado al público, recibiendo una buena aceptación por parte de él. Luego pasado un mes se editó un lyric video con el tema "Science of Noise" y comenzaron las críticas a rodar por los tabloides y en internet, estas dos primeras canciones claramente evocaban sonidos de álbumes como el "Character" del 2004 o el "Projector" de 1998, dejando de lado cualquier vínculo con obras maestras como el "Fiction" del 2007 o el "We are the Void" del 2010, pero luego unos días después aparece un video grabados por los Revolver Studio de Suecia del tema “Uniformity” en el cual se muestra una sumatoria de lo que será el nuevo sonido del álbum, evocando los clásicos pero llevando el sonido a nuevos niveles y a nuevas formas, un retorno a las voces limpias, a los temas de corte baladístico con teclados envolventes y letras totalmente humanas y reflexivas. Vale la pena resaltar que el álbum tiene un corte lento pero esto no lo hace malo, sino por lo contrario lo hace agradable de escuchar y de disfrutar sus
majestuosas formas en la guitarra y evocando conscientemente que el sonido de DT es algo único que se reinventa con cada álbum, con cada single y mejor aún con cada video en la cual nos deja ver a un carismático Stanne con su voz en el mejor momento de su carrera.
Ya con respecto al análisis track by track del álbum podemos iniciar con el tema que dio apertura al álbum “For Broken Words”. Con una entrada de bajo magistral y una descarga de guitarras armonizadas, este tema tiene mucha fuerza junto con una buena voz del señor Stanne, desgarrándose en gritos contundentes con su emotivo coro y pues la canción ha ganado su atmósfera a punta de juegos de bajo lo cual lo hace un tema oscuro, que nos hace recordar temas del "Haven" o del "Fiction" por su corte instrumental, y además por ese sonido tan gélido que produce escucharla, lo cual nos sirve de preámbulo para el sonido total del disco que en síntesis es atmosférico, melódico y algo denso, lo cual nos evoca a la obra maestra de DT el "Projector", pues este álbum tiene mucha similitud con él en el tratamiento de atmósferas, la parte lírica y la gran variedad de cambios entre canciones.
"The Science of Noise" es un tema bastante melódico en su tratamiento de las guitarras, con unos teclados casi etéreos, dándole el protagonismo al resto de la instrumentación y una fuerza tal que nos incita a adentrarnos más en esta obra maestra, es uno de los temas más rápidos del disco y posee una gran cantidad de solos y cortes, lo cual evoca directamente al "Character", pero sin perder la esencia del nuevo sonido del "Construct".
"Uniformity", el tema que resume a través de sus compases todo el sonido del álbum y de la gran mayoría de la carrera de DT, con unos teclados bastante modernos y atmosféricos. Un video espectacular dirigido por Patrick Ullaeus muestra un tema gélido y frío con el clásico sonido de Gothemburgo y una voz de Stanne en todos sus matices y unos buenos cambios en batería y guitarra en cuanto a ritmos y cortes. Es el primer tema
del año la banda editó un video donde se veían algunas tomas del proceso de grabación y donde se podía apreciar un extracto de un tema que a la final sería sino el coro de “For Broken Words”, tema que unos meses después sería editado en un video y mostrado al público, recibiendo una buena aceptación por parte de él. Luego pasado un mes se editó un lyric video con el tema "Science of Noise" y comenzaron las críticas a rodar por los tabloides y en internet, estas dos primeras canciones claramente evocaban sonidos de álbumes como el "Character" del 2004 o el "Projector" de 1998, dejando de lado cualquier vínculo con obras maestras como el "Fiction" del 2007 o el "We are the Void" del 2010, pero luego unos días después aparece un video grabados por los Revolver Studio de Suecia del tema “Uniformity” en el cual se muestra una sumatoria de lo que será el nuevo sonido del álbum, evocando los clásicos pero llevando el sonido a nuevos niveles y a nuevas formas, un retorno a las voces limpias, a los temas de corte baladístico con teclados envolventes y letras totalmente humanas y reflexivas. Vale la pena resaltar que el álbum tiene un corte lento pero esto no lo hace malo, sino por lo contrario lo hace agradable de escuchar y de disfrutar sus
majestuosas formas en la guitarra y evocando conscientemente que el sonido de DT es algo único que se reinventa con cada álbum, con cada single y mejor aún con cada video en la cual nos deja ver a un carismático Stanne con su voz en el mejor momento de su carrera.
Ya con respecto al análisis track by track del álbum podemos iniciar con el tema que dio apertura al álbum “For Broken Words”. Con una entrada de bajo magistral y una descarga de guitarras armonizadas, este tema tiene mucha fuerza junto con una buena voz del señor Stanne, desgarrándose en gritos contundentes con su emotivo coro y pues la canción ha ganado su atmósfera a punta de juegos de bajo lo cual lo hace un tema oscuro, que nos hace recordar temas del "Haven" o del "Fiction" por su corte instrumental, y además por ese sonido tan gélido que produce escucharla, lo cual nos sirve de preámbulo para el sonido total del disco que en síntesis es atmosférico, melódico y algo denso, lo cual nos evoca a la obra maestra de DT el "Projector", pues este álbum tiene mucha similitud con él en el tratamiento de atmósferas, la parte lírica y la gran variedad de cambios entre canciones.
"The Science of Noise" es un tema bastante melódico en su tratamiento de las guitarras, con unos teclados casi etéreos, dándole el protagonismo al resto de la instrumentación y una fuerza tal que nos incita a adentrarnos más en esta obra maestra, es uno de los temas más rápidos del disco y posee una gran cantidad de solos y cortes, lo cual evoca directamente al "Character", pero sin perder la esencia del nuevo sonido del "Construct".
"Uniformity", el tema que resume a través de sus compases todo el sonido del álbum y de la gran mayoría de la carrera de DT, con unos teclados bastante modernos y atmosféricos. Un video espectacular dirigido por Patrick Ullaeus muestra un tema gélido y frío con el clásico sonido de Gothemburgo y una voz de Stanne en todos sus matices y unos buenos cambios en batería y guitarra en cuanto a ritmos y cortes. Es el primer tema
del que se le hace video en este disco y nos deja ver la formación actual de quinteto, y líricamente ni hablar, una letra muy reflexiva y con un coro que hace estremecer.
"The Silence in Between" es un tema que tiene un inicio melancólico parecido al mostrado en varios temas del "Projector" como "Nether Novas" pero con una fuerza sin igual en su tratamiento de las guitarras, además acompañado por un interludio muy melódico para disparar a todo motor el final de la canción en un crescendo de toda la instrumentación de forma muy emotiva.
"Apathetic", me dio mucho gusto oír en este álbum un tema así pues su corte y la velocidad con la que es ejecutado me recordó a esos temas clásicos del álbum "The Minds" o el "The Gallerie". Es un tema que evoca la etapa más pesada de la banda con solos muy bien ejecutados casi heavy metal y un coro desgarrador y oscuro como aquellos temas de antaño, el cual se cierra con un final épico y oscuro, cargado de mucha potencia como solo DT lo sabe hacer.
"What Only You Know", es un tema con un inicio veloz pero es una de esas baladas que nos ponen a pensar, no solo por la melancolía en la ejecución musical del tema, sino por una letra que llega hasta el fondo del alma, cuyas desgarradoras líneas nos sumergen aún más en la reflexión que es este álbum. Es un tema muy espectacular que puede ponerse a la altura de temas como "Misery’s Crown", "Nether Novas", "In My Abscence", "No One", "Lost for Words", solo por citar algunos de el mismo corte.
"Endtime Hearts", es un tema clásico de death metal melódico, enfocado más hacia la parte de las guitarras con unos coros lentos pero esperando a la descarga de potentes riffs death metálicos y con un buen uso de los palm mute, con buenos solos elaborados de la mano de un inspirado Sundin evocando álbumes como el "Damage Done" y el "Character". Es un tema con un sonido clásico, lo cual nos hace ver que cada álbum es una Gestalt, es parte de un todo pero en cada nueva producción no se olvida ni un detalle del sonido que ellos mismos han forjado.
"State of Trust", es un tema bastante experimental, pues tiene un sonido muy alternativo y Stanne lo canta casi en su mayoría con voz limpia, es una reminiscencia directa a otras influencias de la banda pues tiene un sonido electrónico que puede rememorar incluso a bandas como Depeche Mode. Es un tema que hace un alto en el camino death metal melódico para entrar en la experimentación, vale la pena aclarar que este “paso” ya lo habían dado antes en el single “Enter the Suicidal Angels” con el tema "Archetype", en el "Projector" con el tema "Day to End" o en el single "Lost to Apathy" con el remix "Derivation TNB".
"The Silence in Between" es un tema que tiene un inicio melancólico parecido al mostrado en varios temas del "Projector" como "Nether Novas" pero con una fuerza sin igual en su tratamiento de las guitarras, además acompañado por un interludio muy melódico para disparar a todo motor el final de la canción en un crescendo de toda la instrumentación de forma muy emotiva.
"Apathetic", me dio mucho gusto oír en este álbum un tema así pues su corte y la velocidad con la que es ejecutado me recordó a esos temas clásicos del álbum "The Minds" o el "The Gallerie". Es un tema que evoca la etapa más pesada de la banda con solos muy bien ejecutados casi heavy metal y un coro desgarrador y oscuro como aquellos temas de antaño, el cual se cierra con un final épico y oscuro, cargado de mucha potencia como solo DT lo sabe hacer.
"What Only You Know", es un tema con un inicio veloz pero es una de esas baladas que nos ponen a pensar, no solo por la melancolía en la ejecución musical del tema, sino por una letra que llega hasta el fondo del alma, cuyas desgarradoras líneas nos sumergen aún más en la reflexión que es este álbum. Es un tema muy espectacular que puede ponerse a la altura de temas como "Misery’s Crown", "Nether Novas", "In My Abscence", "No One", "Lost for Words", solo por citar algunos de el mismo corte.
"Endtime Hearts", es un tema clásico de death metal melódico, enfocado más hacia la parte de las guitarras con unos coros lentos pero esperando a la descarga de potentes riffs death metálicos y con un buen uso de los palm mute, con buenos solos elaborados de la mano de un inspirado Sundin evocando álbumes como el "Damage Done" y el "Character". Es un tema con un sonido clásico, lo cual nos hace ver que cada álbum es una Gestalt, es parte de un todo pero en cada nueva producción no se olvida ni un detalle del sonido que ellos mismos han forjado.
"State of Trust", es un tema bastante experimental, pues tiene un sonido muy alternativo y Stanne lo canta casi en su mayoría con voz limpia, es una reminiscencia directa a otras influencias de la banda pues tiene un sonido electrónico que puede rememorar incluso a bandas como Depeche Mode. Es un tema que hace un alto en el camino death metal melódico para entrar en la experimentación, vale la pena aclarar que este “paso” ya lo habían dado antes en el single “Enter the Suicidal Angels” con el tema "Archetype", en el "Projector" con el tema "Day to End" o en el single "Lost to Apathy" con el remix "Derivation TNB".
"Weight of the End" retoma la fuerza después de la pausa para descargar un tema un poco atmosférico, con un veloz tratamiento de guitarras, logrando mantener el hilo conductor del sonido de este excelente álbum, y además con la potencia y la maestría de las guitarras del señor Sundin y Hendricksson a todo motor, con varios cambios de ritmos y algunas formas acompasadas lo hace uno de los temas más complejos y exigentes del disco.
El cierre del disco lo hace un tema tan denso y tan oscuro que lo lleva al escucha al remitirse a esos temas del "Projector", aquellos temas desoladores, les hablo del tema "None Becoming", una balada muy triste, cargada de una guitarras melancólicas, efectos electrónicos en su justa medida para crear la atmósfera perfecta para la nada, un tema que hará que muchos fans de la banda se sientan identificados y cada vez que escuchen el disco les dé por acompañar la velada con el "Projector", con unas guitarras muy hermosas y bien trabajadas, esta canción hace un cierre magistral a un disco que lleva a cuestas el sonido de una banda que ayudo a forjar una escuela y una corriente musical.
Como bonus en este análisis les mostraré un tema que solo viene en la edición vinilo del disco. "Sorrow's Architect" es un tema que pueden escuchar en este link https://soundcloud.com/decibelmagazine/dark-tranquillity-sorrows, el cual es una obra maestra, que muestra la melancolía que siempre acompaña el sonido único de DT, con unas guitarras perfectamente acopladas y un piano perfecto nos abren la puerta a un tema que perfectamente se pudo haber escapado del "Fiction" o del "The Minds" pues tiene una fusión de sonido entre lo clásico y lo nuevo de DT, lo cual lo hace bastante llamativo, un B Side pero que no deja de perder ese sonido que tanto nos gusta de DT.
Como conclusión este álbum no desmerece y se une con el mismo status de obra maestra a los anteriores, pues posee la misma ejecución magistral de los otros, pero como hemos dicho a lo largo de este análisis, DT tiene un sonido que se reinventa en cada disco, pero sin perder los elementos que le preceden. Además es una de las formaciones más estables del death metal sueco y unos pioneros en su sonido experimental, vale la pena sentarse y degustar este álbum una y otra vez, como cualquier álbum de Dark Tranquillity.
Calificación: 9.0/10
Por Thorsten.-
