Uno de los trabajos más esperados en el 2012 es el nuevo disco de Kamelot. Para los que no conocen a esta banda, podemos decir que es un grupo estadounidense de “Progressive/Melodic Power Metal” que data sus inicios en 1991 liderada por el guitarrista Thomas Youngblood y el baterista Richard Warner. A lo largo de su carrera se han dado algunos cambios en sus integrantes, sin embargo, al parecer su sonido no se ha visto afectado de una manera negativa. La alineación actual de la agrupación es: Sean Tibbetts en el bajo, Thomas Youngblood encargado de las guitarras, Casey Grillo con la batería, Oliver Palotai en el teclado y orquestación, y para finalizar su nuevo miembro, que fue seleccionado de entre más de 800 aspirantes Tommy Karevik como vocalista.
El disco que hoy analizaremos se titula “Silverthorn”, estrenado bajo el sello discográfico alemán Steamhammer. Décimo álbum de la banda, tercer LP conceptual y el debut del vocalista Karevik. La historia se basa de catastróficos eventos que envuelven a una familia en la cual una niña muere en manos de sus hermanos, por este motivo a lo largo de la trama se producen traiciones, encubrimientos y secretos característicos de una situación así. El personaje principal de la obra llamada Jolee es la niña que muere y se la presenta de forma adulta en la portada del CD conocida también como “Angel of Afterlife”. Pero esperen, todavía no se terminan las sorpresas, aún hay más, también cuenta con la presencia de invitados especiales que colaboraron en la realización de esta obra como por ejemplo Elize Ryd vocalista de Amaranthe, Alissa White-Gluz vocalista y líder de The Agonist. También nos encontramos con otros personajes como Sascha Paeth músico productor alemán que ha colaborado con grandes bandas como Angra, Rhapsody of Fire, Avantasia entre muchísimas más, otro colaborador es Luca Turilli de Rhapsody of Fire como un consultor de latin. En fin existe una cantidad de personas tras de este LP que resultaría sumamente largo nombrarlas a todas y como no quiero aburrirlos más pasemos de una buena vez a los 12 temas que componen “Silverthorn”.
Iniciamos con ‘Manus Dei’ que en español significa “Mano de Dios”, un track instrumental que da apertura a la historia, inicia con un piano que suena hasta cierto punto alegre acompañado de un sonido similar al de un reloj, luego se incorpora la percusión y posteriormente los instrumentos de cuerda para finalmente entrar toda la orquesta acompañada de un potente coro en el cual las cuerdas de sopranos y contraltos resalta, los coreutas en la mayor parte del tiempo con un sonido forte marcato que juntado con los tambores y violines generan una atmosfera de reclamo y desesperación. De repente una parada súbita y aparece un hombre hablando con un fondo siniestro de voces e instrumentos que finalizan con un crescente, todo esto en tan solo 2:12 minutos. Una gran entrada algo tenebrosa pero excelente aperitivo para lo que se viene.
Pasamos inmediatamente al siguiente tema ‘Sacrimony (Angel of Afterlife)’, fuerte entrada de unas guitarras aceleradas, excelente orquestación de fondo, y finalmente debuta el vocalista, una voz sumamente expresiva y cambiante entre tonos altos y bajos, un excelente tema, algo que me gusto muchísimo es la combinación de voces femeninas y masculina, cerca del final un inesperado coro de niños como si se lamentaran o sufrieran, acompaña la voz femenina y una guitarra. Final algo inquietante pero sumamente bueno ya que es algo que nadie se lo espera.
‘Ashes to Ashes’ su tercera canción, riffs acelerados, una batería potente marcando siempre el ritmo, y nuevamente el vocalista muestra sus virtudes. La letra algo melancólica pero sumamente buena, un par de solos de guitarra notables, y no podía faltar un solo de teclado que de igual manera es excelente.
Su cuarto tema ‘Torn’, personalmente uno de los que más me gustó, la armonía entre todos los instrumentos es valiosa, los acompañamientos que se escuchan en el fondo son excelentes, los constantes cambios que realizan a lo largo del tema me agradó mucho, ya que en partes se torna algo tenue y súbitamente regresa a la potencia inicial. Cerca del final un virtuoso solo de guitarra al más puro estilo del heavy metal, y finaliza con el estribillo.
Llegamos a la balada de la obra, ‘Song for Jolee’ en donde el piano, los violines y la excelente vos de Karevik son los ingredientes esenciales para componer un tema triste y taciturno, pero excelente y que acompañado de esa sublime letra, forman una balada infaltable en el álbum y justo en el momento adecuado. Cerca de concluir se fusionan las guitarras y la batería por un breve momento en el cual te da a entender que por más que se lamente, nada se puede hacer por la pobre Jolee, así que solamente te despides señalando su nombre.
El sexto track titulado ‘Veritas’ realmente me sorprendió, era algo que no me esperaba para nada, inicia con unos sutiles violines acompañados de un piano, te da la idea de que será algo aburrido, pero se encuentra lejos de serlo, lo más notable y lo que en personal me gusto más, es la excelente fusión entre el metal y lo sinfónico, un poderoso coro en el estribillo, unas segundas voces sumamente vigorosas, el vocalista cumpliendo su función adecuadamente realizando excelentes cambios en la tonalidad, un contundente solo de guitarra, a todo lo mencionado se le suma la poesía de la letra.
Continuando con el viaje pasamos a ‘My Confession’, un tema interesante, igual de bueno que los anteriores, una armonía total entre los instrumentos, excelente solo de guitarra, una virtuosa colocación en la voz, en resumen una excelente composición.
La octava canción se titula igual que el álbum, ‘Silverthorn’, violines y piano dan la entrada para luego pasar una subida de tempo notable en la cual todos los instrumentos coordinan sorprendentemente. El vocalista nuevamente mostrando sus capacidades, una breve parte instrumental y luego una excelente entrada del coro infantil, posteriormente un genial solo de guitarra y finaliza con la misma fuerza con la que inició.
‘Falling Like the Fahrenheit’, un tema que respecto a los dos anteriores se torna mucho más relajado, las combinaciones entre la voz masculina y femenina resulta muy atractiva, sin embargo es la primera canción que no me gustó mucho, siendo un poco del inicio y la parte final lo mejor de la misma, toda la parte del medio resulto algo aburrido, no es mala pero me pareció algo repetitiva y sin el carácter de los temas anteriores.
Acercándonos cada vez más al final, nos encontramos con ‘Solitaire’, un tema en el que la batería resalta muchísimo con su doble pedal y la rapidez que impone, regresamos a los constantes cambios de los temas anteriores en la que sutileza y fuerza se mezclan continuamente con una voz imponente.
Su penúltimo track ‘Prodigal Son’, el más largo del LP, se subdivide en 3 partes, “Funerale”, “Burden of Shame” y “The Journery”, y como es de esperar el sonido hace honor al nombre de la primera etapa, iniciamos con una campana de iglesia, murmullos, rezos y demás cosas características de un funeral, un lúgubre sonido de órgano para la posterior entrada del cantante que más adelante se fusiona con el coro al más puro estilo de un réquiem, de un momento al otro cambia ese sonido clásico por una guitarra acústica y batería, esperen también me olvidaba de unos violines, pero aún falta subir un poco más, ahora si se suma un excelente solo de guitarra y para cuando este finaliza, ya están todos los instrumentos en ese mismo vigor, potentes y con carácter dando la entrada a la segunda parte “Burden of Shame” en la cual volvemos a lo pacifico nuevamente, pero de igual manera con constantes cambios, al igual que en la etapa anterior finaliza con un solo de guitarra para dar inicio a la ultima división, siendo esta la mejor de todas, en la cual la batería se transforma por completo, un doble pedal excelente, un coro que escolta al vocalista, guitarras que si bien es cierto no son las más rápidas pero le dan un sonido perfecto a la temática de la canción con un sublime final. Constantes cambios de ritmo, excelente armonía entre los instrumentos, un balance increíble de las voces, entre otros factores hacen que a mi criterio personal sea este el mejor tema del disco.
Y llegamos al final del camino ‘Continuum’ la última pieza siendo esta instrumental, un final inquietante, te da la idea de que falta aun más, o que posiblemente este disco sea solamente la primera parte. Un track algo raro pero nada mal en realidad.
En fin, les puedo decir que me agradó muchísimo este trabajo, le di vuelta muchas veces y me pareció sumamente bueno. Las liricas de cada uno de los temas son algo melancólicos o afligidas pero se nota claramente el esfuerzo y la poesía, en lo musical nada que hacer, temas complejos en los cuales cada instrumento tiene su turno para lucirse, la fusión existente con lo sinfónico es ideal creando una atmosfera diferente para cada parte de la historia. El nuevo miembro de la agrupación es sublime, posee un claro dominio de su rango vocal, algo que me sorprendió del mismo es la facilidad para cambiar el color de su voz, ya que en partes encontramos que canta en un rango de barítono y logra subir con gran facilidad hasta una cuerda de tenor. En resumen un excelente trabajo, un disco con constantes cambios en el ritmo, con variedad de temas y sonidos y con una potencia acorde a la temática del LP.
En lo personal, sumamente satisfecho con el álbum, si bien es cierto suena algo diferente a los trabajos anteriores, pero este no está nada mal, la calidad es innegable, el desempeño intachable y sobre todo poseen temas que realmente deben ser sorprendentes escuchándolos en vivo.
Calificación 9.5/10
Por Daniel Trelles
