Me gustaría empezar por comentar que no soy un fanático tan devoto y tan dedicado del Power Metal, sin embargo sí me han gustado varias agrupaciones y varios proyectos que he encontrado bastante interesantes y atractivos para el oído de cualquier fanático del Metal desde lo más extremo hasta lo más melódico. Y también me gustaría comentar que esta reseña la escribo con un juicio totalmente imparcial, evitaré decir frases como “eso no es lo suficientemente pesado” o no me gusta pues no hay guturales y blast-beats” tratare de hacer una reseña que cumpla con su objetivo: el de informar a todo aquel que le interese saber sobre este material y esta banda antes de comprar el álbum en cuestión.
Empezaré diciendo que Heimdall no puede considerarse como una banda “amateur”, esta banda lleva ya dos décadas produciendo música, y quizá el hecho de que en dos décadas hayan producido solo cinco discos de estudio es posiblemente la razón por la cual esta banda no ha obtenido la atención suficiente como otras bandas del género (e incluso del mismo país).
Heimdall para mí empiezan a obtener puntos a su favor con el hecho de haber escrito un álbum conceptual y es que "Aeneid" no es un simple álbum de estudio con canciones aleatorias y letras variadas en temática, sino que se enfocan en un solo concepto para todos los temas que uno puede escuchar en el disco, el concepto se enfoca en el poema del autor antiguo Virgilio sobre el héroe Aeneas y su viaje de Troya a Italia.
En este sentido Heimdall no ofrece nada innovador, no es la primera vez (y ciertamente no será la última vez) que una banda de Metal ofrece este concepto, tan solo en el Power Metal hay grandes nombres que han llevado este tema conceptual desde la misma concepción de las bandas, entre ellos podemos mencionar algunos como Avantasia, Ayreon, Aina, Rhapsody of Fire, Helloween etc. Incluso fuera del Power Metal tenemos ejemplos de bandas como Rotting Christ, Nile, Orphaned Land, Hail of Bullets entre otros.
Permítanme comentar que este tipo de álbum y de canciones son, a mi parecer, las más difíciles de componer debido a que se requiere de conocimiento extra y por lo tanto de mayor inspiración para crear temas compuestos de obras y personajes tan abstractos. Cerraré este tema comentando que de los diez posibles puntos a calificar sobre esta reseña Heimdall con su "Aeneid" ya se han llevado dos.
Moviéndonos un poco de tema, empezaré a llevar a nuestros lectores por el álbum, ya se discutió sobre la banda, sobre su estilo y sobre su temática abarcada en "Aeneid", ahora veremos tema por tema lo que los italianos de Heimdall nos ofrecen.
Como muchas bandas conceptuales "Aeneid" comienza con un discurso a manera de intro, algo corto, que sirve para prepararnos para la historia épica que se desarrollará en los siguientes temas.
A partir de "Forced by Fate" es donde la banda toma por sorpresa al oyente de una manera casi dramática, comenzando con una muy bien colocada orquestación, seguido de los primeros riffs que invadirán nuestros oídos. Debo comentar que en este tema en particular (y para ser honesto, en todo el disco) uno de los aspectos a sobresalir es la voz de Gandolfo Fierro, la nueva adquisición de la banda, el álbum debut de este cantante que seguro dará de que hablar en el futuro, en mi muy humilde opinión diría que Michael Kiske, Tobias Sammet, Jorn Lande y demás estrellas del Power Metal deberán prestar atención a este vocalista italiano que obviamente es capaz de llegar a notas difíciles de alcanzar y con una claridad impresionante. Primer gran tema del álbum.
"Save You" es la siguiente canción en el álbum y que tiene el mejor inicio y una de las mejores exposiciones de riffs de los tres guitarristas participantes (así es, tres guitarristas), riffs caóticos acompañados de orquestaciones bien hechas y un coro muy a lo Avantasia es lo que el tema nos ofrece.
Continua "Waiting for the Dawn", una canción que en lo personal me recuerda mucho al Masterplan de Roland Grapow y Uli Kusch, además del poderoso coro y guitarras la batería en este tema toma una parte esencial muy parecido a lo que Masterplan hizo en su homónimo en el tema "Kind Hearted Light", versos limpios cantados a doble bombo, muy en la vena del Power Metal.
Hasta ahora contamos con tres grandes temas, un gran concepto lírico y excelentes músicos detrás de las composiciones, si esto siguiera así, "Aeneid" sería un clásico instantáneo del Metal melódico, pero lamentablemente nos topamos con dos temas que le dan a este disco el significado de una montaña rusa, y es que los tres primeros temas son para mí la subida, pero "Ballad of the Queen" y "Funeral song" lejos de ser la excitante bajada llena de adrenalina, pasan a ser una planicie en esta montaña rusa creada por Heimdall que llegan a sonar fuera de lugar y con poca inspiración. Ciertamente "Ballad of the Queen" hubiera sonado mucho mejor como tema ultimo del álbum, la canción típica acústica, suave, lenta y emotiva.
"Funeral Song" es un tema a manera de intro que marca la segunda parte del álbum, algo que considero completamente innecesario ya que Aeneid cuenta ya con un intro, podría decir que estos dos últimos temas no suenan mal, simplemente los encuentro a ambos fuera de lugar y creo que son temas que se prestan para mucho más en el aspecto creativo.
"Underworld" es la canción que lleva la difícil tarea de llevar al oyente a la emoción de los primeros tres temas del álbum, cuenta con una gran guitarra líder que se explaya en versos y coros, está también presente la voz de Gandolfo algo que hasta el momento no deja de sorprender, pero es necesario decir que "Underworld" no levanta mucho los ánimos, no ofrece nada extraordinario.
"Gates of War" es el siguiente tema en sonar y debo decir que el coro que esta canción ofrece es hasta el momento uno de los más trabajados, la canción (pese al título) se muestra positiva y el coro en particular en extremo optimista, y queda claro que "Aeneid" no es un álbum cualquiera, sino que muestra composiciones que demandan la atención del oyente, con este tema se sigue el desarrollo de la historia, el concepto sigue dándose.
Lo siguiente se llama "Hero", y es una canción que cuenta con riffs pesados y con un bello pasaje melódico
Heimdall para mí empiezan a obtener puntos a su favor con el hecho de haber escrito un álbum conceptual y es que "Aeneid" no es un simple álbum de estudio con canciones aleatorias y letras variadas en temática, sino que se enfocan en un solo concepto para todos los temas que uno puede escuchar en el disco, el concepto se enfoca en el poema del autor antiguo Virgilio sobre el héroe Aeneas y su viaje de Troya a Italia.
En este sentido Heimdall no ofrece nada innovador, no es la primera vez (y ciertamente no será la última vez) que una banda de Metal ofrece este concepto, tan solo en el Power Metal hay grandes nombres que han llevado este tema conceptual desde la misma concepción de las bandas, entre ellos podemos mencionar algunos como Avantasia, Ayreon, Aina, Rhapsody of Fire, Helloween etc. Incluso fuera del Power Metal tenemos ejemplos de bandas como Rotting Christ, Nile, Orphaned Land, Hail of Bullets entre otros.
Permítanme comentar que este tipo de álbum y de canciones son, a mi parecer, las más difíciles de componer debido a que se requiere de conocimiento extra y por lo tanto de mayor inspiración para crear temas compuestos de obras y personajes tan abstractos. Cerraré este tema comentando que de los diez posibles puntos a calificar sobre esta reseña Heimdall con su "Aeneid" ya se han llevado dos.
Moviéndonos un poco de tema, empezaré a llevar a nuestros lectores por el álbum, ya se discutió sobre la banda, sobre su estilo y sobre su temática abarcada en "Aeneid", ahora veremos tema por tema lo que los italianos de Heimdall nos ofrecen.
Como muchas bandas conceptuales "Aeneid" comienza con un discurso a manera de intro, algo corto, que sirve para prepararnos para la historia épica que se desarrollará en los siguientes temas.
A partir de "Forced by Fate" es donde la banda toma por sorpresa al oyente de una manera casi dramática, comenzando con una muy bien colocada orquestación, seguido de los primeros riffs que invadirán nuestros oídos. Debo comentar que en este tema en particular (y para ser honesto, en todo el disco) uno de los aspectos a sobresalir es la voz de Gandolfo Fierro, la nueva adquisición de la banda, el álbum debut de este cantante que seguro dará de que hablar en el futuro, en mi muy humilde opinión diría que Michael Kiske, Tobias Sammet, Jorn Lande y demás estrellas del Power Metal deberán prestar atención a este vocalista italiano que obviamente es capaz de llegar a notas difíciles de alcanzar y con una claridad impresionante. Primer gran tema del álbum.
"Save You" es la siguiente canción en el álbum y que tiene el mejor inicio y una de las mejores exposiciones de riffs de los tres guitarristas participantes (así es, tres guitarristas), riffs caóticos acompañados de orquestaciones bien hechas y un coro muy a lo Avantasia es lo que el tema nos ofrece.
Continua "Waiting for the Dawn", una canción que en lo personal me recuerda mucho al Masterplan de Roland Grapow y Uli Kusch, además del poderoso coro y guitarras la batería en este tema toma una parte esencial muy parecido a lo que Masterplan hizo en su homónimo en el tema "Kind Hearted Light", versos limpios cantados a doble bombo, muy en la vena del Power Metal.
Hasta ahora contamos con tres grandes temas, un gran concepto lírico y excelentes músicos detrás de las composiciones, si esto siguiera así, "Aeneid" sería un clásico instantáneo del Metal melódico, pero lamentablemente nos topamos con dos temas que le dan a este disco el significado de una montaña rusa, y es que los tres primeros temas son para mí la subida, pero "Ballad of the Queen" y "Funeral song" lejos de ser la excitante bajada llena de adrenalina, pasan a ser una planicie en esta montaña rusa creada por Heimdall que llegan a sonar fuera de lugar y con poca inspiración. Ciertamente "Ballad of the Queen" hubiera sonado mucho mejor como tema ultimo del álbum, la canción típica acústica, suave, lenta y emotiva.
"Funeral Song" es un tema a manera de intro que marca la segunda parte del álbum, algo que considero completamente innecesario ya que Aeneid cuenta ya con un intro, podría decir que estos dos últimos temas no suenan mal, simplemente los encuentro a ambos fuera de lugar y creo que son temas que se prestan para mucho más en el aspecto creativo.
"Underworld" es la canción que lleva la difícil tarea de llevar al oyente a la emoción de los primeros tres temas del álbum, cuenta con una gran guitarra líder que se explaya en versos y coros, está también presente la voz de Gandolfo algo que hasta el momento no deja de sorprender, pero es necesario decir que "Underworld" no levanta mucho los ánimos, no ofrece nada extraordinario.
"Gates of War" es el siguiente tema en sonar y debo decir que el coro que esta canción ofrece es hasta el momento uno de los más trabajados, la canción (pese al título) se muestra positiva y el coro en particular en extremo optimista, y queda claro que "Aeneid" no es un álbum cualquiera, sino que muestra composiciones que demandan la atención del oyente, con este tema se sigue el desarrollo de la historia, el concepto sigue dándose.
Lo siguiente se llama "Hero", y es una canción que cuenta con riffs pesados y con un bello pasaje melódico
y acústico. La banda deja en claro que el Power Metal es lo suyo y que si Sammet puede explotar esto en Avantasia, ellos también pueden crear canciones épicas (que no necesariamente deben de ser largas). Así bien, "Hero" forma parte de este subgénero del Power Metal, melódico y épico.
Las sorpresas vienen en camino con los dos últimos temas, la banda se luce en "Night on the World" donde las tres guitarras llaman la atención con riffs muy poderosos y solos bellos y bien ejecutados. Las orquestaciones y teclados de todo el álbum se concentran en esta canción en específico, coros bien trabajados, el mejor tema del álbum a mi parecer y el primer sencillo de esta banda (si es que el grupo desea tener uno) debe de ser sin duda este tema que resume todo lo que es "Aeneid".
La orquestación de "All of Us" es simplemente maravillosa y la manera en como las guitarras toman el inicio del tema es sublime, Heimdall se despide con un gran tema, gran coro y muy buenos leads por parte de las guitarras, sin dudas un gran tema para cerrar la historia del álbum.
"Away" es el tema que marca la sección final del álbum, así como la introducción del mismo. Tenemos un tema corto cuya función no es otra mas que la de cerrar el disco (recordemos que esta clase de temas son estrategias muy recurrentes cuando se habla de un trabajo conceptual).
El último tema se llama "The Last Act", y como su nombre lo dice, es el final del viaje, el final del poema épico, la historia que se desarrolló a lo largo del álbum se despide con guitarras realmente afiladas para el género, muy buenos riffs y un coro bastante melódico, la letra evoca sentimientos que nos envuelven en triunfo y a la vez en melancolía, al final del tema se nos presenta un teclado muy relajante que, con suavidad, nos despide de esta historia.
Como conclusión final, me gustaría agregar que este es un muy buen trabajo producido por Heimdall y que les merece éxito después de dos décadas en el Power Metal. "Aeneid" es un trabajo conceptual muy bien trabajado, lamentablemente no están rompiendo fronteras ni redefiniendo el género con esto pero para aquellos que gustan del Power Metal, "Aeneid" representa uno de los mejores lanzamientos que el Power Metal nos ha dado en lo que va del 2013.
Calificación: 8.0/10
Por Alan Gutiérrez
Las sorpresas vienen en camino con los dos últimos temas, la banda se luce en "Night on the World" donde las tres guitarras llaman la atención con riffs muy poderosos y solos bellos y bien ejecutados. Las orquestaciones y teclados de todo el álbum se concentran en esta canción en específico, coros bien trabajados, el mejor tema del álbum a mi parecer y el primer sencillo de esta banda (si es que el grupo desea tener uno) debe de ser sin duda este tema que resume todo lo que es "Aeneid".
La orquestación de "All of Us" es simplemente maravillosa y la manera en como las guitarras toman el inicio del tema es sublime, Heimdall se despide con un gran tema, gran coro y muy buenos leads por parte de las guitarras, sin dudas un gran tema para cerrar la historia del álbum.
"Away" es el tema que marca la sección final del álbum, así como la introducción del mismo. Tenemos un tema corto cuya función no es otra mas que la de cerrar el disco (recordemos que esta clase de temas son estrategias muy recurrentes cuando se habla de un trabajo conceptual).
El último tema se llama "The Last Act", y como su nombre lo dice, es el final del viaje, el final del poema épico, la historia que se desarrolló a lo largo del álbum se despide con guitarras realmente afiladas para el género, muy buenos riffs y un coro bastante melódico, la letra evoca sentimientos que nos envuelven en triunfo y a la vez en melancolía, al final del tema se nos presenta un teclado muy relajante que, con suavidad, nos despide de esta historia.
Como conclusión final, me gustaría agregar que este es un muy buen trabajo producido por Heimdall y que les merece éxito después de dos décadas en el Power Metal. "Aeneid" es un trabajo conceptual muy bien trabajado, lamentablemente no están rompiendo fronteras ni redefiniendo el género con esto pero para aquellos que gustan del Power Metal, "Aeneid" representa uno de los mejores lanzamientos que el Power Metal nos ha dado en lo que va del 2013.
Calificación: 8.0/10
Por Alan Gutiérrez
