Una vez más nuestro viaje nos lleva al viejo continente, teniendo como destino final un país con una cultura e historia muy rica, en donde sus principales atracciones son la gastronomía, el arte, los vinos y los maravillosos autos deportivos Ferrari.
Estamos lejos de realizar una degustación de vinos, el motivo de nuestros esfuerzos es por Vallorch una banda de origen italiano de la ciudad de Venecia, cuyo principal objetivo era fusionar la música popular italiana con la crudeza y rapidez del death metal y que fue fundada en Diciembre de 2010 por Marco Munari, Matteo Patuelli y Massimo Benetazzo. Transcurridos algunos meses se da el ingreso de más integrantes los mismos que mencionaremos en el siguiente párrafo.
La alineación de la banda se distribuye con Sara Tacchetto en las voces y la gaita, Matteo con la guitarra y guturales, Leonardo Dalla en el bajo y las voces limpias, Marco a cargo de la guitarra, Massimo en la
Estamos lejos de realizar una degustación de vinos, el motivo de nuestros esfuerzos es por Vallorch una banda de origen italiano de la ciudad de Venecia, cuyo principal objetivo era fusionar la música popular italiana con la crudeza y rapidez del death metal y que fue fundada en Diciembre de 2010 por Marco Munari, Matteo Patuelli y Massimo Benetazzo. Transcurridos algunos meses se da el ingreso de más integrantes los mismos que mencionaremos en el siguiente párrafo.
La alineación de la banda se distribuye con Sara Tacchetto en las voces y la gaita, Matteo con la guitarra y guturales, Leonardo Dalla en el bajo y las voces limpias, Marco a cargo de la guitarra, Massimo en la
batería, Demetrio Rampin con una gran variedad de instrumentos típicos que van desde una gaita hasta la percusión y finalmente Francesco que por motivos personales se vio en la obligación de abandonar la agrupación dando paso a Martina Mezzalira y su violín.
Su primer EP compuesto por cinco tracks titulado "Stories of North" fue lanzado en Mayo de 2012, siendo una gran carta de presentación, por lo cual en Julio del mismo año tuvieron la oportunidad de participar en el Festival de Folk de Plasencia en conjunto con Corvus Corax una reconocida banda de origen alemán que se caracteriza por usar una gran variedad de instrumentos autóctonos y realizar música neo medieval, uno de sus mejores trabajos es el proyecto llamado "Cantus Buranus" que consiste en una re musicalización de la famosa obra Carmina Burana.
Pasadas dos semanas de la mencionada participación y demostrando que la poca experiencia en escena no es una limitante se presentaron en Fosch Fest en Bergamo realizando la apertura de bandas internacionales como Trollfest, Negura Bunget, Kivimetsän Druidi y Folkstone.
En Septiembre de 2012 luego de exitosas presentaciones y sustentados en su talento creen conveniente grabar su primer álbum de larga duración por lo cual se dirigieron a Parma donde Moonligth Records and Studios les abrió sus puertas y se mantiene como su sello hasta la actualidad. Mientras se realizaban los trabajos de grabación tuvieron el privilegio y la gran oportunidad de abrir para Arkona por motivo de su gira de 10 años de aniversario, en el Circolo Colony en Brescia. Cabe resaltar que a estas alturas todavía contaban con la presencia de Francesco Salviato en el violín dejando la agrupación justamente después de tocar junto con Arkona.
Su primer álbum se titula “Neverfade”, su lanzamiento era previsto para el 21 de Diciembre de 2012, sin embargo se generó un retraso el cual se atribuye la responsabilidad a una persona ajena a la banda posponiendo el lanzamiento para el 11 de Enero del presente año.
El primer track de "Neverfade" se titula “Night Fades” el mismo que consiste en una pieza 100% instrumental. Unos grandes, lentos y pesados tambores dan la entrada manteniéndose en ese mismo ritmo hasta el final, las guitarras acompañan escoltando a los protagonistas del tema que son los violines, la gaita y la flauta. Al fondo de todos estos instrumentos puedes escuchar el bajo completando todo el sistema. Finalmente las olas llegan a la playa y todo se pierde en su sonido.
“Voices of North” entra en acción, en el cual una poderosa guitarra atraviesa el mar cual barco vikingo. La batería marcando el ritmo y manteniendo una velocidad destacable, un grito de guerra da la entrada al estribillo seguido de una carcajada y la vocalista empieza su trabajo. Lo más sorprendente me pareció el trabajo del violín misma que sigue a todos los instrumentos con la misma intensidad sin perder el ritmo, las voces guturales excelentes, una breve pausa instrumental en la cual el acordeón y la flauta junto con un excelente coro formado por la voz femenina y masculina dan cierta alegría al tema, se integra el resto de instrumentos y la voz gutural para finalizar todos juntos entre risas y copas.
Su tercer tema, algo poco usual dentro del metal pero muy característico de folk “Join the Dance!” es un una pieza alegre y divertida donde el acordeón, la flauta y un tambor son los protagonistas, donde simplemente te invitan a formar parte de la fiesta.
“Fialar” continúa con la fiesta solamente que ahora unos poderosos riffs son parte de la misma junto con el violín. En el estribillo la vocalista realiza un excelente trabajo en conjunto con el ritmo de la pista anterior que
la acompaña y nos relata la historia de un cuervo que ve el futuro de la humanidad. La batería por su parte se presenta unos cambios exquisitos, por un lado escuchamos una batería tenue, por otro, aumenta revoluciones mostrando un excelente manejo del doble bombo cuando las voces guturales entran en acción,
el bajo por su parte apenas se distingue perdiéndose completamente la mayor parte del tiempo.
Su quinto tema “Endless Hunt” inicia con un acelerado silbato y una flauta que se mantiene con una velocidad y sonido impecable, los acelerados y potentes riffs generan un resonancia diferente a lo que veníamos escuchando anteriormente, el bajo por su parte cumple un rol fundamental en este tema retumbando constantemente, la batería acelerada y marcando muy bien el ritmo y al igual que el tema anterior con constantes cambios de ritmo. A lo lejos puedes escuchar una agradable gaita que hace presencia cada vez que finaliza un estribillo que conjuntamente con un excelente violín enriquecen la pieza musical. La voz por su parte me gustó mucho mostrando distintos colores y matices según se presente la ocasión.
Llegamos a la mitad del álbum y nos encontramos con “Sylvan Oath” con el cual cambian el esquema por completo. Unos poderosos riffs dan la entrada fusionando su sonido con la batería que muestra sus grandes habilidades en el doble bombo, el bajo por su parte con un desempeño digno de destacar, de igual manera el violín acelera su ritmo manteniéndose a la velocidad antes impartida por las guitarras, en el estribillo una voz gutural excelente, la voz femenina por su parte hace aparición con un timbre sumamente alto y acompañada con el acordeón. De repente todos los instrumentos a excepción de la batería guardan silencio y se integran inmediatamente con un excelente solo de acordeón que da un toque único al tema, se regresa nuevamente al sonido inicial y culminan con unas guitarras que se desvanecen según se acerca al final dejando solamente al acordeón cerrar el tema.
Nuevamente la alegría se apodera de nosotros con “Störiele”, los tambores, flauta, cascabeles, violín, gaita,
el bajo por su parte apenas se distingue perdiéndose completamente la mayor parte del tiempo.
Su quinto tema “Endless Hunt” inicia con un acelerado silbato y una flauta que se mantiene con una velocidad y sonido impecable, los acelerados y potentes riffs generan un resonancia diferente a lo que veníamos escuchando anteriormente, el bajo por su parte cumple un rol fundamental en este tema retumbando constantemente, la batería acelerada y marcando muy bien el ritmo y al igual que el tema anterior con constantes cambios de ritmo. A lo lejos puedes escuchar una agradable gaita que hace presencia cada vez que finaliza un estribillo que conjuntamente con un excelente violín enriquecen la pieza musical. La voz por su parte me gustó mucho mostrando distintos colores y matices según se presente la ocasión.
Llegamos a la mitad del álbum y nos encontramos con “Sylvan Oath” con el cual cambian el esquema por completo. Unos poderosos riffs dan la entrada fusionando su sonido con la batería que muestra sus grandes habilidades en el doble bombo, el bajo por su parte con un desempeño digno de destacar, de igual manera el violín acelera su ritmo manteniéndose a la velocidad antes impartida por las guitarras, en el estribillo una voz gutural excelente, la voz femenina por su parte hace aparición con un timbre sumamente alto y acompañada con el acordeón. De repente todos los instrumentos a excepción de la batería guardan silencio y se integran inmediatamente con un excelente solo de acordeón que da un toque único al tema, se regresa nuevamente al sonido inicial y culminan con unas guitarras que se desvanecen según se acerca al final dejando solamente al acordeón cerrar el tema.
Nuevamente la alegría se apodera de nosotros con “Störiele”, los tambores, flauta, cascabeles, violín, gaita,
acordeón y un instrumento de cuerda que posee un sonido similar a un charango crean un ambiente medieval que te remonta a aquella época en la cual te encuentras celebrando y bebiendo alrededor de una fogata sobre una majestuosa montaña disfrutando de la noche y la naturaleza.
Las guitarras acústicas dan la entrada “Silence Oblivion”, las voces limpias acompañadas de la gaita son los principales protagonistas en el inicio, posteriormente se integra la batería, las guitarras por su parte escoltan
Las guitarras acústicas dan la entrada “Silence Oblivion”, las voces limpias acompañadas de la gaita son los principales protagonistas en el inicio, posteriormente se integra la batería, las guitarras por su parte escoltan
momentáneamente hasta hacer aparición junto con la voz gutural. El violín y la flauta realizan su entrada luego de todo este trayecto y cobran fuerza cerca de la mitad del tema en conjunto con todos los demás instrumentos. Son muy agradables y poco convencionales todos los cambios que se realizan a lo largo de la
canción, tenemos absolutamente de todo en este track, en un inicio te da la idea de que será un track lento y aburrido pero está lejos de ello, la protagonista de todo este trabajo musical es la gaita, misma que por obvias razones es quien cierra la pieza musical. Excelente tema y a mi criterio el mejor de todos hasta este momento.
“Anguana” inicia con una potente batería, que se fusiona perfectamente con los riffs de las guitarras, la línea de bajo por su parte complementa el sonido, sin embargo los protagonistas son los otros instrumentos como la flauta, el violín y parece que a lo lejos se distingue una apasionada gaita, la voz gutural se acopla majestuosamente con todo el trabajo. Toda la rapidez entra en un pequeño trance en el cual el trabajo coral de la vocalista es excelente, la voz limpia unificada con una voz desgarradora que apenas se entiende es impresionante, y lo mejor de todo está por venir cuando un conjunto de voces te susurran a tu oído para luego dejarte absorto con un brillante alarido que abre paso nuevamente a un trance instrumental en el cual muy difícilmente puedes alcanzar a distinguir la variedad de instrumentos utilizados, mismos que escoltan a un brillante solo de violín. Al finalizar regresamos al sonido inicial, los guturales iniciales regresan, finalmente una fuerte tormenta termina con la función sin desvanecer las agradables y misteriosas notas que toca la lira.
canción, tenemos absolutamente de todo en este track, en un inicio te da la idea de que será un track lento y aburrido pero está lejos de ello, la protagonista de todo este trabajo musical es la gaita, misma que por obvias razones es quien cierra la pieza musical. Excelente tema y a mi criterio el mejor de todos hasta este momento.
“Anguana” inicia con una potente batería, que se fusiona perfectamente con los riffs de las guitarras, la línea de bajo por su parte complementa el sonido, sin embargo los protagonistas son los otros instrumentos como la flauta, el violín y parece que a lo lejos se distingue una apasionada gaita, la voz gutural se acopla majestuosamente con todo el trabajo. Toda la rapidez entra en un pequeño trance en el cual el trabajo coral de la vocalista es excelente, la voz limpia unificada con una voz desgarradora que apenas se entiende es impresionante, y lo mejor de todo está por venir cuando un conjunto de voces te susurran a tu oído para luego dejarte absorto con un brillante alarido que abre paso nuevamente a un trance instrumental en el cual muy difícilmente puedes alcanzar a distinguir la variedad de instrumentos utilizados, mismos que escoltan a un brillante solo de violín. Al finalizar regresamos al sonido inicial, los guturales iniciales regresan, finalmente una fuerte tormenta termina con la función sin desvanecer las agradables y misteriosas notas que toca la lira.
La tormenta se desvanece pero continúa una leve lluvia que acompaña a la melancólica flauta de “Leave a Whisper” que en un inicio parece un tema instrumental pero todo cambia cuando ingresa la batería acompañada del violín y unas guitarras que cobran potencia según avanza el track junto con unas excelentes voces guturales. Lo más destacable es la excelente combinación que se realiza entre voces limpias y otras muy rasgadas que realza el sonido en general, el bajo por su parte se ajusta sobresaliendo oportunamente en los momentos adecuados. Encontramos además un excelente solo compartido entre flauta y violín que resulta sumamente atractivo.
Pues bien queridos amigos llegamos a “The End”, pero no se confundan no es el final del álbum, marchamos hacia la batalla acompañados de unos buenos redoblantes que encienden los ánimos junto con la flauta y las guitarras. Un desgarrador alarido da paso a la vocalista y las guitarras se transforman deleitándonos con unos acelerados riffs. A lo lejos puedes distinguir un violín que se esfuerza por mantener el paso de sus compañeros, las revoluciones aumentan aún más cuando las voces guturales entran a escena y todos los instrumentos destacan por la versatilidad de que poseen de cambiar de tempo con esa facilidad. Una inesperada pero oportuna gaita da una breve pausa a los músicos para regenerar sus energías y regresar nuevamente a la potencia inicial. Pero ¿Qué es esto? ¿Estamos a la mitad del tema? No hay de qué preocuparse, se viene lo mejor del track, ahora empieza el death metal, en donde unos desgarradores riffs acompañados de una poderosa batería y unas voces magistrales nos entusiasman los oídos con cambios de tempo, ritmo y sonidos de tantos instrumentos que te comienzas a preguntar como lo hacen para lograr ese excelente equilibrio. Finalizada esta etapa regresamos al sonido inicial pero manteniendo la velocidad adquirida anteriormente.
Llegamos al final del recorrido. “...A New Light Rises” nos recibe con unas calmadas guitarras y el silbido del viento complementa la atmósfera, según se van integrando los demás instrumentos se complementa y enriquece la pieza musical mientras una voz grave y tranquila nos va relatando sus pensamientos y nos da la despedida de “Neverfade”.
Concluída esta larga pero grata revisión no queda más que realizar unas cuantas acotaciones generales. Empezaré diciendo que la portada del álbum resulta poco atractiva ya que es muy simple y carece de detalles, en este caso aplica el famoso dicho “no juzgues un libro por su portada”. Para su siguiente disco recomendaría que el trabajo gráfico sea más rico y apasionado, que con solo verlo muestre el potencial de la banda.
El trabajo musical en general es muy destacable, cada uno de los integrantes demuestran ser excelentes músicos, sin embargo, en un inicio te da la idea de que será un disco aburrido, pero van sumando puntos cada vez que empieza la siguiente canción.
La combinación de diferentes matices en las voces es muy atractiva, los instrumentos folklóricos de igual manera crean la atmósfera que uno espera escuchar en una banda de folk metal. La batería demuestra sus habilidades en el doble bombo, el único punto débil respecto a la percusión es el sonido de los platos que en ciertos momentos suenan un poco distorsionados lo cual atribuyo a la falta de micrófonos ambientales para la grabación de los mismos (recalco que no es una afirmación, simplemente creo que puede ser un factor para que suceda lo antes mencionado). Las guitarras muy versátiles en absolutamente todas las canciones, el bajo por momentos se pierde pero es entendible debido a la gran cantidad de instrumentos que suenan simultáneamente.
En conclusión, todos los integrantes realizan una excelente labor, logran generar una armonía que pocas veces se escucha en un primer trabajo de larga duración, por lo cual no me queda más que felicitarlos y desearles los mejores éxitos en sus futuros proyectos y planes.
Calificación: 9.0 / 10
Por Daniel Trelles
