LEX TALION es una agrupación originaria de Argentina, la cual es la materialización de las ideas musicales
de Ramiro Pellizari, quien se pone a cargo de las voces, batería, teclados y guitarra. En primera instancia se trataba de un proyecto de una sola persona, el cual fue creado con la intensión de convertirse en una banda de Metal sinfónico, que conjugaría elementos principalmente de Folk y Doom. Tiempo después se integrarían Elías González en el bajo y Federico Vogliolo como cantante invitado (terminaría siendo miembro de tiempo completo de la agrupación) para la grabación de su primer material.
Las composiciones del material giran principalmente en las líneas del Doom y el Folk Metal, al mismo tiempo de conjugar elementos de distintos géneros tales como el Death Metal agregando además distintos instrumentos a sus temas dando como resultado una atmósfera de corte escandinavo, donde conjuntamente podremos notar algunos toques de ambientación agregados por parte de los músicos al escuchar, entre otras curiosidades, el batir de los metales de espadas, galopes y voces femeninas que agregarán distintos elementos sonoros que brindan al escucha toda una gama de posibilidades a elegir.
El álbum “Funeral in the Forest” fue precedido por el EP titulado “Blood & Mead” que ofrecía 3 canciones que servirían a modo de presentación para la debutante agrupación. Fue ahí donde conocimos lo que serían canciones que formarían parte del álbum.
Las composiciones del material giran principalmente en las líneas del Doom y el Folk Metal, al mismo tiempo de conjugar elementos de distintos géneros tales como el Death Metal agregando además distintos instrumentos a sus temas dando como resultado una atmósfera de corte escandinavo, donde conjuntamente podremos notar algunos toques de ambientación agregados por parte de los músicos al escuchar, entre otras curiosidades, el batir de los metales de espadas, galopes y voces femeninas que agregarán distintos elementos sonoros que brindan al escucha toda una gama de posibilidades a elegir.
El álbum “Funeral in the Forest” fue precedido por el EP titulado “Blood & Mead” que ofrecía 3 canciones que servirían a modo de presentación para la debutante agrupación. Fue ahí donde conocimos lo que serían canciones que formarían parte del álbum.
Ya entrados en materia, dicho LP nos recibe con una introducción titulada “Origin”, cuya intención es la de
adentrarnos desde el inicio a una historia musicalizada que nos acompañará a los largo de 12 canciones. Una voz dulce de mujer destaca entre sonidos de un ambiente que se antoja nocturno, entre relámpagos y tambores, llantos de infante que poco a poco cesan para abrir paso a la voz de una pequeña narración que entre macabras risas y tonos intrigantes, callan poco a poco para abrir paso al primer tema en forma del álbum.
“The Kingdom of the Forgotten” comienza con una guitarra y el sonido de una flauta que entonan las mismas
“The Kingdom of the Forgotten” comienza con una guitarra y el sonido de una flauta que entonan las mismas
notas, acompañándose en una extraña relación antagónica sonora que armoniza de manera ideal para lo que el tema propone. Con un ritmo lento pero firme, en la cual destacará otra convivencia sonora contrastante
entre las voces guturales de Pellizari y las voces limpias de Vogliolo. El tema, con poca duración, comparte esta característica con las demás piezas del álbum, lo que promete una experiencia corta pero concisa e interesante para el escucha.
Después viene un viejo conocido titulado “Blood and Mead”. El tema comienza con una fuerte guitarra acompañada de la misma melodía que sirve como tema principal durante los tres tracks, la cual además escucharemos a lo largo de la canción sobre la cual sobresalen las voces guturales de Pellizari acompañadas en los coros por Federico Vogliolo. Durante los primeros instantes del tema destaca la presencia de elementos musicales directamente tomados del Doom Metal que abren paso rápidamente a pasajes cortos netamente “Death metaleros” para continuar en los próximos minutos en un constante ir y venir de estos ingredientes a los que se integran de manera precisa esos sonidos folk que se ha manifestado desde el inicio del álbum.
"The Battle of the Souls" es el cuarto track del disco, el cual comienza con sonidos ambientados en medio de una batalla donde las espadas no dejan de chocar las unas con las otras en una feroz batalla. La canción comienza con un potente riff que poco después abrirá paso a un pasaje cuasi “a capella” para volver a la agresividad característica del género. Por primera vez en el álbum, podemos escuchar solos de guitarra, los cuales ofrecen complejidad en ejecución; los que a pesar de ser breves, se muestran un par de veces a lo largo de los casi 5 minutos de duración, lo que abre la paleta en la que el disco puede moverse. Pasajes narrados, versos cargados de energía y muestras breves pero directas de ejecución virtuosa conviven de una forma tal que logran dar vida a un tema que a pesar de tantos elementos, logra mantenerse equilibrado.
En el track N° 5 nos encontramos con el inicio de "Ode of the Fallen Warrior". Aquí, la batería que hace sonar compaces lentos que acompañan una melodía melancólica, que permiten al escucha comprender el mensaje del tema, sin la necesidad de entender el idioma en el que se canta. La elección de notas, riffs y los momentos de los solos parecen ideales para mantener la simetría del tema, que en ningún momento pierde la
entre las voces guturales de Pellizari y las voces limpias de Vogliolo. El tema, con poca duración, comparte esta característica con las demás piezas del álbum, lo que promete una experiencia corta pero concisa e interesante para el escucha.
Después viene un viejo conocido titulado “Blood and Mead”. El tema comienza con una fuerte guitarra acompañada de la misma melodía que sirve como tema principal durante los tres tracks, la cual además escucharemos a lo largo de la canción sobre la cual sobresalen las voces guturales de Pellizari acompañadas en los coros por Federico Vogliolo. Durante los primeros instantes del tema destaca la presencia de elementos musicales directamente tomados del Doom Metal que abren paso rápidamente a pasajes cortos netamente “Death metaleros” para continuar en los próximos minutos en un constante ir y venir de estos ingredientes a los que se integran de manera precisa esos sonidos folk que se ha manifestado desde el inicio del álbum.
"The Battle of the Souls" es el cuarto track del disco, el cual comienza con sonidos ambientados en medio de una batalla donde las espadas no dejan de chocar las unas con las otras en una feroz batalla. La canción comienza con un potente riff que poco después abrirá paso a un pasaje cuasi “a capella” para volver a la agresividad característica del género. Por primera vez en el álbum, podemos escuchar solos de guitarra, los cuales ofrecen complejidad en ejecución; los que a pesar de ser breves, se muestran un par de veces a lo largo de los casi 5 minutos de duración, lo que abre la paleta en la que el disco puede moverse. Pasajes narrados, versos cargados de energía y muestras breves pero directas de ejecución virtuosa conviven de una forma tal que logran dar vida a un tema que a pesar de tantos elementos, logra mantenerse equilibrado.
En el track N° 5 nos encontramos con el inicio de "Ode of the Fallen Warrior". Aquí, la batería que hace sonar compaces lentos que acompañan una melodía melancólica, que permiten al escucha comprender el mensaje del tema, sin la necesidad de entender el idioma en el que se canta. La elección de notas, riffs y los momentos de los solos parecen ideales para mantener la simetría del tema, que en ningún momento pierde la
dirección vislumbrada por sus creadores.
"Mirrors" puede resultar engañosa en primera instancia. En un principio, pareciera que se tratará de un tema “hermano” de su predecesora, es decir, un tema tranquilo con motivos más relajados y calmados. Al cabo de unos instantes, la energía vuelve a aparecer para atacar con todo. Pero no te puedes dejar engañar sólo por lo antes mencionado, porque el tema vuelve a dar un brinco emotivo, pasando a melodías más bien alegres, y por momentos hasta jocosos (no en un sentido peyorativo, sino más bien de júbilo) para después regresar con carácter a la intensión “principal” del tema, que, para terminar en esa misma tónica sonora, regresa a los pasajes sencillos e instrumentales que nos ofreció al principio. ¡Más raro que un perro verde, caray! Pero eso sí, bastante creativo.
Llegamos al tema que da nombre a la producción debutante de Lex Talion: "Funeral in the Forest". Tema lento que va más en una tonalidad marcial, en son de marcha (quizás una fúnebre) que da a lo largo de la canción ligeros pero notables cambios de rítmica, aunque siempre manteniéndose en la línea de la simpleza que va directo al grano.
"Weitab" es un breve tema instrumental. A pesar de la corta duración de la pieza, vale la pena tomarse esos casi tres minutos para disfrutar de un pasaje acústico de buen nivel. Solos sin gramo de distorsión sobre acordes de guitarra que elevan un puente que servirá para dar el remate final del viaje sonoro.
"Balder" aparece posteriormente, aunque se trata en su totalidad de una introducción narrativa que sirve para
"Mirrors" puede resultar engañosa en primera instancia. En un principio, pareciera que se tratará de un tema “hermano” de su predecesora, es decir, un tema tranquilo con motivos más relajados y calmados. Al cabo de unos instantes, la energía vuelve a aparecer para atacar con todo. Pero no te puedes dejar engañar sólo por lo antes mencionado, porque el tema vuelve a dar un brinco emotivo, pasando a melodías más bien alegres, y por momentos hasta jocosos (no en un sentido peyorativo, sino más bien de júbilo) para después regresar con carácter a la intensión “principal” del tema, que, para terminar en esa misma tónica sonora, regresa a los pasajes sencillos e instrumentales que nos ofreció al principio. ¡Más raro que un perro verde, caray! Pero eso sí, bastante creativo.
Llegamos al tema que da nombre a la producción debutante de Lex Talion: "Funeral in the Forest". Tema lento que va más en una tonalidad marcial, en son de marcha (quizás una fúnebre) que da a lo largo de la canción ligeros pero notables cambios de rítmica, aunque siempre manteniéndose en la línea de la simpleza que va directo al grano.
"Weitab" es un breve tema instrumental. A pesar de la corta duración de la pieza, vale la pena tomarse esos casi tres minutos para disfrutar de un pasaje acústico de buen nivel. Solos sin gramo de distorsión sobre acordes de guitarra que elevan un puente que servirá para dar el remate final del viaje sonoro.
"Balder" aparece posteriormente, aunque se trata en su totalidad de una introducción narrativa que sirve para
presentar el antepenúltimo tema del álbum: "The Legacy of Balder". Tema lleno de melodía folk y de versos en coro, muy fiel a los cánones del género. Aquellos que hayan llegado a éste álbum esperando un tema 100% folk, ha llegado su momento. Una canción con un tema principal bastante dinámico y alegre, con melodías que sacarán sonrisas en los amantes del género.
"The Journey of Lucifer" es uno de los temas más “heavy” del álbum, y es el que más sale de la sintonía del disco. Con riffs galopantes, una melodía que esta vez acompaña a la voz en lugar de la guitarra y una base rítmica de bajo y batería que marcan enérgicamente la guía de la melodía, la canción es una que pareciera buscar salirse de lo que se ha escuchado hasta ese momento. Los pasajes folk son sustituidos con sonidos más orientados hacia el metal sinfónico, y el ataque de la guitarra a las cuerdas es más familiar con el heavy metal que todo lo escuchado hasta antes. Uno de mis temas predilectos en la opinión humilde de un servidor.
"The Architect of the Forest", último tema del álbum, comienza en una envolvente atmósfera instrumental, lenta y emotiva que al poco tiempo se ve acompañada de una voz profunda y clara. A pesar de lo que pudiera parecer a primera instancia, en lo personal encuentro en la última canción del álbum uno de los momentos más brillantes de la producción. Sencillez absoluta, nada de pretensiones, pues incluso las voces
guturales que se integran en algún momento, encajan como piezas contiguas que logran formar la musicalidad ideal buscada en el tema. Uno de los momentos que más disfruté al escuchar el álbum fue sin duda, éste. A mi parecer, la elección perfecta para dar un cierre a la odisea musical que emprendimos al escuchar a Lex Talion.
Lex Talion es una interesante propuesta que da su primer paso con “Funeral in the Forest”. Un trabajo que
logra dar un firme primer paso en lo que esperamos sea, una fructífera carrera que apenas comienza. Un disco que los fans del folk disfrutarán en buena medida, y una agrupación que ofrece música para los oídos curiosos que gusten acercarse al metal hecho en Latinoamérica.
Calificación: 8.0/10
Por Michael Orfeo
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Calificación: 8.0/10
Por Michael Orfeo
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* Puedes descargar el álbum aquí
