Bienvenidos al universo irreal, al espectáculo personal del Sr. Tuomas Holopainen... IMAGINAERUM - Un lugar dedicado a la "Imaginación"... -
Para los que no los conocen (lo dudo) Nightwish es una banda de Operatic & Symphonic Power Metal oriunda de Finlandia (Kitee) conocidos por sus poderosos pero melódicos riffs de guitarra, grandes atmósferas de teclado y sintetizador, potente y fuertes ritmos batería y un claro sonido de bajo que logra hacer un buen contraste con su apoyo en la sección Filarmónico/Orquestal.
Su género musical es bastante discutido y no ha estado alejado de polemicas. Hay que señalar que son reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades al Power Metal, llevándolo a un gran nivel y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal y pequeños vestigios de Heavy Metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música. Nightwish es la banda más exitosa de Finlandia con más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial.
Nightwish, se forja en la mente de Tuomas Holopainen en el verano de 1996 durante una salida de campamento. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen (en ese momento era una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y a Emppu Vuorinen, tiempo después llegaría a la banda Jukka Nevalainen el cual fue recomendado por Emppu, el resto ya es historia conocida...
Actualmente Nightwish esta formado por Anette Olzon: Voz (ex-Alyson Avenue), Marco Hietala: Bajo y Coros, Emppu Vuorinen: Guitarra, Tuomas Holopainen: Teclado, Sintetizador y Piano y Jukka Nevalainen: Batería y Percusión.
El disco está producido por el propio Tuomas Holopainen (como no), Tero Kinnunen & Mikko Karmila en los super prestigiosos Finnvox Studios ubicados en Finlandia (Helsinki).
Para los que no estan familiarizados con la actual frontwoman de la banda, nunca esta de mas poder entregar algun dato de interes. Anette Olzon nacida un 21 de Junio de 1971 (40 años) en la localidad de Katrineholm, (Suecia) es una cantante, actualmente conocida por ser la vocalista de la banda Finlandesa de Power Metal Sinfónico Nightwish, a la cual llegó a comienzos de 2007 para sustituir a la finlandesa Tarja Turunen, expulsada del grupo en 2005. Olzon fue anteriormente vocalista en la banda sueca Alyson Avenue.
Olzon se unió oficialmente como nueva vocalista de Nightwish en Mayo del 2007, escogida entre aproximadamente 2.000 solicitantes. Su identidad se mantuvo en secreto hasta el 24 de Mayo de 2007, un día antes de que por Internet se lanzara el single "Eva". Tuomas Holopainen eligió la voz de Anette anunciando que en el disco que publicarían en 2010 se acercarían más al sueño del compositor (era de esperarse). Desde que Olzon se unió a la banda en el 2007, ha existido un gran rechazo por un masivo numero de fans de Tarja Turunen.
En 2009 colaboró en una canción de The Rasmus, cuyo título es October & April, en la que hace un dúo con el cantante, Lauri Ylönen. La canción se incluyó en el album recopilatorio "The Best of The Rasmus: 2001-2009" (editado en Noviembre del mismo año).
También ha participado con Brother Firetribe (grupo del que forma parte el guitarrista de Nightwish Emppu Vuorinen) en la canción ‘Heart Full of Fire’ y con el grupo Pain (Peter Tagtgren) en las canciones ‘Feed Us’ y ‘Follow Me’, colaborando en esta última algunas veces en el escenario junto a Pain, grupo con el cual ha compartido gira Nightwish.
Anette Olzon posee, según sus propias palabras, un rango vocal de soprano. Asegura que no ha sido entrenada para ser una cantante clásica, pero que si tomase las lecciones necesarias podría llegar a cantar del modo lírico. Al comienzo de su primera gira con Nightwish, ella forzó demasiado la voz para intentar llegar a notas demasiado altas para ella, haciendo un uso excesivo del Belting (Técnica basada en una posición de laringe ligeramente hacia arriba con apertura vocal ancha, sonido muy alveolar, contrario a velofaríngeo, de cercana tesitura al falsete pero de acción natural. El resultado es un timbre delgado y agudo), lo cual repercutó en su interpretación, causándole una consistente disfonía y provocando duras críticas acerca de su capacidad de canto. Sin embargo, tras un stop de tres meses realizado en el 2009, recuperó su rango, su timbre se vio ligeramente variado a uno algo más agudo y limpio y incluso aumentó su tesitura vocal. Despues afirmó que estaba entrenando su voz de cabeza para tener unos tonos más claros y refinados para canciones como ‘Ghost Love Score’, así como su belting para emplearlo de una forma más eficiente.
“Imaginaerum” es el séptimo álbum de estudio de Nightwish, fue lanzado el 30 de Noviembre de 2011 en Finlandia y el 02 de Diciembre de 2011 en Europa. Ha sido confirmado en la página oficial de Nightwish que el álbum “Imaginarium” saldria a finales de este año 2011. El 31 de Agosto se confirmó que el título de "Imaginarium" se vería variado a "Imaginaerum" para así diferenciarlo de otros productos o proyectos que también tienen el mismo nombre. El 02 de Septiembre se reveló el nombre del que seria el primer single: “Storytime”.
Para los fanaticos más acerrimos de Nightwish o coleccionistas, la versión Digipack del disco incluye otro CD completo de Imaginaerum, pero esta vez en la version instrumental. La versión pedida via mail-order incluye el track ‘Rest Calm’ en su version demo interpretado por Marco y como si esto fuera poco para las señoritas o algunos varones viene un lindo espejo con la tematica de Imaginaerum.
Dentro del Booklet se pueden apreciar guiños a peliculas y otras cosas rebuscadas que los fans más fieles podrán reconocer de forma inmediata, por ej. aparece en una seccion "The loved ones & the fellowship" - "los seres queridos y la comunidad" refiriéndose a los músicos invitados que se acreditan para recitar las estrofas del track N°12.
La formación o el Line-up como se conoce, es llamada "The Imagineers" y los músicos invitados son llamados "Fellow Imagineers". Incluso la propia orquesta que acompaña a Holopainen en su narcisista aventura es denominada "The Looking Glass Orchestra" comandada por Thomas Bowes y dirigida por James Shearman.
Según el propio Holopainen, el diseño de la portada originalmente, iba a ser la imagen central del álbum, pero una vez que los otros miembros del grupo vieron la imagen final, inmediatamente decidieron que la búsqueda de la portada real había terminado. "Creo que este es el mejor trabajo que Toxic Ángel´s a realizado hasta la fecha, capturando la esencia más profunda de lo que Imaginaerum se trata. El poder de la imaginación y los lugares de maravillas que no tienen explicacion, la magia y asombro, de nostalgia y lo surrealista", explica el tecladista.
"He enfatizado desde el principio que no se trata de una cosa viviente como debe ser visto en la foto”, y Toxic fue capaz de plasmar esta sublime, pero desolada..."todo esto te espera, sólo a ti"... - sensación. Todo lo que necesitas es tener el valor para entrar. Declara con cierta ironia burlesca y altanera Holopainen.
Con actual sede en Finlandia, Nightwish han pasado sus últimos tres años entre una planificación o mixtura depurada de las principales películas que ha inspirado a Holopainen y forjar el concepto de álbum titulado Imaginaerum... y ahora de acuerdo con un nuevo anuncio en el sitio oficial de la banda, su propia la película!!!!!... estaría lista para comenzar el rodaje ante las cámaras el próximo mes.
Con un presupuesto de $ 3,7 millones (financiado en gran parte por una subvención de la Finnish Film Foundation - que envidia...), IMAGINARIUM (la pelicula) es de fantasía musical, basada en el álbum de Nightwish del mismo título y que cuenta la historia del protagonista, un hombre de cierta edad, un compositor con una imaginación de otro mundo, que todavía piensa que es un joven, ahora en un estado moribundo y de somnolencia, viaja a su pasado donde sus sueños se mezclan con los del mundo de fantasía y música y regresa a su infancia con el poder de su imaginación en un intento desesperado de engañar a la muerte. En sus sueños, lucha el hombre mayor para encontrar y atesorar los recuerdos más importantes para él.
Este proyecto nunca se habia hecho antes y se originó hace más de dos años, cuando Tuomas introdujo por primera vez "SU IDEA AMBICIOSA" del concepto Imaginarium a sus "compañeros de grupo" y a Stobe Harju, el director del video "The Islander", quien será el director de este largometraje.
La película será producida por Solar Films Inc., junto con Nightwish. "Imaginarium" comenzará el rodaje en la primavera europea y tendrá su estreno en el 2012.
Con la producción programada, la banda y los cineastas están muy involucrados en la creación de accesorios, trajes, efectos y ensayos, así como la adaptación de las canciones del álbum en el soundtrack de la película. El casting también esta completo, aunque la banda esta tratando de mantener en secreto el nombre de los actores por ahora.
Es tan grande el poder que posee el Sr. Holopainen y que lo hace saber, que ha creado un mundo privado donde el gobierna por sobre todos y todas las cosas, su universo magnanimo, donde nadie mas tiene cabida para ser un sol, tan solo planetas que giran alrededor del astro rey. En este caso hay que mencionar que Holopainen siempre se ha sentido atraido y le ha despertado admiracion las bandas sonoras y grandes compositores como (Danny Elfman - Harry Gregson-Williams - Vangelis - Hans Zimmer y Trevor Jones entre otros maestros). Nightwish o mejor dicho Holopainen ha buscado o ha obligado en algunas ocasiones a acercarse un poco hacia este género, añadiendo elementos nuevos y frescos como el sonido de una orquesta o la ayuda de un coro, pero en este caso se le fue de las manos.
Quizás el problema está en que Holopainen quizo hacer el álbum más increible de Nightwish, que fuera recordado y alabado por todos. El sentado en su trono dorado mientras todos - músicos y público - lo alaba de manera irreal y loca demostrando que su ego creativo ha crecido de manera sobrehumana, pero esta situación ¿cómo llega a desembocar en esto? es necesario entonces aclarar algunos puntos.
Aproximadamente el 22 de Octubre de 2005, día después del último concierto de la gira "Once Upon a Tour 2004 - 2005" presentado en el Hartwall Areena, en Finlandia, Tuomas Holopainen, director y mente creativa de la banda, publicaba en el sitio Web oficial del grupo una carta abierta. La misiva, que la noche anterior le habían entregado a Tarja Turunen, comunicaba a todos los fans (y a ella misma) que la vocalista estaba expulsada del grupo. Tras la grabación de un concierto que posteriormente se editaría en DVD bajo el nombre de "End of an Era", el grupo ha decidido literalmente poner punto y "Final a una Era", con esto la etapa con Tarja Turunen terminaba, supuestamente, debido a su sed de codicia y su actitud de Diva (tal y como se expresa en la misma).
Teóricamente la situación de stress que se había producido por todos los acontecimientos antes mencionados debian llegar a su fin despues de una extensas vacaciones, era tiempo de meditar y buscar a el o la reemplazante de Turunen. El 24 de Mayo de 2007 el sitio oficial de Nightwish anunció que la nueva cantante seria Anette Olzon.
Con esta nueva sangre corriendo por las venas de Nightwish, una nueva era comenzaba, auspiciosa y duradera donde la definicion de "banda" volvía a tomarse en serio, pero Holopainen no contaba con que el fantasma de Tarja los acosaría por mucho tiempo y que su recuerdo e imagen no seria facil de olvidar. Después de los desagradables acontecimientos donde el "Dark Passion Play World Tour" se volvió un martirio, la nueva frontwoman no convencía al público, no era querida ni respetada, asi es que ante esto Holopainen prefirió no exponer a Olzon de manera pública, tomando el toro por los cuernos y pasando a estar en primer plano tanto a nivel compositivo como mediático.
Muchos pueden pensar ¿pero qué hay de malo con esto? y la respuesta es muy simple...mucho. Al quedar Holopainen con un titulo vitalicio y otorgado por el mismo, como principal figura en todo lo relacionado con la banda, su avaricia mediática (la misma con la que levanto cargos contra Turunen) terminó por corromperlo y transformó el concepto de banda - Nightwish - en algo personal. La mano de Holopainen esta metida en un 100% de todo, donde solo él dice que es bueno y que no, y este disco lo demuestra de manera grandilocuente.
La fama y el dinero son tan importantes como el oxigeno en la luna, ante esto los demás miembros de la banda dan un paso al lado para que el otrora tímido tecladista de rienda suelta a todos sus antojos y locuras, sabiendo que el resultado no puede terminar en nada malo. Y es justo ahí donde se crea el dilema ya que Holopainen quiere gritarles a todos en la cara que el PUEDE SOLO CON TODO ESTO, que no necesita de figuritas con aires de grandeza, ni de nada, ya que bajo la dirección y directrices de él todo está a la perfección.
Veamos si todo el sacrificio y la sangre derramada valió de algo:
1.-TAIKATALVI (Invierno Mágico en Finlandes): Comienza con una suave introducción de piano y percusión como si fuera una pequeña cajita de música y de a poco se va añadiendo una armoniosa, delicada y suave voz masculina en Finlandes. Como un cuento de hadas para dormir. Mientras el tema avanza se van añadiendo más instrumentos y elementos. Todo esto desarrollando una adecuada intro y construyendo un camino hacia lo que viene...
- Este mundo no es sino un lienzo para nuestra imaginación...-
2.-STORYTIME: Es el primer single del álbum y viene directamente pegado a Taikatalvi, posee guitarras rápidas, muy marcadas en los riffs como es la marca registrada de Nightwish, el bajo juega un papel muy bueno y adecuado acompañando en todo momento y la sección rítmica de bateria sin lugar a dudas es precisa. La voz de Anette esta llena de colores y matices, suena suave, hipnótica, energética y erótica en momentos. La adición de la orquesta y los coros hacen parecer que fuera la banda sonora de alguna pelicula (tal como quería Holopainen). Seguramente estara por varios meses encabezando las listas en las radios ya que esta diseñada para que guste a todo el mundo. La letra trata del protagonista de la pelicula y de su viaje a un mundo maravilloso donde en sus sueños se encuentra con si misno pero en su niñez, muy apropiada para la musica, además hace referencia a Peter Pan y su increíble tierra de Nunca Jamas...el coro se quedara dando vueltas en tu cabeza por dias, hasta el momento todo va de 1000 maravillas como queria el Sr Tuomas.
- ¿Cómo se siente al tomar un vuelo en la medianoche con un muñeco de nieve a través de los paisajes más maravillosos, como en la película de animación cuentos de navidad? El significado de nuestra existencia es creado a través de historias, cuentos y la imaginación. Ellos son la esencia misma de la humanidad -.
3.-GHOST RIVER: Un tema con mucha fuerza y energia, gran labor de Emppu en las guitarras, además la voz de Anette se complementa de gran manera con la de Marco produciendo buenos momentos de emoción. Nuevamente el coro y el apoyo de la orquesta ayudan demasiado a que el tema no se transforme en algo plano y sin gracia. Hay que agradecerle a Emppu por sacar a flote el barco.
- La vida es el último privilegio, un río lleno de maravillas y de horrores. El amor, la tristeza, la belleza, el mal y la tentación. Los necesitamos a todos para sobrevivir y disfrutar del viaje. Distintos unos de otros - buenos, malos, dolor y placer.-
4.-SLOW, LOVE, SLOW: Uno de los temas más flojos y débiles del disco, un intento por demostrar que el jazz y la música negra corre por sus venas pero de mala manera, no se escucha para nada bien y en realidad no sé que querian demostrar. Quizás lo unico bueno a rescatar es la voz de Anette que demuestra lo que puede hacer, tambien hay un solo de Emppu muy "técnico" que se diluye como tinta en el agua para que una trompeta intervenga y de paso a un sonido de reloj que lo unico que hace es cortar la poca sensacion que transmite el tema y finalmente con un tic-tac interminable mata toda posible empatia con la banda.
- El verdadero amor no necesita palabras, las demandas y promesas. Que es un territorio sin palabras, y sin condiciones a fondo.-
5.-I WANT MY TEARS BACK: Quizás el tema con más estructura del álbum en lo referente a la simplicidad de la mezcla entre la estrófa y el estribillo. Comienza con un decente riff de parte de Emppu para hacer su aparición Troy Donockley con su gaita irlandesa desde el principio y a Marco & Anette cantando con fuerza "I want my tears back.." dando paso a unas muy buenas guitarras. La dualidad entre Nightwish y la música celta les queda bastante bien y suena distinto a otros antes escuchados de la banda. El coro es muy pegajoso y tambien queda bailando por un buen tiempo en la mente, sin contar que la voz de Anette brilla por si sola como el mejor de los metales y que no me extrañaría que se transformara en uno de los temas favoritas de mucha gente gracias a su potente estribillo.
- Un anhelo por las cosas que se han ido, pero que sigue siendo posible traer de vuelta -.
6.-SCARETALE: Comienza con un canto infantil muy escalofriante que eriza la piel, llevado a cabo por un coro infantil para luego dar paso a su reemplazo en version adulta. Abre la sección musical un doble bombo de parte de Jukka y el guitarreo caracteristico de Emppu. Anette juega con la voz en una faceta que no había mostrado en el álbum, haciendo gala de una tonalidad agresiva. Pasa de una sección de medio tiempo a una melódica como si se tratara de un circo bizarro donde desfilan criaturas de todo tipo, haciendo volar nuestra imaginación. Varía entre un Allegro - Adagio y nuevamente Allegro para terminar en un Crescendo con todo tipo de riffs de guitarra y sonidos raros...quizás no fue una buena decisión ubicarla en este lugar del álbum ya que al ser tan "experimemtal" corta la energía y la vision de los tracks anteriores...ni mucho ni poco...solo algo de experimentación y sensaciones de pesadilla.
- Monstruos en el armario, cerdos gritones, huestes de arañas y arpías que te rasgan la carne. la más grande de tus pesadillas, un inolvidable espectáculo en un circo viviente de una infancia vivida y retorcida -.
7.-ARABESQUE: Primer track instrumental que comienza con una mecla de ritmos y sonidos orientales, adheriendo una orquesta, con la que se juntan y forman algo relativamente bueno. Se pueden apreciar unas partes en las que el coro canta "Arabesque", antes de que todo se diluya dentro de un macizo conjunto de percusión, punto en contra, la finalización seca y abrupta del tema, dejando la sensación de vacío de parte del oyente.
- La catarsis de una pesadilla. Dar a luz a través de la danza de la muerte -.
8.-TURN LOOSE THE MERMAIDS: La voz de Anette me recuerda de inmediato a varias de las exponentes de la música celta pero en la linea más comercial y por supuesto a Kari Rueslatten de los increibles The 3rd and the Mortal. Una suave y acústica canción que incluye nuevamente a Troy Donockley pero esta vez con unas increíbles flautas Whistle y un mágico acompañamiento de piano. La voz de Olzon roza la perfección y te detiene la respiración haciendo que puedas viajar a mundos mágicos y prohibidos...un buen tema ubicado de manera psicológica en este preciso lugar del álbum.
- Estamos en silencio, como testimonio de su ser querido que muere e inicia su último viaje ... por siempre ahora..un momento inolvidable de belleza y de confort -
9.-REST CALM: Otro tema a medio tiempo que incluye buenos y afilados riffs de parte del gran Emppu, la batería acompaña siempre precisa, marcando el ritmo como si de una marcha se tratara, lo mejor es la simbiosis entre la voz de Anette y Marco que es de lujo. Hay nuevamente elementos del coro infantil y Anette los acompaña de maravilla. Un tema justo y preciso sin adornos innecesarios, como debe ser...
- Los recuerdos y la esperanza son dos cosas que nadie les podrá quitar jamás. La dulzura del pasado es un cofre que sirve de consuelo e inspiración -.
10.-THE CROW, THE OWL AND THE DOVE: Buena intro acústica de parte de Anette y Marco en un principio, para que luego Marco cante solo y Olzon de preocupe del estribillo. Un track muy melódico, lento y por sobre todo dulce, el solo de Emppu es lo único que rompe el hechizo y finaliza con Holopainen y su final en el piano.
- "Más que amor, más que el dinero, más que la fama...dame la verdad" (Henry David Thoreau)
El amor lo es todo, y sólo la verdad es nuestra guía para un estado más profundo...-
11.-LAST RIDE OF THE DAY: Posiblemente uno de los mejores cortes del album y que seguramente pasará a ser parte de los clásicos de Nightwish. Con un coro avasallador que marca el inicio de este gran tema y la voz de Anette casi perfecta entrando en la primera estrofa con un Staccato (o picado, en el canto, el staccato se aplica para aprender el buen cierre de los labios vocales. También ayuda a ejercitar el diafragma a voluntad, ejercitándolo de manera constante y creando hábitos correctos en el momento de cantar.) Más adelante brilla un solo increíble de guitarra por parte de Emppu antes de un inesperado final.
- El parque está a punto de cerrar, pero la montaña rusa corre una vez más y tomaras el último viaje por tu propia cuenta. Esta oscuro y los fuegos artificiales acaban de comenzar. Momentos como estos son los portales de los sueños infinitos, de la realización y de la profundidad...y en última instancia, la conciencia de ser algo emocionante...una mota de polvo en este inmenso cosmos girando -.
12.-SONG OF MYSELF: Con una introducción épica, nuevamente digna de una película y un coro muy enérgico comienza este penúltimo corte. La voz de Anette se complementa de gran manera con la orquesta y el coro, encontrandose con la muralla de riffs de Emppu. Anette coquetea mientras canta el coro "Song of Me" y cada instrumento brilla con luz propia. En la segunda mitad del tema nuevamente Troy tiene una aparicion especial, al recitar parte del poema que se utiliza hacia el final. Este poema es recitado por varias personas y finaliza sin música de fondo y solo con el último sonido de una voz.
- La trascendencia de la vida y la existencia, profundizando en una catarsis personal -.
13.-IMAGINAERUM: Esta instrumental se va a utilizar en la pelicula IMAGINARIUM, acá nos encontramos directamente con toda la orquesta y el coro encima, quemando todos los cartuchos, demostrando que nada de quedo guardado y que la inventiva y genialidad (o locura) de Holopainen no tienen fin. Escuchamos momentos repetidos en este tema, extractos de todos los otros temas, en general es una mezcla dantesca de orquesta, coros, gaitas, flautas y la banda, algo que convierte a este tema en la banda sonora personal de Holopainen, de su vida y de todo lo que lo rodea. Una verdadera proclamación hacia su persona, demostrando que es capaz de soportar el peso del mundo sobre sus hombros y mucho más, para muchos será la guinda de la torta, demasiado armado, demasiado perfecto, tan así que parece sin vida...pero a mí no me convence.
- Gracias por compartir el viaje y esperamos darle la bienvenida pronto. El escenario se ilumina, y el magnifico juego esta comenzando...-
Con el nuevo Nightwish moldeado por Holopainen, creado de barro y vuelto a la vida por su soplo divino, donde todos bailan a su antojo y nadie tiene derecho a quejas, comienza la creación en su afiebrada cabeza de este nuevo Opus, un álbum que consta de 13 canciones con una duración aprox. de 75 minutos, que se pasea por melodías rápidas, otras a mid-tempo y otras más delicadas y tranquilas, que hace llevar a Nightwish por un río de nuevos niveles de experimentación y composición. Podríamos pensar que es la obra máxima y que quizás es el álbum definitivo, podríamos pensar que Anette mostrará por qué fue elegida entre cientos de participantes para estar al frente, o podemos pensar que el concepto definitivo de banda se quedo en el olvido y que trabajos como “Oceanborn” o “Wishmaster” JAMAS volverán a realizarse, será que ahora solo nos queda presenciar el final de algo que alguna vez fue único y especial, cuando cinco jovenes a la luz de la luna juraron conquistar el mundo y que sus "Deseos Nocturnos" los llevarían a la fama.
Por DAVE ID.
